Oberiuty - là ... Literary Nhóm "Kết hợp nghệ thuật thực sự"

Nghệ thuật, như khoa học, chưa bao giờ đứng yên, và bằng chứng có thể phục vụ không chỉ những thành tựu của các nghệ sĩ của thời đại chúng ta. Vào đầu thế kỷ XX, xã hội đã từ bỏ rất nhiều các nền tảng của cuộc sống trước đây, xu hướng này là tất cả các cơn giận dữ, trong pháp luật, trong xu thế xã hội và, tất nhiên, trong các tài liệu. Trong lĩnh vực này là một trong những bất thường nhất và sáng tạo vào thời điểm đó là oberiuty. Kiểu này của hiệp hội các nhà văn người hoàn toàn bị bỏ rơi các hình thức truyền thống về nghệ thuật, và bây giờ chúng ta sẽ hiểu rằng họ đã thực hiện để thay thế.

Quen thuộc với nhóm và công việc của mình

Vì vậy, hiệp hội thơ gọi Oberiu có nguồn gốc từ nước Nga Xô Viết, tại Leningrad. 24 tháng 1 năm 1928 trong House of the Press đã tổ chức một cuộc họp, được gọi là "Ba giờ trái', tất cả những người tham gia đã công bố entry của họ vào ngách của" nghệ thuật trái ". viết tắt này là viết tắt của "Kết hợp nghệ thuật thực sự", chữ "u" được thêm vào ở đây chỉ đơn thuần là một bổ sung. Nhiều người tin rằng mảnh này chứng tỏ nhà thơ dữ liệu triển vọng. Trên cùng một ngày và được công bố tuyên ngôn đầu tiên (và cuối cùng) đưa ra những lý từ chối các hình thức truyền thống của nghệ thuật và đóng chặt những quan điểm văn học mới. Từ giờ trở đi, sáng tạo oberiutov trở thành một avant-garde, trong bài thơ có một ý nghĩa mới, mà tập trung vào chủ nghĩa hiện sinh và các vấn đề toàn cầu khác của nhân loại.

Lịch sử thành lập

Oberiuty - một tên tập thể, được chính thức dành cho nhà thơ vào năm 1928, nhưng nó cần phải nói rằng những xu hướng này xuất hiện trong các tài liệu cũng trước thời điểm này. Bắt đầu hình thành các tài khoản nhóm cho năm 1925, khi nhà thơ Harms, Vvedensky, Z và Bakhterev đoàn kết dưới bút danh của "Chinar". Một năm sau, cái tên đã được đổi thành "cánh trái", và vẫn còn sau đó được đổi thành "Học viện rời tác phẩm kinh điển." Trong năm 1928, tối ngày 24 tháng 1 tại Hạ viện Báo chí là một cuộc họp của "Ba giờ trái", trong đó cái tên cuối cùng được chọn - "Các nhà thơ oberiuty" và được gán cho danh sách người tham gia.

• giờ đầu tiên - các nhà thơ tham gia vào nhóm: A. Vvedensky, N. Z, D. Harms, J. Bakhterev, K. âm đạo.
• Giờ thứ hai - của vở kịch dựa trên câu chuyện "Elizaveta Bam để" người viết Daniil Kharms.
• Giờ thứ ba - để xem các bộ phim gắn "Slice và Dice", mà tạo ra Alexander Razumovsky.

Thành viên và những người ủng hộ của nghệ thuật avant-garde

Bộ sưu tập của "Ba giờ trái" Oberiu tài liệu cốt lõi của nền tảng của nó. Sau đó hình thành một phần của các thành viên chính thức gia nhập nhóm. Vì vậy, từ năm 1928 oberiuty - là D. Harms, J. Bakhterev, K. Vaginov Vvedensky, N. Z, Yu Vladimirov và Doyvber Levin. Công việc của những người này được dựa chủ yếu vào sự thất bại của ngôn ngữ "khó hiểu" từ cuộc cách mạng văn học phức tạp và tiếp khách. Tại cốt lõi đặt lố bịch, vô lý và illogic. Tất nhiên, trong xu hướng tương tự khối lượng công gây ra một phản ứng tiêu cực, đặc biệt là trong tầng lớp cầm quyền của đất nước. Tuy nhiên, trong số những người sáng tạo nhóm oberiutov tìm thấy hỗ trợ. Chia sẻ quan điểm sáng tạo của họ có thể: nhà văn Evgeniy Shvarts, nhà thơ Nikolay Oleynikov, nhà triết học Nikolai Khardzhiev triết Leonid Lipavsky và Yakov Druskin. Hỗ trợ đã được tìm thấy trên một phần của các nghệ sĩ: Pavel Mansurov, Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Vladimir Sterligov và ca-nô cộng đồng MAI, nghệ sĩ Alisa Poret và Tatiana Glebova.

triết học

Trong nhà văn tuyên ngôn của ông oberiuty công khai tuyên bố: "Chúng tôi là ai? Tại sao chúng tôi ... Chúng tôi - nhà thơ của nghệ thuật mới và một thái độ mới. Ý nghĩa của nghệ thuật và lời nói trong sự sáng tạo của chúng tôi đào sâu và mở rộng đáng kể, nhưng không bị tiêu diệt. Bất kỳ đối tượng ở nơi đầu tiên được làm sạch từ vỏ trấu, văn học và hàng ngày, và chỉ sau khi trở thành một tạo vật. "

Thành trì cho nhà thơ bắt đầu với các nguyên tắc như thiếu logic, lời nói và ngôn ngữ bất thường, lỗi ngữ pháp, phân mảnh, hoặc tương đối samooproverzhenie. Bản chất của thủ thuật này là mỗi mảnh tiếp theo của văn bản để bác bỏ trước đó, trong đó, lần lượt, không được thu hồi. Ví dụ chúng ta có thể xem xét những câu chuyện "The Blue Máy tính xách tay số 10," người viết Daniil Kharms. Bắt đầu nó như sau: "Có một người đàn ông tóc đỏ ...." Sau khi nó trở nên nổi tiếng mà người đàn ông này không có tóc, không có tai, không mũi - không có gì.

"Giá trị thứ năm"

Nhà văn nó được biết rằng có bốn giá trị của đối tượng, bao gồm cả cảm xúc, tỉ mỉ và tính thẩm mỹ mong muốn. Tuy nhiên, nó là cần thiết để tạo ra một cái gì đó sẽ đảm bảo sự tồn tại của đối tượng - vì vậy phản ánh oberiuty. Điều này đã được coi là một giá trị mà sẽ giải phóng một đối tượng từ các mối quan hệ có điều kiện khác nhau và sẽ làm cho nó độc lập. Về lý thuyết, khía cạnh này là khó hiểu, bởi vì công việc này được dựa trên lý thuyết vô lý, vì vậy bây giờ chúng ta sẽ xem xét một ví dụ cụ thể. Vvedensky bài thơ "Đối đầu của bức thư mất, và tôi nâng cao nội các sàn" rõ ràng cho chúng ta thấy sự hiện diện của "giá trị thứ năm." Ở đây, bất kỳ từ nào có thể được coi như một môn học riêng biệt và đối tượng, đến lượt nó, như một từ riêng biệt.

sự sáng tạo

thí nghiệm Oberiutov trong văn học khá đa dạng trong cách tiếp cận của họ. Mỗi tác giả duy nhất có "chip" của họ, phong cách và hướng đi của mình. Tập hợp các nhà thơ, có lẽ, sự thiếu trên diện rộng của logic, mà hoàn toàn phá hủy những thành kiến về văn học. Một xu hướng tương tự làm cho chúng ta nhìn vào bức tranh lớn thông qua lăng kính của lố bịch, để xem nó khá khác biệt so với phiên bản cổ điển. Bên cạnh đó, sự vắng mặt của một chuỗi các sự kiện, bất thường các thiết bị văn học và nhiều "lỗi" làm cho não riêng của người đọc để phù hợp với tất cả các bộ phận của bức tranh tổng thể. Vâng, bây giờ nó là thời gian để làm quen với các tính năng sáng tạo của một trong những đại diện nổi bật nhất của nhóm này của nhà văn.

Alexander Vvedensky - nhà thơ oberiutov

Tác giả này là nổi bật nhất trong số các đại diện của dòng này, và tất cả nhờ vào sự thật là công việc của mình càng gần càng tốt để các tác phẩm kinh điển và thu nhận ánh sáng. Chủ yếu Vvedenskii làm việc với cấu trúc của ngôn ngữ riêng của mình. sáng tạo của ông là kích thước thông thường (như Pushkin, ví dụ), họ không có một vần phức tạp, treo lủng lẳng cụm từ và thuật ngữ phức tạp. Từ vựng mẫu bài phát biểu đơn giản rất từ thông dụng vần đau đớn đơn giản, và nó rất dễ dàng để nhớ. Nó có vẻ là trong suốt trong những bài thơ của mình, một cách chính xác và rõ ràng, nhưng một cái gì đó khó nắm bắt khiến người đọc cuối cùng nhận ra những gì đang xảy ra. Thực tế là các nhà thơ sử dụng một lượt hoàn toàn bất ngờ của cụm từ, ông kết hợp từ mà chưa bao giờ trước khi đứng cùng nhau, do đó tạo thành neformuliruemy nghĩa khó nắm bắt.

Than ôi, đó là chiếc ghế đáng tiếc

Trên một chiếc ghế mà ngồi AUL

Trên đó ngồi một bệnh nhân lớn,

Anh ngồi quay lưng lại với cuộc sống.

Anh nhìn thấy dòng sông và rừng,

Trong trường hợp lao Sturt fox.

Harms

Sáng tạo của nhà thơ, nhưng ít phổ biến hơn so với trước đó, chủ yếu dựa vào sự vô nghĩa ngữ nghĩa. Trong nhiều phương diện, tương tự như Daniil Kharms, Vvedensky - ông cũng kết hợp phi lý với nhau Nói cách khác, tạo ra một ảo giác về ý nghĩa. Đọc những bài thơ của mình, ở cái nhìn đầu tiên, có vẻ như rằng mọi thứ đều rõ ràng và dễ hiểu. Nhưng ngay sau khi bạn hoàn thành dòng cuối cùng của nội dung bị mất, nó là cần thiết để đọc lại, nhiều hơn một lần, để nắm bắt được ngay cả một phần nhỏ của những gì tác giả đã cố gắng truyền đạt. Tính năng thứ hai, được đặc trưng bởi Harms sáng tạo - là "vô nghĩa." Nó tạo ra từ mới, nhập chúng trong bài thơ, và việc tìm kiếm những người trong một dòng cụ thể, chúng ta có thể đoán ý nghĩa của chúng.

Tôi đi dọc theo đầm lầy vào mùa đông
Các galoshes,
mũ
Và kính.
Đột nhiên, dòng sông xuôi một ai đó
trên kim loại
móc.

Tôi chạy ra sông sớm,
Và ông đặt ra chạy trong rừng,
Để bàn chân tôi có kèm theo hai bảng,
cúi xuống
bật
Và biến mất.

văn xuôi Harms

oberiutov này nổi tiếng trong thời gian của mình, không chỉ là một nhà thơ mà còn là một nhà viết kịch và truyện ngắn. Như oberiutov thơ, văn xuôi Harms mặc nhân vật ngớ ngẩn được dựa trên cụm từ vô nghĩa, sự kiện mà không liên quan đến nhau, và thay đổi thường xuyên của tâm trạng. Một tính năng đáng chú ý của những câu chuyện của ông đã trở thành chủ đề gia đình. Grotesque mang tình huống khác nhau có thể xảy ra ở các cửa hàng tại nhà ga xe lửa, trong bữa ăn tối hoặc sự kiện xã hội. Bất kỳ cuộc đối thoại trong các tác phẩm của các tác giả trình bày trong một thể loại mà không có tên, nhưng rõ ràng là trái ngược với phong cách thông thường của chúng ta về trình bày.

Nikolay Alexeyevich Zabolotsky

sáng tạo văn học Z kết hợp thậm chí một chút ẩn dụ vô lý không bình thường và, được, tuy nhiên, hiệp nhất trong một ý nghĩa rõ ràng. Có đọc bài thơ của ông đến cùng, người đọc nhận thức được bản chất và đối tượng của nó, anh hiểu những gì đã được gửi đến ngòi bút của tác giả. Tuy nhiên, công việc chính là nghĩa đen tràn đầy cường điệu, so sánh động vật không điển hình, anthropomorphic không chỉ, mà còn vật dụng hàng ngày, hiện tượng tự nhiên. Cũng cần phải lưu ý rằng ý nghĩ cuối cùng hoặc ý nghĩa của câu thơ không phải lúc nào cũng có thể dự đoán. công trình Z là một trong những người mà sẽ giữ cho bạn trong hồi hộp đến phút cuối cùng, và chỉ ở cuối bạn sẽ có thể hiểu những gì đã được viết tất cả các hình thức ngữ nghĩa cao hơn.

Nhìn: Tôi không nhảy, không phải là một giả trang,
Ở đây, đêm đi bộ một cách ngẫu nhiên,
Ở đây, rượu là không thể nhận ra,
Bay vẹt cười.

Nikolay Oleynikov

Thơ của oberiutov có một cảm giác rất sâu và khá trực quan để người đọc. Mặc dù câu chuyện ngụ ngôn, ẩn dụ và biểu tượng, tác giả khéo léo chuyển tải những tinh hoa tư tưởng của mình và tạo nó thành một cống có vần đơn giản. Phần lớn công việc Oleinikova có thể được mô tả như một parody, trong đó ông chế giễu những điểm yếu khác nhau của người dân hoặc các hệ thống, hoặc cho chúng ta thấy ở phía trái của cuộc sống, đặt ra câu hỏi rất quan trọng, và thậm chí bi thảm. Các nổi bật nhất của tác phẩm của ông được coi là một "gián". Bài thơ này, mà cho chúng ta biết về số phận bi thảm của côn trùng, mà đã trở thành chủ đề cho các thí nghiệm. Cockroach không đáng kể với con người, nhưng tác giả cho chúng ta biết rằng ông cũng là một cuộc sống cũng vậy, có một linh hồn và muốn sống.

- Một con gián ngồi trong một ly,
Chân tóc đỏ hút.
Ông đã bị bắt. Ông bị mắc kẹt.
Và bây giờ anh đang chờ để thực hiện.

- Cockroach ép để kính

Và nhìn, không kịp thở.

Ông sẽ không có sợ hãi của cái chết,
Nếu tôi biết rằng có một linh hồn ...

người đương thời chỉ trích

Sự tồn tại của hiệp hội nghệ thuật thực sự gây nguy hiểm cho những xu hướng chính trị và xã hội mới của nước Nga Xô Viết. Trong Leningrad hàng đầu nhà xuất bản thành viên của nhóm đã nhận được nhiều lời từ chối, báo chí là im lặng về sự tồn tại của họ, và sau đó được gọi là những kẻ phản bội, kẻ thù và gián điệp. Năm 1930, nó được thông qua sự xuất hiện cuối cùng nào, mà câu thơ được đọc oberiutov, cũng như một chương trình giải trí có tính năng ảo thuật Pastukhov. Trong danh dự của ông đến một bài báo nghiêm trọng trong tờ báo "Thay đổi", trong đó hành động này được gọi là "thâm thúy tung hứng," và tất cả những người tham gia trong nó - đối thủ của giai cấp vô sản và các chủ mưu. Tiếp theo là ý kiến tiêu cực tương tự và đánh giá dẫn sớm đi cơ quan công quyền phải hành động quyết định.

Đàn áp và bắt bớ

Năm 1931, Hiệp hội nghệ thuật thật chính thức không còn tồn tại. Harms, Vvedensky và Bakhterev bị bắt về kinh doanh nhà nước, và sau đó bị trục xuất không có quyền để tiếp tục trở lại. Các thành viên còn lại của nhóm tiếp tục làm việc, nhưng không còn thực hiện và không được công bố trước đó. Cuối cùng, trong 1941-1942 chết Vvedensky và Kharms, và đi đến chiến tranh đất của chúng ta cướp đi sinh mạng của Levin và Lipavsky. Điều đáng nói rằng Nikolay Oleynikov bị bắn vào năm 1937. Các oberiuty còn lại bị nhốt trong Leningrad, mà là liên tục tiếp xúc với hành hung và tấn công bởi Đức quốc xã. Trong những trường hợp này, nhiều thành tựu đã bị mất tác giả, đã bị đốt cháy và bị mất toàn bộ vở kịch, một bộ sưu tập những bài thơ và những thành tựu cá nhân. Vì những sự kiện, những người lớn chỉ viết Yuri Vladimirov, mà đã đạt đến thời đại chúng ta, là "vận động viên". công trình ấu trĩ của Levin đã hoàn toàn bị mất, cũng như tạo ra văn xuôi Vvedensky, bao gồm những câu chuyện mang tính biểu tượng "kẻ giết người, bạn kẻ ngu."

"Thaw"

Sau năm 1956, người dần dần bắt đầu làm sống lại một lần các tác phẩm bị mất của nhà thơ vĩ đại và nhà văn. Chúng tôi bắt đầu được xuất bản bài thơ của trẻ em Harms và Vvedensky. Họ đã được công bố không chỉ ở Nga mà còn ở phương Tây, nhờ những nỗ lực Vladimira Erlya và Michael Meylaha. Cuối cùng, lệnh cấm về công tác oberiutov được quay trong những năm của perestroika, khi kiểm duyệt Xô bị mất ý nghĩa của nó và phạm vi sáng tạo đã mở rộng đáng kể. Người ta nói rằng một trong những nhà thơ của nhóm này - Igor Bakhterev, đã có thể đạt được tất cả những năm này và giữ kỹ năng sáng tạo của họ lên đến lúc chết vào năm 1996. Tác phẩm của ông đã bắt đầu công bố sớm nhất là vào thập niên 70, với in không chỉ những thành tựu cũ, mà còn tác phẩm mới. Trong lần thứ 80 và phần đầu 90 nó được tiếp tục sáng tác, mà không thay đổi phong cách của avant-garde.

Oberiuty cho trẻ em

Do thực tế là sự kết hợp của các tác giả nghệ thuật thực sự đã không ngừng dưới sự giám sát của các mối đe dọa và đàn áp của chính phủ, nhiều người trong số họ đã trôi qua, có thể nói, trong niche của sự sáng tạo của trẻ em. Đặc biệt, Vvedensky, Harms, Bakhterev, Vladimirov và Z đang tích cực làm thơ cho trẻ em, mà là đơn giản hơn và dễ hiểu hơn sáng tạo cho khán giả người lớn. Nhưng, kỳ quặc đủ, ngay cả trong rất ngây thơ lúc tạo cái nhìn đầu tiên là ý định bi thảm hoặc châm biếm của các tác giả. sau đó nó trở thành một trong những lý do khiến việc bắt giữ các nhà hoạt động chính của nhóm văn học.