Shagal Mark: bức tranh với tiêu đề. Đánh dấu Shagal: sáng tạo

Trong năm 1887, ngày 07 tháng 7, được sinh ra nghệ sĩ đẳng cấp thế giới tới Shagal Mark, có những bức tranh trong suốt thế kỷ 20, gây kinh ngạc và thích thú thăm nhiều triển lãm, trong đó trưng bày những bức tranh của nghệ sĩ avant-garde nổi tiếng.

Sự khởi đầu của một chặng đường sáng tạo

thời thơ ấu Moishe, cha mẹ của ông ban đầu được đặt tên, được tổ chức tại thành phố Vitebsk. Cha ông làm việc như một bộ nạp tại chợ cá, người mẹ giữ ghế nhỏ, ông nội là một ca viên trong một giáo đường Do Thái Do Thái. Sau khi tốt nghiệp từ một trường học Do Thái tôn giáo Moshe bước vào phòng tập thể dục, mặc dù không được phép của người Do Thái để học tại các trường của Nga trong Sa hoàng Nga. Tất nhiên, đó là khó khăn để tìm hiểu trong một tình huống bất thường. Sau khi nghiên cứu cho một vài năm, ông bỏ học và trở thành một tình nguyện viên tại "Trường vẽ và nghệ sĩ sơn Pan." Hai tháng sau, ông Peng, tài năng tấn công người đàn ông trẻ tuổi đề nghị anh một nền giáo dục miễn phí tại trường.

nghệ sĩ trẻ vẽ lại tất cả người thân của mình lần lượt, sau đó bắt đầu vẽ bức chân dung của các cư dân của Vitebsk. Như vậy, trong thế giới nghệ thuật, ông đã xuất hiện họa sĩ gốc sáng Shagal Mark, mà bức tranh sẽ sớm được mua là tốt nhất bảo tàng trên thế giới. Bí danh, hay đúng hơn là một cái tên mới, hiện ông đã phát minh bản thân mình. Moishe là Mark, và Chagall - một sự thay đổi trong Segal, từ tên họ của người cha.

vốn Bắc

Hai mươi năm Đánh dấu đã quyết định không ngồi ở một nơi và sớm đi đến St Petersburg, hy vọng sẽ tiếp tục đào tạo của mình có vẽ. Số tiền này ông đã có, hơn nữa, chính sách nhà nước Nga phân biệt đối xử đối với người Do Thái làm bản thân cảm thấy. Sống ở thủ đô Bắc đã có trên chuẩn nghèo, sống sót trên công việc lặt vặt. Tuy nhiên, Chagall đã không nản chí, ông vui mừng được trong xoáy của cuộc đời nghệ thuật của St. Petersburg. Dần dần, ông thành lập một vòng tròn của địa chỉ liên lạc hữu ích trong xã hội thượng lưu của người Do Thái, và những người bạn mới bắt đầu để giúp nghệ sĩ trẻ.

Shagal Mark, có bức tranh sớm trở nên coi là sứ giả của phong cách siêu thực mới, cố gắng phát triển cá tính của họ và không làm theo các qui được chấp nhận chung của bức tranh. Và, như cuộc sống sau này, ông đã chọn con đường đúng đắn. Trong tác phẩm đầu các nghệ sĩ đã bắt nguồn từ một câu chuyện cổ tích và hình ảnh ẩn dụ tuyệt vời. Tất cả những gì được viết trong giai đoạn này những bức tranh với tiêu đề Đánh Shagal: "The Holy Family", "Cái chết", "sinh" - là ví dụ điển hình của phong cách không bình thường. Trong chủ đề cuối cùng này, sự xuất hiện của một đứa trẻ vào thế giới, phản ánh trong các tác phẩm của Chagall nhiều lần, trong cách diễn giải khác nhau. Tuy nhiên, trong mọi trường hợp, một người phụ nữ trong lao động được miêu tả mô hình tốt, đó là kém hơn so với giá trị của các nhân vật khác, những người nông dân, dê, ngựa đang xung quanh. Tuy nhiên, đây là hiện tượng nghệ thuật của Marc Chagall, ông đã có thể sắp xếp các chi tiết cực nhỏ để họ đột nhiên bắt đầu thống trị đám đông. Mệt mỏi mẹ mới và nữ hộ sinh với một em bé trong vòng tay của mình trong một số obyurazom không thể hiểu được trở thành trung tâm của hình ảnh.

Quen thuộc với Lvom Bakstom

Trong thời gian ở St Petersburg, Shagal Mark, mà bức tranh đã thu hút được sự quan tâm cộng đồng thế tục, ông tiếp tục học tại một trường tư thục của nghệ thuật Seidenberg trong khi thực hiện công việc đơn giản trong các tạp chí của người Do Thái "Sunrise" để cung cấp thức ăn riêng của họ. Sau đó, ông đã gặp gỡ Lvom Bakstom, Zvantseva giáo viên của trường, trong đó đóng một vai trò quyết định trong số phận của các nghệ sĩ. Chagall cũng tham dự các bài giảng họa sĩ Mstislav Dobuzhinsky, thu hút ông như một nhà vô địch của tất cả mọi thứ mới trong nghệ thuật.

Vào mùa xuân năm 1910 tại sự ra mắt của Marc Chagall - bức tranh của ông đã tham gia vào ngày khai mạc, được bố trí cho các biên tập viên "Apollo". Không lâu trước khi sự kiện này, các nghệ sĩ gặp người phụ nữ của cuộc đời mình, Bella Rosenfeld. Tình yêu nổ ra giữa chúng ngay lập tức, và thời gian hạnh phúc kéo dài từ hai đến cái ngày mà những người trẻ tuổi đã kết hôn và bắt đầu sống chung với nhau. Năm 1916 hai vợ chồng đã có một con gái được đặt tên là Ida.

Di chuyển đến Paris

Vào mùa hè năm 1910, Phó Maxim Vinaver, nhà từ thiện và một fan hâm mộ lớn của mỹ thuật, Chagall cung cấp một học bổng mà làm cho nó có thể du học tại Paris. Thủ đô của Pháp gặp Mark affably, ông trở thành bạn bè với các họa sĩ Ehrenburg và với sự hỗ trợ của ông mất một studio ở Montparnasse. Chagall đã viết vào ban đêm và trong ngày bị mất trong các phòng trưng bày, salon, triển lãm, hấp thụ tất cả mọi thứ được kết nối với nghệ thuật vĩ đại của bức tranh.

Masters of đầu thế kỷ 20 đã trở thành một ví dụ cho các nghệ sĩ trẻ. Lớn Cezanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix - mỗi người trong số họ nhiệt tình Chagall cố gắng học một cái gì đó cho bản thân. người thầy của mình tại St Petersburg, Lev Bakst, khi xem những bức tranh Paris của học trò của mình, tự tin nói rằng "bây giờ tất cả các màu sắc hát." Bức tranh của Marc Chagall, một bức ảnh trong số đó được trình bày trên trang web, hỗ trợ giáo viên của bạn hoàn toàn.

tị nạn sáng tạo

Chagall chuyển sớm trong "The Hive", một loại arttsentr Paris, mà đã trở thành một nơi ẩn náu cho các nghệ sĩ đến thăm người nghèo. Ở đây, Mark đã gặp nhà thơ, nhà văn, nghệ sĩ và Bohemia khác của thủ đô nước Pháp. Tất cả những tác phẩm mà ông đã viết trong "Hive" Mark Shagal (tranh với tiêu đề: "Fiddler", "Calvary", "Cống hiến cho cô dâu của tôi", "Quang cảnh Paris từ cửa sổ"), trở thành ông "kêu gọi thẻ". Tuy nhiên, bất chấp sự đồng hóa hoàn toàn với môi trường nghệ thuật ở Paris, các nghệ sĩ không bao giờ quên về Vitebsk quê hương ông, và sơn: "bò bán", "Tôi và Làng", "hít".

Công trình đầu

Một trong những bức tranh đáng nhớ nhất là "cửa sổ. Vitebsk", được viết theo phong cách của "nghệ thuật ngây thơ" hay "nguyên thủy", mà sau đó trong giai đoạn đầu của công việc của mình Đánh dấu Shagal. "Window. Vitebsk" đã được tạo ra vào năm 1908 khi các nghệ sĩ đã được chỉ bắt đầu học sự khôn ngoan của "phong cách nguyên thủy".

Chỉ trong một vài năm sống ở Paris, Mark Shagal viết về ba mươi bức tranh và hơn 150 màu nước. Tất cả công việc anh lái xe đến Berlin cho một cuộc triển lãm nghệ thuật vào năm 1914, mà đã trở thành hoạt động lợi ích chính mình trong thế giới nghệ thuật. Khán giả rất vui mừng bởi những bức tranh của Chagall. nghệ sĩ Berlin đang diễn ra để đi đến Vitebsk mẹ đẻ của mình để xem Bella, nhưng ngăn chặn sự khởi phát đột ngột của cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Số phận hơn nữa của các nghệ sĩ

Đánh dấu Zaharovich Shagal, mà bức tranh đã trở nên nổi tiếng rộng rãi, được phát hành từ dự thảo quân sự. Bạn bè giúp có được một vị trí trong bộ phận quân sự-công nghiệp của St Petersburg, và trong một thời gian các nghệ sĩ đã được cung cấp với nhà ở và việc làm. bức tranh Chagall trong những thời kỳ hỗn loạn là đặc biệt hành động-đóng gói và thực tế. "Chiến tranh", "Window về nông thôn", "Lễ Lều Tạm", "Red Người Do Thái" - chỉ là một vài trong số những bức tranh, mà đã được tạo ra trong chiến tranh. nghệ sĩ trữ tình riêng loạt các bức tranh được tạo ra, "Walk", "Pink Lovers", "sinh nhật", "Bella trắng cổ áo". Những bức tranh này chỉ chiếm một phần nhỏ của một loạt rộng rãi các công trình của ông về chiến tranh thế giới thứ nhất.

"Đi bộ"

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, ông đã tạo ra vào năm 1918. tình cảm sau cách mạng, niềm tin vào một tương lai tươi sáng, sự lãng mạn của tình yêu tuổi trẻ - tất cả điều này được phản ánh trên vải. Thất vọng trong các giá trị xã hội mới của Hội đồng quốc gia vẫn chưa đến, mặc dù đó chỉ là quanh góc. Tuy nhiên, một trong những tín đồ trung thành nhất của những lý tưởng mới của thời điểm đó là nghệ sĩ Đánh dấu Shagal. "Walk" - bức tranh là lạc quan, tràn đầy hy vọng tươi sáng, các nhân vật không suy nghĩ về những tiêu cực. Người phụ nữ được miêu tả trên vải, nổi trên thực tế, người đàn ông trẻ, quá, đã sẵn sàng để có được lên khỏi mặt đất.

công việc của 1917-1918 Chagall

Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ những sự kiện mang tính cách mạng trong Petrograd. Ông, giống như nhiều ở thủ đô phía bắc của giới trí thức, cảm thấy một cơn gió trong lành của sự thay đổi và tin tưởng vào không thể sai lầm của họ. Petersburg nghệ sĩ, nhà văn, nhà soạn nhạc mất để thúc đẩy một cách mới của cuộc sống, và một trong những người đầu tiên trong hàng ngũ của những người đam mê trong việc kêu gọi bình đẳng của tất cả mọi người, là Mark Shagal. Tranh "Phía trên thành phố", "War of the palace - những túp lều trên thế giới" và nhiều bức tranh khác của thời kỳ này phản ánh mong muốn của các nghệ sĩ để tạo ra.

Bella và một bó hoa

Một vị trí đặc biệt trong các nghệ sĩ có một bức tranh dành riêng cho người vợ yêu quý của mình, người đã từng đưa ông một bó hoa để chúc mừng vào ngày sinh nhật của mình. Mà không làm mất một giây, anh vội vã đến giá vẽ. Chạm đến cốt lõi, các nghệ sĩ đã cố gắng để nắm bắt những khoảnh khắc đẹp trên vải. Đây là tất cả Đánh dấu Shagal. "Sinh nhật" - một bức tranh được tạo ra trong một vài phút dưới hình thức một bản phác thảo, và sau đó sửa đổi. Cô trở thành một trong những tốt nhất trong bộ sưu tập của các nghệ sĩ. Khi anh tuyên bố, nguồn cảm hứng đến cho một vài phút, điều quan trọng không bỏ lỡ được.

vị trí chịu trách nhiệm

Năm 1918, Mark Zaharovich Shagal, mà bức tranh đã được xem xét tài sản của tỉnh Vitebsk, nó được ủy quyền cho nghệ thuật của Ban chấp hành địa phương. Các nghệ sĩ thể hiện kỹ năng tổ chức xuất sắc, ông được trang trí Vitebsk vào ngày kỷ niệm Cách mạng Tháng Mười, một loạt các băng rôn, cờ và biểu ngữ. "Nghệ thuật đến với công chúng!" - như vậy là khẩu hiệu của mình.

Năm 1920, Mark Shagal chuyển đến Moscow cùng với Bella và ít Ida, nơi ông bắt đầu làm việc trong lĩnh vực sân khấu cộng đồng. Trong quá trình hoạt động kinh doanh để tạo ra đồ trang trí xem xét các phương pháp sáng tạo cho các buổi biểu diễn Chagall ở thư mục gốc, cố gắng để có được gần gũi hơn với "cách mạng" phong cách mới của bức tranh. cơ quan Đảng đã thực hiện nhiều nỗ lực để mang lại các nghệ sĩ đến bên cạnh anh, nhưng như Chagall đã được công nhận là một bậc thầy đẳng cấp thế giới của bàn chải, những nỗ lực đã không thành công.

sự đối lập

Căng thẳng giữa nghệ sĩ yêu chuộng tự do và lãnh đạo cộng sản, sớm biến thành cuộc đối đầu mở, và Mark Shagal Liên Xô rời đất nước với gia đình mình.

Berlin trở thành thành phố châu Âu đầu tiên, trong đó giải quyết Marc, Bella và Ida. Nghệ sĩ cố gắng để có được tiền cho một cuộc triển lãm năm 1914 đến không có gì, hầu hết các bức tranh biến mất. Chagall trở chỉ có ba bức tranh nhưng một chục màu nước.

Vào mùa hè năm 1923, Mark nhận được một lá thư từ Paris đến người bạn cũ của mình, người mời anh đến thủ đô nước Pháp. Chagall đang đến, và ở đó nó đang chờ đợi sự thất vọng khác - những hình ảnh mà ông từng để lại trong "Hive" cũng biến mất. Tuy nhiên, các nghệ sĩ không ngã lòng, ông bắt đầu viết lại những kiệt tác của họ. Bên cạnh đó, Mark Shagal nhận được một lời đề nghị từ một nhà xuất bản lớn đối với minh họa sách. Ông bắt đầu với cuốn tiểu thuyết "linh hồn chết" bởi Nikolaya Vasilevicha Gogolya và hoàn hảo đối phó với nhiệm vụ.

chuyến du lịch gia đình

Thu nhập Chagall được củng cố, và ông và gia đình ông bắt đầu đi du lịch sang các nước châu Âu. Và ở giữa chuyến nghệ sĩ đã viết những bức tranh của ông bất tử, mà đang trở nên nhẹ hơn và nhẹ hơn, "Chân dung hai", "Ida tại cửa sổ", "Cuộc sống là một ngôi làng." Ngoài những bức tranh, Chagall tham gia vào minh họa các ấn phẩm "La Fontaine của Fables."

Năm 1931, Mark Shagal thăm Palestine, ông muốn để trải nghiệm những vùng đất của tổ tiên của họ. Một vài tháng, mà các nghệ sĩ đã có trong Đất Thánh, đã buộc phải thay đổi thái độ của mình với cuộc sống. Bella và con gái Ida, người đã gần, ưa chuộng này. Quay trở lại Paris, Chagall là chỉ quan tâm đến hình ảnh minh họa trong Kinh Thánh.

Di chuyển đến Mỹ

Vào cuối tuổi ba mươi, chạy trốn Đức quốc xã Đức, gia đình Chagall di cư sang Hoa Kỳ. Và một lần nữa - làm việc với khung cảnh sân khấu, lần này trong vở ballet Nga. Igor Stravinsky sau đó từ chối công việc của Chagall và Picasso chọn phác thảo, trang phục sân khấu nhưng tác giả của Mark đã được thực hiện.

Cuộc chiến tranh ở châu Âu là trong swing đầy đủ, mặc dù rõ ràng là Đệ Tam Quốc Xã đã bị đánh bại. Vào mùa hè năm 1944, đến tin tức tốt - Hitler trên bờ vực của sự đầu hàng. Vào cuối tháng Tám, Marc Chagall vượt qua thiên tai, bệnh viện đột nhiên chết vì nhiễm trùng huyết Bella. Các nghệ sĩ mất ý nghĩa của cuộc sống với nỗi đau, nhưng nó hỗ trợ và giúp con gái còn sống sót Ida. Chỉ chín tháng sau Chagall mất trong tay. Bây giờ ông thấy sự cứu rỗi trong ngày sơn công việc lẫn đêm. xung sáng tạo của người nghệ sĩ đã giúp anh sống sót mất độ sắc nét.