Nhạc cụ Ấn Độ: chuỗi, đồng thau, bộ gõ

Âm nhạc truyền thống rất phổ biến hiện nay. Tune với màu sắc quốc gia đan xen với hiện đại, đem lại cho tác phẩm một ý nghĩa đặc biệt và một chiều sâu mới. nhạc cụ Ấn Độ thường xuyên nghe nói ngày hôm nay, không chỉ trong các sự kiện dành riêng cho các nhà nước cổ đại, mà còn buổi biểu diễn của các ca sĩ nổi tiếng. Về tính năng và câu chuyện của họ và sẽ được thảo luận dưới đây.

âm nhạc Ấn Độ

nghệ thuật âm nhạc của nền văn minh Ấn Độ là bắt nguồn từ quá khứ sâu. hướng cổ điển bắt nguồn từ "Samaveda" hoặc "Veda Songs", một trong những chuyên luận Vedic lâu đời nhất. Âm nhạc dân gian Ấn Độ có những đặc điểm riêng của mình, tùy thuộc vào vị trí xảy ra. Nhiều truyền thống và các chi nhánh đang rất phổ biến hiện nay.

Cổ điển và dân gian âm nhạc của nhà nước tại thời điểm cuộc chinh phục Hồi giáo đã kết hợp một số trong những truyền thống của thế giới Ả Rập. Sau đó, trong suốt thời kỳ thuộc địa, nó đã bị ảnh hưởng bởi các tính năng văn hóa châu Âu.

Việc phổ biến của thế giới

nhạc cụ Ấn Độ nói riêng và âm nhạc của nhà nước cổ đại như một toàn thể đã trở nên nổi tiếng trên thế giới nhờ vào việc sử dụng chúng của các nghệ sĩ nổi tiếng. Một trong những người đầu tiên nói chuyện với anh ấy ở châu Âu, là thành viên của Fab Bốn nổi tiếng. Dzhordzh Harrison sử dụng các tác phẩm sitar Ấn Độ trong Rừng Na Uy (chim này đã bay). Rất nhiều để phổ biến tình trạng cổ xưa của âm nhạc thực hiện và Briton Dzhon Maklaflin. Mình jazz-fusion thường được trang trí với các họa tiết Ấn Độ.

Fame nền văn hóa âm nhạc của đất nước và mang nhiều phong trào xã hội của thế kỷ trước: hippies, New Age, và vân vân. Và dĩ nhiên, một vai trò quan trọng trong trường hợp này đóng một rạp chiếu phim.

hai hướng

Âm nhạc cổ điển Ấn Độ được chia thành hai nhánh:

• Hindustani: có nguồn gốc ở Bắc Ấn Độ;

• Karnataka: có nguồn gốc ở miền nam Ấn Độ.

Đối với mỗi lĩnh vực được đặc trưng bởi các công cụ của họ. Sau khi truyền thống của Hindustani thường chơi trên sitar, sarod, tanpura, bansuri, tabla, Sarangi và Shen. Nhạc sĩ của miền Nam Ấn Độ đã sử dụng cảm giác tội lỗi, dọc sáo hoặc tĩnh mạch gottuvadyam, mrdanga Kanjira, ghatam và violin. Chúng ta hãy dừng lại ở một số những công cụ này.

trống tabla Ấn Độ

Bảng thường được gọi là một trong những biểu tượng của âm nhạc Ấn Độ. Đây tăng gấp đôi trống có kích thước nhỏ, dùng để nhấn mạnh các thành phần nhịp điệu cơ bản trong truyền thống Hindustani. Lịch sử của sự xuất hiện của tabla là không rõ. Có thể, các tính năng của trò chơi trên các nhạc cụ và các chi tiết của cấu trúc của nó được hình thành bằng cách kết hợp Ấn Độ, Ba Tư và truyền thống khác.

Tabla bao gồm hai cuộn, khác nhau về kích thước và đặc điểm cấu trúc. Càng lớn của những được gọi là "tabla", hoặc "Daya" hoặc "Diane", hoặc "Dakhin". Ông luôn luôn đúng và có một số đặc thù:

• chiều cao thường đạt 30-36 cm;

• hình thức tương tự như các thùng với việc cắt giảm đầu khoảng 15 cm đường kính;

• cơ thể rỗng được hình thành từ một phôi gỗ xẻ rãnh.

Trái trống gọi là "Dagga", hoặc "Bayan", và kém hơn so với chiều cao của cánh phải nhưng vượt qua nó trong chiều rộng. Thiết kế của nó được đặc trưng bởi các tính năng sau:

• chiều cao khoảng 5 cm thấp hơn Dakhin;

• Nó giống như một hình bát;

• làm bằng đồng, đồng thau hoặc đất sét;

• nhà ở và rỗng.

Màng trên cả hai bên của màn hình được làm bằng da và che phủ bằng một hợp chất đặc biệt có ảnh hưởng đến âm sắc. Lớp phủ này sẽ tạo ra một mô hình âm thanh đặc biệt cho một công cụ, làm cho nó linh hoạt trong chiều cao, năng động và kỹ thuật.

sitar nhiều mặt

Có lẽ công cụ nổi tiếng nhất Ấn Độ dây âm nhạc - một sitar, hoặc sitar. Ông thuộc về việc thổi sáo, và có thể tạo ra một bảng màu âm thanh độc đáo, đó là không thể tiếp cận với nhiều công cụ tương tự.

Chúng tôi sitar Bảy chuỗi chính và 11-13 nhiều hơn hoặc cộng hưởng. Trong quá trình hoạt động của một nhạc sĩ sử dụng các dây cơ bản để âm thanh của họ đáp ứng phần còn lại. Do vậy, giai điệu trở nên sâu sắc hơn và đa dạng. Một sitar có thể được so sánh với toàn bộ dàn nhạc trong vấn đề này. Để chơi trên nhạc cụ dây này sử dụng một trung gian hòa giải đặc biệt - mizrab. Ở dạng nó giống như một móng vuốt dài, và gắn chặt vào ngón trỏ phải của mình.

Các tính năng chính của sitar - sự cộng hưởng được làm bằng bí ngô hình quả lê. Thường thì các công cụ và được cung cấp với một khoang bổ sung, mà được gắn vào phía trên cùng của cổ.

Tương tự như trong cấu trúc đến sitar được esraj, nhạc cụ với hai mươi chuỗi. Để chơi nó bằng cách sử dụng cung. Với chuỗi sitar của mình ở vị trí thông thường. Estradzh có nguồn gốc rất lâu sau - khoảng 200 năm trước. thời gian tương đối của xuất hiện của sitar - thế kỷ XIII.

sáo Krishna

Nhiều nhạc cụ Ấn Độ bắt nguồn từ xa xưa. hình ảnh của họ được tìm thấy trong các hình minh họa trong các kinh điển. Trong số những công cụ này và sáo bansuri. Một trong những biến thể của nó được tôn kính như một công cụ, yêu thích thần Vishnu.

Bansuri được làm bằng thân cây tre. Các công cụ thực hiện một 6-7 lỗ để trích xuất âm thanh, cũng như 1-2 lỗ ở phần cuối của sáo cho cấu hình. Có rất giống công cụ dọc và ngang. Việc đầu tiên là thường xuyên hơn được sử dụng trong âm nhạc dân gian. Điều tương tự cũng áp dụng cổ điển ngang sáo.

chiều dài bansuri dao động 12-40 inch. Thông thường, sáo 20-inch sử dụng. Các bansuri lâu hơn, sau đây có thể được chiết xuất từ nó nghe. Như một quy luật, các trò chơi được đi kèm với đệm sáo, mà được sử dụng thường xuyên hơn những người khác tampura (một công cụ dây tương tự như một sitar, nhưng không có phím đàn) và tabla.

Kanjira

Trong truyền thống Nam Ấn Độ trong các nhạc cụ gõ khác sử dụng Kanjira. Nó là một trống với một cốt lõi của mít gỗ. Kanjira là nhỏ: đường kính - 17-19 cm, chiều sâu - 5-10 cm trên cơ sở gỗ bằng một tay kéo căng màng của da thằn lằn, và thứ hai là mở .. Kanjira bên khung hai tấm kim loại được nhúng.

cụ bộ gõ trẻ này xuất hiện vào những năm 30 của thế kỷ trước và thường được sử dụng trong âm nhạc dân gian.

trống thiêng liêng

Cùng với Kanjira thường có thể nghe và mrdanga. Đây cụ bộ gõ giống như một cái trống. Hệ thống tôn giáo của Bengali Vaishnavism được coi là thiêng liêng.

Mrdangas nhà làm bằng đất sét, gỗ hoặc nhựa. Tùy chọn cuối cùng - là việc sửa đổi mới nhất, theo các chuyên gia, nó không phải là có thể tiết lộ tất cả các khả năng của trống. Mrdangas màng làm bằng bò hoặc da trâu. Theo truyền thống, các con vật phải chết một cái chết tự nhiên. Màng mrdangas bọc thành phần đặc biệt bao gồm đất sét, bột gạo và bột loại nhất định của đá.

Công cụ và ngày nay được sử dụng cho mục đích nghi lễ. mrdangas cấu trúc có giá trị thiêng liêng.

Công cụ rắn quyến rũ

Một nhạc cụ thú vị của Ấn Độ - là Punga. Viễn clarinet sử dụng liên quan đến đường phố của nước này để con rắn quyến rũ. Pung có một thiết kế khác thường. Các cơ quan ngôn luận được kết nối với buồng khí, ở phía đối diện trong đó hai ống được sắp xếp. Bài làm bằng lau sậy hoặc gỗ. Đối với cơ quan ngôn luận và buồng không khí thường được sử dụng bí ngô khô.

Để trích xuất các giai điệu từ Punga sử dụng một kỹ thuật đặc biệt của hơi thở liên tục. Nhạc sĩ đạt được không khí qua mũi và gần như ngay lập tức đẩy nó bằng lưỡi và má qua miệng.

nhạc cụ Ấn Độ mô tả ở trên không làm cạn kiệt sự đa dạng của thế kỷ tồn tại trên lãnh thổ của quốc gia cổ đại. Hôm nay, nhiều trong số đó có thể nghe thấy trên các bản ghi âm của các nghệ sĩ nổi tiếng của Mỹ và châu Âu. Âm nhạc thế giới ngày nay đang đan xen với nhiều phong cách và thể loại, đem lại cho họ hương vị đặc biệt. Tại Ấn Độ, các công cụ truyền thống đã không mất sự liên quan. Họ tiếp tục được sử dụng cả trong những ngày nghỉ và trong nghi lễ tôn giáo. Dạy chơi nhạc như vậy có thể được thông qua tại nhiều thành phố của nước ta, nhưng các giáo viên tốt nhất để truyền tải không chỉ kỹ thuật, mà còn là một nội dung triết học, tiếp tục sống ở Ấn Độ.