Nghệ thuật và Giải tríNhạc

Tân cổ điển trong âm nhạc và đại diện của mình

Tân cổ điển trong âm nhạc - đây là một thuật ngữ kỹ thuật mà biểu thị hướng trong âm nhạc hàn lâm của thế kỷ trước. đại diện của mình đã bắt chước phong cách của tác phẩm âm nhạc của thế kỷ XVII-XVIII. Đặc biệt phổ biến là các tác phẩm của nhà soạn nhạc cổ điển sớm, cũng như cuối Baroque. phong cách này trong những nhạc sĩ của thế kỷ 20 đã cố gắng để chống lại quá, theo ý kiến của họ, sự quá tải cảm xúc và kỹ thuật tinh vi để âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn cuối. Phổ biến nhất xu hướng này thích trong 1920-1930-tệ.

Đặc điểm của tân cổ điển

Tân cổ điển trong âm nhạc trên phong cách của mình rất giống với sự chỉ đạo của tân baroque. Ranh giới giữa chúng là rất mờ. Đây là chủ yếu là do thực tế là các nhà soạn nhạc có thường pha trộn các tính năng phong cách và thể loại của cả hai giai đoạn lịch sử.

Ngày nay, thuật ngữ "tân cổ điển" âm nhạc là khá phổ biến. Vì vậy, các chuyên gia xác định, trước hết, các giả của Baroque và tác phẩm kinh điển Vienna, cũng như cái gọi là cải tạo thẩm mỹ của giai đoạn lịch sử nào khác ngoài chủ nghĩa lãng mạn.

Theo nghiên cứu âm nhạc Levona Akopyana, các nhà nghiên cứu hiện nay đôi khi quá mức mở rộng khái niệm về tân cổ điển, bao gồm trong đó hầu hết các âm nhạc, được sáng tác trong thế kỷ 20. Và thường nó không phù hợp với các khái niệm về các avant-garde cũng không hay chủ nghĩa hiện đại.

Đại diện các tân cổ điển trong âm nhạc

Các bậc tiền bối của các lĩnh vực như tân cổ điển, được coi là nhà soạn nhạc người đại diện cho các chi nhánh vừa phải cuối lãng mạn vào cuối XIX - đầu thế kỷ XX. Trong số đó - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Một số nhà soạn nhạc nổi tiếng đang bắt đầu bắt chước theo phong cách cổ điển trong nửa sau của thế kỷ 19. xu hướng tương tự cũng được quan sát thấy trong "Intermezzo trong phong cách cổ điển" Modesta Musorgskogo, "Antique minuet" của Maurice Ravel.

Đại diện đầu tiên của tân cổ điển trong âm nhạc của thế kỷ 20 bắt đầu với Sergei Prokofiev "Classical Symphony", và Erik Satie, người đã viết "Quan liêu Sonatina", mà nhại lại Sonatina Muzio Clementi.

giải thích của tân cổ điển

Nhiều nhà âm nhạc, chẳng hạn như các chuyên gia trong nước Galina Filenko đối xử với tân cổ điển như hiện thân của "chủ đề cổ xưa của" không nhìn thấy nó như là một cách điệu của tác phẩm kinh điển Vienna.

Đồng thời Filenko lưu ý rằng cái gọi là tinh thần của các nhà soạn nhạc cổ tái tạo bằng cách sử dụng cách hát thánh thi Gregorian. Đây là thuật ngữ riêng của mình, mà nó đề cập đến thánh ca Gregorian - nó odnogolosoe thiết kế, phổ biến trong Giáo hội Công giáo La Mã.

Một ví dụ về tân cổ điển

Vào thời điểm đó, nó đã rất phổ biến trong âm nhạc tân cổ điển. Đại diện của xu hướng này để lại dấu ấn của mình trên sự phát triển của âm nhạc. Một trong những đại diện nổi bật của tân cổ điển - Erik Satie và kịch giao hưởng của mình "Socrates". Trong nghiên cứu này, các nhà soạn nhạc người Pháp lập dị làm một chu kỳ bài hát cho soprano và dàn nhạc, trong đó bao gồm dịch sang chiết xuất từ Pháp làm việc triết học Plato "Đối Thoại".

Các chuyên gia chỉ ra rằng ngôn ngữ của âm nhạc, được sử dụng bởi Satie, rõ ràng và súc tích trong biểu thức. Công việc liên quan đến một dàn nhạc thính phòng, một rất nhỏ, tạo thành gần như độc quyền của nhạc cụ dây. Với sự giúp đỡ của ca sĩ bên âm thanh tươi, không phải ở tất cả mà không vi phạm một nhân vật nghiêm ngặt và khắc khổ của âm thanh.

Âm nhạc Satie phân biệt bởi thực tế là không tìm cách để đảm bảo rằng các chi tiết phù hợp với văn bản. Composer truyền chỉ bầu không khí nói chung và môi trường. Trong trường hợp này, nhiệt độ trung bình liên tục giữ những cảm xúc trong suốt bộ phim.

Trong những biểu hiện Sachi gần các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng. Ví dụ, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Và cũng để các họa sĩ thế kỷ XIX Puvis de Chavannes, người mà ông coi là yêu thích của mình, đặc biệt là ở độ tuổi sớm.

Tất cả những nghệ sĩ, giống như Sati, chỉ trong bức tranh, hình ảnh của đoàn kết giải quyết vấn đề bằng cách loại bỏ sự tương phản đáng lo ngại, đột quỵ nhỏ, sắp xếp đối xứng trong những nhân vật.

Phong cách của Erik Satie

Sati - người đại diện tươi sáng của nhạc avant-garde tân cổ điển và cổ điển. Ông tạo ra riêng, phong cách độc đáo của ông, được đặc trưng bởi những cảm xúc vô cùng hạn chế gần như khắp mảnh chính của ông về âm nhạc - "Socrates".

Ông thường sử dụng một loạt các phương tiện biểu đạt, mà thường xuyên luân phiên và lặp lại. Ở đây và kết cấu hình ảnh, và trình tự điều hòa trơn tru. Động cơ và giáo dục nhà soạn nhạc chia thành các tế bào rất nhỏ - một hoặc hai chu kỳ đồng hồ. Tại sự lặp lại đối xứng cùng chỉ là một khoảng cách ngắn từ nhau. Trong tương lai, cách cấu trúc và tình cảm này để sử dụng và nhiều tín đồ khác của Sati, đại diện các tân cổ điển trong âm nhạc. Nhà soạn nhạc một cách đúng đắn coi là một trong những người sáng lập Pháp theo hướng này.

quest tân cổ điển

Cần lưu ý rằng trong sự phát triển của âm nhạc tân cổ điển, quốc gia mà nó đã được trồng, thay đổi liên tục. Ví dụ, nếu lúc đầu nó là số phận của các quốc gia châu Âu, vào đầu thế kỷ XX, nhiều đại diện của xu hướng này xuất hiện trên lãnh thổ Nga.

Điều tương tự cũng áp dụng đối với sự thay đổi của phong cách. Và làm nó bản thân người sáng lập tân cổ điển âm nhạc Satie. Năm 1917, anh phát hành ba lê nổi tiếng và tai tiếng của ông "Parade". Để tham gia vào sản xuất này có một tay trong nhiều nhân vật nổi tiếng của thời gian: libretto được viết bởi Jean Cocteau làm việc trên các thiết lập thiết kế Pablo Pikasso, vai trò chính đã được thực hiện bởi Leonid Massine và Lidiya Lopuhova.

Cốt truyện của tác phẩm này là mô tả về màn trình diễn lố bịch xiếc. Họ đang đấu tranh để thu hút công chúng, vì vậy mà cô có thể thấy hiệu suất của họ, được tổ chức trong một chiếc lều xiếc.

Phát hành bộ phim một năm sau đó giao hưởng "Socrates" là rõ rệt khác với "Parade". Sati nói rằng thế giới đã sẵn sàng để trình bày một sản phẩm mới thương hiệu, cuối cùng đã chính thức tuyên bố rằng "Socrates" quyết định vĩnh viễn trở về với sự đơn giản cổ điển trong tất cả mọi thứ, nhưng đồng thời duy trì một cảm giác hiện đại.

Buổi lễ ra mắt của "Socrates" đã được tổ chức vào năm 1918. Lúc đó nó đã trở thành một từ mới trong âm nhạc cổ điển hiện đại. Nhiều người yêu nghệ thuật rất vui mừng với sản phẩm mới này Satie.

phát triển của tân cổ điển

Nhận thức tân cổ điển trong âm nhạc như một phong trào nghệ thuật bắt đầu một cách nghiêm túc vào năm 1920. Đó cũng là lúc các nhà soạn nhạc người Ý Ferruccio Busoni xuất bản một bài viết theo chương trình, "New Cổ Điển". Ông đã làm điều đó trong hình thức một bức thư ngỏ, mà quay sang nghiên cứu âm nhạc phổ biến Becker. Bài viết này là chương trình cho hướng âm nhạc này.

Sự phát triển mạnh mẽ trong nền văn hóa của tân cổ điển là nhà soạn nhạc Nga Igorya Stravinskogo. Ông là đặc biệt rõ ràng trong tác phẩm sống động và đáng nhớ của mình - "The Rake Progress", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Cũng tay trong việc thúc đẩy các tân cổ điển đặt nhà soạn nhạc người Pháp Albert Roussel. Đó là đối với âm nhạc của mình với, thuật ngữ này lần đầu tiên được chính thức đã sử dụng. Điều này xảy ra vào năm 1923.

Nói chung, trong một phong cách tương tự như đã làm việc nhiều nhà soạn nhạc của nửa đầu của thế kỷ XX. Tân cổ điển trong âm nhạc tân cổ điển Đức phát triển Paul Hindemith. Ở Pháp, nó là Dariyus Miyo và Francis Poulenc, Ý - Ottorino Respighi và Alfredo Casella.

Sử dụng trong âm nhạc phi học thuật

Trong những năm gần đây, sự chỉ đạo của nhạc tân cổ điển là gần như không hoàn lại. Mặc dù trong thế kỷ XXI, thuật ngữ này đã ngày càng trở nên thường xuyên hơn được tìm thấy trong các trang báo, tạp chí âm nhạc. Tuy nhiên, điều này là sai. Hôm nay tân cổ điển âm nhạc thường được gọi một tổng hợp đặc biệt của một sự kết hợp hài hòa của âm nhạc cổ điển với các khu vực điện tử, pop và rock.

Đồng thời đại diện hiện đại phổ biến nhất của âm nhạc này, như trong những ngày khi hồi sinh tân cổ điển mà thôi, từ Ý và Pháp.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.delachieve.com. Theme powered by WordPress.