Nhà hát Múa rối lớn, St Petersburg, ul. Nekrasov, 10 buổi biểu diễn, đánh giá

Nhà hát Múa rối lớn (St. Petersburg) được coi là lâu đời nhất ở Nga. Nó được thành lập vào ngày 16 Tháng 5 năm 1931. Đó là khi người xem nhìn thấy vở kịch đầu tiên được gọi là "lồng ấp".

câu chuyện

Nó bắt đầu trở lại trong ngôi nhà nhỏ, nằm trên Poklonnaya Hill. Khi lăm bạn bè, trong đó có ba diễn viên, quyết định tạo ra sân khấu của riêng mình. Đây là những nghệ sĩ N. Comyn, A. và A. Gak Gumilev, B. Comyn nghệ sĩ và nhạc sĩ M. Apothecary, mà chỉ là trong tình yêu với nghệ thuật kỳ diệu, tạo ra với sự giúp đỡ của con rối. Ban đầu, chúng tôi lưu trữ chúng trong Hạ viện giáo dục trẻ em trong cộng Quận Smolninskiy, nằm trên Avenue of Volodarsky. Dần dần sân khấu cho trẻ em lớn lên, đoàn kết xung quanh diễn viên tài năng và đạt được sức mạnh. Năm 1939, tổ chức, sau đó được gọi là Leningrad Thứ hai, nhận được tình trạng của một quốc gia. Một năm sau, nó chuyển đến một tòa nhà trên đường phố Nekrasov, 10 Nhà hát Múa rối Bolshoi, địa chỉ mà từ đó đã được thay đổi, và bây giờ nằm ở cựu nhà chung cư A. Burtsev, được xây dựng trước khi kiến trúc sư cuộc cách mạng Volodikhin.

phát triển

Từ 1932-1948, ông đứng đầu sinh viên Bolshoi Nhà hát Múa rối Meyerhold, tốt nghiệp Trường Drama Nga Savely Shapiro. Với sự xuất hiện của đạo diễn và nhà phê bình đã bắt đầu kỷ nguyên chuyên nghiệp. Các tiết mục bao gồm không chỉ biểu diễn vào các đề tài hiện đại, mà còn dàn dựng tác phẩm kinh điển của Nga và nước ngoài, sắp xếp lại cho nhận thức của trẻ. Các công trình quan trọng nhất của Shapiro đã trở thành "Kashtanka" (1935 và 1945). "Bevronsky Meadow" (1937) và "Aladdin và đèn Magic" (1940) và "The Scarlet Flower", giao sau chiến tranh kết thúc.

năm khó khăn

Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại là một thử thách lớn cho tất cả các Leningrad. Ông chia sẻ số phận của sự phong tỏa và các rạp chiếu phim cho trẻ em. Trên xe tải, ở phía sau, đặt lại với nhau một mình, nhóm nghiên cứu đưa qua Ladoga sống sót diễn viên và tất cả những con búp bê trong Siberia xa xôi. Tại đây ông đã nói không chỉ với những ý tưởng, thiết kế dành cho trẻ em, mà còn biểu diễn trào phúng hơn dân số trưởng thành. Chơi có tại các bệnh viện và các sân bay trong nhà chứa máy bay, nhà máy và trên tàu. Nhà hát Múa rối đôi Big truy cập trong phong tỏa Leningrad quê hương ông. Dưới lửa các diễn viên có được để Kronstadt để nói chuyện với các thủy thủ.

sau chiến tranh,

Nhà hát Múa rối lớn một trong những người đầu tiên trở lại Leningrad từ sơ tán bằng cách mở mùa thời hậu chiến của "The Scarlet hoa." Nó đã được thành lập đội ngũ sáng tạo mà có một chương trình thẩm mỹ rõ ràng và một công ty chuyên nghiệp cao. Tên của các diễn viên hàng đầu - Alperovich, Kiseleva, Kukushkin, anh em Korzakovyh - làm nên lịch sử. Era Shapiro, người đã qua đời vào năm 1948, hoàn thành một vở kịch thơ "Legend of Lebedintsev-thị trấn." Kể từ năm 1949, Nhà hát Múa rối Big do Mikhail Korolev. tác phẩm nổi tiếng nhất của ông cho trẻ em là "The Tale of Tsar Saltan", "The Wild Swans", "Ruslan và Lyudmila", "Đốt cánh buồm", "Ivan - con trai cả nước" "The Little gù hẳn Horse" và "Thumbelina" và Kể từ năm 1954, Nhà hát Múa rối Big để tiết mục của bạn bao gồm và dàn dựng cho người lớn.

biểu diễn

Năm 1957, lần đầu tiên ở nước ta trên sân khấu múa rối lớn văn xuôi nó đã được giao. Màn trình diễn của "12 ghế", "Golden Calf" đã được trao bằng tốt nghiệp văn bằng 1. Năm 1958, nhà hát nhận được một huy chương đồng "Đối với Búp bê" tại Brussels. Vở kịch "Pretty Galatea" Darvas S. và B. Hador có tín dụng của mình hơn một nghìn buổi biểu diễn. Năm 1959, Nữ hoàng đã được tạo ra là bộ phận đầu tiên của nhà hát múa rối, mà mang một thiên hà của đạo diễn tài năng và diễn viên múa rối chuyên nghiệp.

Từ năm 1965 đến 1986, ông đứng đầu Bolshoi Nhà hát Múa rối Victor Sudarushkin. Tên của đạo diễn bao gồm rất nhiều bước đột phá. Ông là giám đốc nghệ thuật trẻ nhất ở Liên Xô - ông chỉ có hai mươi tám năm. Các công trình quan trọng nhất Sudarushkina trở thành "Elephant" Kipling "Unknown với một cái đuôi" và "Malchish-Kibalchish" và các tiết mục người lớn - "bộ phim hài hoàn toàn", "The Good Soldier Svejk", "Tình yêu, tình yêu ...", "Bug" "Cho đến khi gà trống thứ ba" Shukshin "người nước ngoài tại Rome" bởi Zoshchenko.

Sau cái chết của nhà hát tài năng của đạo diễn này được dẫn dắt bởi một sau khi khác, Vladimir Maslov, Viện sĩ A. Belinsky, Bogachev, Alla Polukhina, một sinh viên Tovstonogov. Cuối cùng đặt nhiều màn trình diễn của tác phẩm kinh điển của trẻ em như "Pup", "Blue Bird", "The Nightingale", "The Three Little Pigs" và những người khác. Nhưng thật không may, nhạt dần tiết mục người lớn, đó là rất tự hào về Nhà hát Múa rối Big (St. Petersburg).

ngày nay

Từ năm 2006, giám đốc trưởng Ruslan trở thành Kudashov - đạo diễn và một diễn viên chuyên nghiệp đã tạo ra trong thời gian của mình "Potudan". Ông được biết đến với công việc của mình không chỉ ở nước ta. Năm 2005, Nhà hát Múa rối Big cho buổi ra mắt - vở kịch "Wii" đạo Kudashova, qua đó khôi phục lại truyền thống có trên tiết mục sân khấu của mình, được thiết kế dành cho người lớn. Chỉ trong một vài năm BTC đã viếng thăm nhiều quốc gia nơi vinh danh với giải thưởng cao nhất. Cũng trong năm 2006, ông cùng với Học viện Tiểu bang St. Petersburg của Nhà hát Nghệ thuật tuyên bố thành lập khóa học, studio nơi các nghệ sĩ tạo ra những nhà hát múa rối. Hội thảo này là có cho đến ngày nay, và màn trình diễn của nó làm phong phú thêm tiết mục của một người trưởng thành, người đã từng mất đi một nhà hát múa rối lớn.

poster

Ngoài tác phẩm sinh viên bạn sẽ nhìn thấy người lớn của nhiều đạo diễn - "Strider" Kudashova "Taibele và Demon cô" Bizgu, "100 sắc thái của màu xanh" Tumina, vv Trong nhà hát Playbill - .. Rất nhiều tên mới và cho trẻ em, chẳng hạn như "Hoàng tử bé "" The Nutcracker, hoặc Giáng sinh Marie Stahlbaum tầm nhìn "" cây hoang dã christmas "" câu chuyện cổ tích cho đàn con nghịch ngợm "và những người khác. hiện nay có hai mươi hai buổi biểu diễn cho khán giả trẻ và chín người lớn.

Tôi phải nói rằng, rằng vé có chi phí khác nhau. Đối với tác phẩm của trẻ em phải trả tiền giữa hai mươi và bốn trăm năm mươi, và cho người lớn - lên đến một nghìn năm trăm rúp, tùy thuộc vào vị trí trong khán phòng.

Nhận xét

Tất cả những người đủ may mắn để tham quan Nhà hát Múa rối Big, trong một giọng nói: tất cả mọi thứ rất thú vị mà trẻ nhỏ cho đến bây giờ, khi họ nói về những vở kịch, choáng ngợp với cảm xúc. Hầu như tất cả các tác phẩm được thực hiện ở mức cao nhất. Đặc biệt ấn tượng là một cuộc nói chuyện của diễn viên với khán giả, đi qua các ngôn ngữ của bàn tay. Nhiều khán giả cho biết họ chỉ là bị sốc như thế nào mọi người có thể có độ dẻo như vậy. Mỗi phòng trong vở kịch - đó là một tác phẩm riêng biệt của nghệ thuật. Hầu như tất cả trẻ em và người lớn, theo đánh giá, nhận được một phần lớn số tích cực, vì vậy đến với Nhà hát Múa rối Bolshoi nhiều hơn một lần. ghế phòng thoải mái và nhỏ gọn tạo cảm giác của một môi trường gia đình ấm áp.

Nhiều đánh giá và công việc của đạo diễn. Hầu hết mọi người nghĩ rằng đó là rất tài năng, và những phát hiện và giải pháp của mình - tuyệt vời, làm cho nụ cười thậm chí nhỏ.

Đừng ngừng để chiêm ngưỡng khán giả và các diễn viên, đặc biệt là khả năng thay đổi phiếu bầu của họ. Điều này cũng rối tài năng có thể trình bày rõ và một con cáo nhỏ, và một con quái vật ác khổng lồ. ngón tay nhanh nhẹn của mình để có thể làm sống lại những nụ cười trên khuôn mặt của các nhân vật cổ tích và động vật nhỏ dễ thương mõm rừng.

trang phục đầy màu sắc, âm nhạc đi kèm chuyên nghiệp và, tất nhiên, một chủ tuyệt vời của các nghệ sĩ cho phép người xem chơi một thời gian ngắn để đi sâu vào thế giới kỳ diệu của nhà hát và quên đi vấn đề. Nhiều người trong số những người đã ở trong BTK tại St Petersburg, khuyên một chuyến thăm bất cứ ai đã từng ở đây trước.