Tranh: các tác phẩm nghệ thuật, nổi tiếng khắp thế giới

Mỗi người hiện đại nên biết bức tranh là gì. Kiệt tác có tầm quan trọng thế giới, được trình bày trong bài báo của chúng tôi, không thể để bất cứ ai thờ ơ. Bạn cũng có thể tìm ra nơi để tìm thấy danh sách đầy đủ các hình ảnh được biết đến trên toàn thế giới. Tranh vẽ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của mọi người. Nhờ đó bạn có thể tạo thành một cá tính đa diện.

Sơn là gì? Thông tin chung

Tranh là một loại mỹ thuật. Nhờ anh ấy, nghệ sĩ truyền hình ảnh trực quan bằng cách sử dụng sơn cho bất kỳ bề mặt nào. Sự nổi lên của bức tranh ở Nga gắn liền với sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực và biểu tượng. Các chuyên gia phân biệt năm loại chính:

• Khung giá;
• Đáng quyến rũ;
• Trang trí;
• Sân khấu và trang trí;
• Thu nhỏ.

Trong một thời gian dài người ta tin rằng lịch sử của bức tranh sơn dầu bắt đầu với một họa sĩ Hà Lan tên là Jan van Eyck, người đã tạo ra những bức tranh của mình trong thế kỷ XV. Nhiều chuyên gia gọi ông là tác giả của nghệ thuật dầu. Lý thuyết này được mô tả trong các tài liệu chuyên ngành. Tuy nhiên, không thể khẳng định điều này. Có rất nhiều nghệ sĩ đã từng làm việc với sơn dầu lâu trước khi Van Eyck.

Kiệt tác vĩ đại của bức tranh làm cho người ta có thể tìm hiểu cách thức con người sống cách đây nhiều năm. Leonardo da Vinci cho rằng bức tranh được tạo ra bởi con người, tự nhiên và thời gian. Vẽ tranh có thể được thực hiện trên cơ sở hoàn toàn bất kỳ. Nó tham gia vào việc hình thành một môi trường nhân tạo và tự nhiên.

Tranh là ảo tưởng. Plotinus lập luận rằng bạn không cần sao chép bản chất, bạn cần phải học từ nó. Sự phát triển của bức tranh đã vượt xa sự hiểu biết về các nhiệm vụ chính của nó là "sao chép thực tế". Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ từ bỏ các phương pháp không liên quan đến tự biểu hiện và ảnh hưởng đến người xem. Có xu hướng mới trong hội họa.

Kiệt tác nổi tiếng của sơn và loại mỹ thuật nói chung có thể thực hiện các chức năng sau:

• Nhận thức;
• Tôn giáo;
• Thẩm mỹ;
• Triết học;
• Tư tưởng;
• Xã hội và giáo dục;
• Phim tài liệu.

Ý nghĩa chính và có ý nghĩa nhất trong bức tranh là màu sắc. Người ta tin rằng ông là người mang ý tưởng.

Có rất nhiều loại sơn :

• Chân dung;
• Phong cảnh;
• Marina;
• Vẽ tranh lịch sử;
• Chiến đấu;
• Vẫn còn sống;
• Sơn loại;
• Kiến trúc;
• Tôn giáo;
• Động vật;
• Trang trí.

Tranh vẽ đóng một vai trò rất lớn trong việc tự phát triển. Kiệt tác có ý nghĩa thế giới, đã chứng minh cho đứa trẻ, giúp tạo ra một tính cách trong anh ta và dạy anh ta cách đánh giá một hoặc nhiều đối tượng nghệ thuật khác. Thông thường, sơn sẽ giúp làm giảm tình trạng của bệnh nhân mắc bệnh này hoặc bệnh này. Liệu pháp nghệ thuật không chỉ hàm ý làm quen với các loại mỹ thuật, mà còn cho phép bạn tự tạo ra một kiệt tác.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Một số bức tranh (những tác phẩm nghệ thuật của thế giới) chứa đựng nhiều bí mật và bí ẩn. Rất khó để giải quyết chúng cho đến bây giờ. "Mona Lisa" - bức tranh do Leonardo da Vinci viết. Nó được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của sơn trên thế giới. Bản gốc của cô là ở Louvre (Paris). Ở đó nó được coi là triển lãm chính. Đây không phải là tình cờ, bởi vì hầu hết khách du lịch đến thăm Louvre hàng ngày để xem bức tranh của Leonardo da Vinci.
Cho đến nay, "Mona Lisa" không ở trong tình trạng tốt nhất. Đó là lý do tại sao quản lý bảo tàng cách đây vài năm đã thông báo rằng tác phẩm nghệ thuật sẽ không còn được trao cho bất kỳ triển lãm nào. Bạn có thể xem chân dung chỉ ở Louvre.
Những hình ảnh phổ biến đã trở thành sau năm 1911 nó đã bị đánh cắp bởi các nhân viên của một viện bảo tàng. Việc tìm kiếm kiệt tác bị đánh cắp vẫn tiếp tục trong hai năm. Tất cả thời gian này về cô viết trong các tạp chí và báo chí, đã có trên bao gồm. Dần dần, "Mona Lisa" trở thành đối tượng của việc sao chép và thờ phượng.

Các bức tranh (những tác phẩm nghệ thuật của thế giới) được các chuyên gia nghiên cứu. "Mona Lisa" được thành lập cách đây hơn 500 năm. Các nhà khoa học nói rằng nó thay đổi giống như một phụ nữ thực sự. Theo thời gian, bức chân dung biến mất, chuyển sang màu vàng, và ở một số nơi có những đốm đen. Chân gỗ nhăn và nứt. Nó được biết rằng hình ảnh này chứa 25 bí mật.

9 năm trước, du khách của bảo tàng đã có thể thưởng thức màu sắc ban đầu của bức tranh lần đầu tiên. Những hình ảnh độc đáo, do Pascal Kott phát triển, cho phép xem kiệt tác trông như thế nào trước khi nó bắt đầu biến mất.

Các bức ảnh được chụp bằng cách sử dụng một công nghệ độc đáo làm cho nó có thể tìm ra rằng sau khi tạo ra các kiệt tác Leonardo thay đổi vị trí của bàn tay của Gioconda, biểu hiện trên khuôn mặt của cô và một nụ cười. Nó được biết rằng trong vùng mắt có một điểm tối trên chân dung. Các nhà khoa học nói rằng thiệt hại này nảy sinh do nước trên lớp phủ sơn mài. Giáo dục của ông gắn liền với thực tế là bức tranh treo trong phòng tắm Napoleon một thời gian.

Các nghệ sĩ làm việc trên bức tranh trong hơn hai năm. Nó được bao gồm trong danh sách "500 kiệt tác của bức tranh có ý nghĩa thế giới". Có một lý thuyết theo đó chân dung không đại diện cho Mona Lisa. Tên của nó dựa trên những lời của Giorgio Vasari. Các nhà khoa học thời đại của chúng tôi cho rằng đây có thể là một sai lầm, và kiệt tác mô tả một người phụ nữ hoàn toàn khác nhau. Số lượng lớn nhất các câu hỏi là nụ cười của Mona Lisa. Có nhiều phiên bản giải thích của nó. Một số người cho rằng Gioconda được miêu tả là mang thai và biểu hiện trên khuôn mặt của cô ấy có liên quan đến mong muốn cảm thấy sự lắc lư của bào thai, trong khi những người khác tin rằng nụ cười phản bội sự đồng tính ẩn giấu của chính nghệ sĩ. Một số chuyên gia chắc chắn rằng "Mona Lisa" là chân dung tự họa của Leonardo da Vinci.

"Sự đăng quang của Napoleon," Jacques Louis David

Nhiều người bị hấp dẫn để vẽ tranh. Kiệt tác có tầm quan trọng thế giới thường cho khán giả một tập của một sự kiện lịch sử quan trọng. Bức tranh do Jacques Louis David sáng tác đã được tạo ra theo yêu cầu của Hoàng đế Pháp Napoléon I. "Sự đăng quang của Napoleon" cho thấy các sự kiện ngày 2 tháng 12 năm 1804. Được biết, khách hàng đã hỏi nghệ sĩ rằng ông mô tả lễ đăng quang tốt hơn thực tế.

David tạo ra một kiệt tác dưới ấn tượng của bức tranh của Rubens. Ông đã làm việc trên nó trong nhiều năm. Trong một khoảng thời gian dài bức tranh vẫn nằm trong quyền sở hữu của nghệ sĩ. Trong viện bảo tàng, cô đã được sau khi khởi hành của Jacques Louis David. Tác phẩm của ông đã gây ấn tượng tốt cho nhiều người. Năm 1808, nghệ sĩ nhận được một yêu cầu từ một doanh nhân người Mỹ đã yêu cầu một bản sao giống hệt nhau.

Hình ảnh này cho thấy khoảng 150 ký tự. Nó được biết rằng mỗi hình ảnh là vô cùng chính xác và thực tế. Ở góc trái của bức tranh được mô tả tất cả các thân nhân của hoàng đế. Phía sau Napoleon mẹ anh ngồi. Tuy nhiên, cô không có mặt tại lễ đăng quang. Các chuyên gia cho rằng, rất có thể, điều này đã được thực hiện liên quan đến mong muốn của Napoleon mình. Người ta biết rằng ông đã đối xử với ông rất cẩn thận.

Trong những ngày đó, hình ảnh này đã có một thành công tuyệt vời. Sau khi Napoleon bị lật đổ, vải sơn trong một khoảng thời gian dài đã được dự trữ và không trưng bày. Trong thời của chúng ta, hình ảnh, giống như trước, gây ra sự thích thú giữa nhiều người.

Valentin Serov, "Cô gái với đào"

Không ít phổ biến và kiệt tác của bức tranh Nga. "Cô gái với đào" là một bức tranh được viết bởi Valentin Serov năm 1887. Ngày nay bạn có thể nhìn thấy nó sống trong State Tretyakov Gallery. Bức tranh cho thấy một Vera Mamontova 12 tuổi. Cô ngồi ở một bàn mà dao, dao và đào. Cô gái có một chiếc áo choàng màu hồng với một cái cung màu xanh đậm.

Tranh Valentine Serov được viết trong di sản của Savva Ivanovich Mamontov ở Abramtsevo. Năm 1871 cây đào được trồng trên lãnh thổ của dinh thự. Một người đàn ông được thuê đặc biệt chăm sóc họ. Lần đầu tiên các nghệ sĩ đã đến di sản vào năm 1875 cùng với mẹ mình.

Vào tháng 8 năm 1877, Vera Mamontova, 11 tuổi, ngồi xuống bàn, nhặt một quả đào. Valentin Serov gợi ý rằng cô gái đặt ra. Vera chấp nhận đề nghị của nghệ sĩ. Cô đặt ra mỗi ngày trong gần hai tháng. Sau khi vẽ bức tranh, nghệ sĩ trình bày nó cho Elizabeth Mamontova, mẹ của cô gái. Cô đã được treo trong một trong các phòng trong một thời gian dài. Hiện nay, có một bản sao, và bản gốc được đặt trong bảo tàng. Năm 1888, tác giả của bức tranh này đã được trao giải thưởng của Hội Những người yêu nghệ thuật Mátxcơva.

Kiệt tác của bức tranh Nga có rất nhiều sự kiện ít được biết đến. "Girl with peaches" cũng không ngoại lệ. Được biết Vera Mamontova, người được miêu tả trên vải, chỉ sống được 32 năm. Nguyên nhân cái chết của cô ấy là viêm phổi. Chồng cô đã không kết hôn sau cái chết của người được chọn. Ông ta đã nuôi ba con.

Văn học đặc biệt

Thật không may, không phải ai cũng có thể đến thăm các viện bảo tàng có ý nghĩa thế giới. Tuy nhiên, nhiều người muốn xem các tác phẩm của bức tranh. Một bức ảnh của một số trong đó bạn có thể tìm thấy trong bài báo của chúng tôi. Cần lưu ý rằng hôm nay có rất nhiều ấn phẩm in ấn, giới thiệu các bức ảnh đẹp nhất trên thế giới. Ở đó bạn có thể tìm thấy cả những tác phẩm hiện đại và cổ xưa của các nghệ sĩ khác nhau. Cần lưu ý rằng một số ấn phẩm được phát hành với số lượng hạn chế và không dễ tìm thấy.

Tạp chí "50 nghệ sĩ, kiệt tác của bức tranh Nga" là một ấn bản hàng tuần. Sẽ rất thú vị cho độc giả ở độ tuổi nào đó. Trong đó bạn có thể tìm thấy hình ảnh của những bức tranh nổi tiếng thế giới, lịch sử của sự sáng tạo của họ và những sự kiện thú vị về chúng. Tạp chí đầu tiên, được phát hành 6 năm trước, bao gồm một thư mục lưu trữ các ấn phẩm và một bản sao của một bức tranh, có thể được đặt trên máy tính để bàn hay tường. Mỗi vấn đề mô tả công việc của một trong những nghệ sĩ. Số lượng của tạp chí là 32 trang. Bạn có thể tìm thấy nó trên lãnh thổ Liên bang Nga hoặc các quốc gia lân cận. "50 nghệ sỹ Nga." Kiệt tác của Tranh Nga "là một tạp chí chắc chắn sẽ thu hút những người sành điệu về mỹ thuật. Một tập hợp đầy đủ các vấn đề sẽ cho phép bạn tìm hiểu các thông tin cơ bản về các nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Chi phí của tạp chí không vượt quá 100 rúp.

"Kiệt tác của bức tranh Nga" là một cuốn sách, tác giả của nó là Zhukova LM. Nó chứa 180 trang. Phiên bản bao gồm 150 hình ảnh chất lượng. Cuốn sách-album thu hút nhiều người. Đây không phải là tình cờ, bởi vì nó cho thấy một số lượng lớn các bản sao chép. Nhờ đó bạn có thể thấy bức tranh Nga được hình thành như thế nào. Chi phí của cuốn sách dao động từ 700 đến 1000 rúp.

"Các viện bảo tàng nổi tiếng ở Ý" Masterpieces of Painting "- một cuốn sách được phát hành trong năm nay. Nó trình bày những bức tranh đẹp nhất từ sáu viện bảo tàng ở Ý. Trong ấn bản người đọc cũng có thể làm quen với lịch sử của việc tạo ra các viện bảo tàng. Cuốn sách chứa 304 trang.

Những ai muốn nhìn thấy tác phẩm có tầm quan trọng của thế giới chắc chắn sẽ giống như thư viện điện tử của các tác phẩm nghệ thuật vẽ tranh. Ngày nay, có rất nhiều tài nguyên và ứng dụng, trong đó trình bày các bức tranh nổi tiếng nhất.

Victor Vasnetsov, "The Bogatyrs"

"Bogatyri (Ba anh hùng)" - một bức tranh được viết bởi Viktor Vasnetsov năm 1898. Nó được bao gồm trong các tác phẩm nghệ thuật. Bức tranh của Vasnetsov được nhiều người biết đến. Tác phẩm "Bogatyri" được coi là biểu tượng của nghệ thuật Nga. Cơ sở của toàn bộ sáng tạo của Vasnetsov là folk dân gian.

Hình ảnh Viktor Vasnetsov mô tả ba anh hùng Nga. Họ tượng trưng cho sức mạnh và sức mạnh của người Nga. Trong quá trình sáng tạo ra tác phẩm nghệ thuật này, nghệ sĩ đã làm việc trong khoảng 30 năm. Phác họa đầu tiên được thực hiện bởi Vasnetsov năm 1871.

Một trong những nhân vật được miêu tả trong bức tranh là Ilya Muromets. Ông được biết đến với chúng tôi như là một nhân vật của câu chuyện cổ tích Nga. Tuy nhiên, rất ít người biết rằng anh hùng này thực sự tồn tại. Nhiều câu chuyện về những vụ cướp của anh ta là có thật, và chính Ilya Muromets là một người lịch sử.

Dobrynya Nikitich, người cũng được miêu tả trong bức tranh, đã được giáo dục và can đảm theo truyền thuyết dân gian. Rất nhiều câu chuyện đáng kinh ngạc được kết nối với tính cách của mình. Thường bạn có thể nghe câu chuyện về thanh gươm và áo giáp gợi tình của mình.

Alyosha Popovich khác với hai vị anh hùng khác. Anh ấy trẻ và mảnh dẻ. Trong tay bạn có thể thấy một cây cung và mũi tên. Trong bức tranh có nhiều chi tiết nhỏ để giúp nghiên cứu cẩn thận bản chất của nhân vật.

Mikhail Vrubel, "Con quỷ ngồi"

Một hình ảnh nổi tiếng nữa - "Demon ngồi." Tác giả của nó là Mikhail Vrubel. Nó được thành lập vào năm 1890. Bạn có thể xem bản gốc của mình trong Phòng trưng bày Tretyakov. Người ta tin tưởng rằng hình ảnh thể hiện những nghi ngờ vốn có của một người.

Các chuyên gia tin rằng các nghệ sĩ đã bị ám ảnh bởi hình ảnh của một con quỷ, bởi vì nó được biết rằng ông đã viết rất nhiều công trình như vậy. Có thông tin rằng trong giai đoạn này, những người quen của Vrubel nhận thấy rằng nghệ sĩ đã phát triển một rối loạn tâm thần. Sự xuất hiện của bệnh này có liên quan đến chứng căng thẳng. Được biết rằng Vrubel có một con trai với cái gọi là môi hến. Các thân nhân của nghệ sĩ lưu ý rằng trong mối liên hệ với sự xuất hiện của một rối loạn tâm thần, ông đã có một mong muốn mạnh mẽ hơn cho nghệ thuật. Tuy nhiên, việc ở bên anh gần như không thể. Vào mùa xuân năm 1902, căn bệnh đã đến một điểm then chốt. Các nghệ sĩ đã được đặt trong một bệnh viện tâm thần để điều trị. Bất chấp số phận khó khăn của Vrubel, những bức tranh của ông không bao giờ ngừng thu hút những người mới ngưỡng mộ công việc của ông và những người sành điệu nghệ thuật trên khắp thế giới. Tác phẩm của ông được trưng bày tại các triển lãm khác nhau. "Con quỷ ngồi" là một trong những bức tranh phổ biến nhất của nghệ sĩ.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Tắm ngựa đỏ"

Mỗi người hiện đại nên biết những kiệt tác của bức tranh. Các bức ảnh được trình bày trong bài viết này sẽ giúp bạn làm quen với họ. "Tắm một con ngựa màu đỏ" là một bức tranh được viết bởi nghệ nhân vào năm 1912. Tác giả của nó là Kuzma Petrov-Vodkin. Tranh một con ngựa bằng một màu khác thường, nghệ sĩ sử dụng truyền thống vẽ biểu tượng Nga. Màu đỏ là một biểu tượng của sự vĩ đại của cuộc sống và sự hy sinh. Ngựa bất khuất tượng trưng cho sự không thể hiểu được của tinh thần Nga. Một màu hồng sáng kết hợp với hình ảnh của Garden of Eden.

Ngày 10 tháng 11 năm 1912 tại Mátxcơva là một cuộc triển lãm. Phía trước cửa trước có một bức tranh của Petrov-Vodkin, tin rằng nó sẽ trở thành một loại banner. Tuy nhiên, ý kiến này là sai. Hình ảnh đã không được đánh giá bởi một số khách tham quan triển lãm, cũng như bởi các nghệ sĩ. Xung quanh công việc gây tranh cãi, lập luận nảy sinh. Năm 1914, một cuộc triển lãm đã được tổ chức ở Thu Sweden Điển, nơi có 10 tác phẩm của Petrov-Vodkin, trong đó có "Áo tắm ngựa đỏ". Họ đã được ước tính hàng chục triệu đô la.
Tuổi của bức tranh là hơn 100 năm. Hôm nay, vai trò của cô trong việc phát triển của bức tranh là hiển nhiên. Tuy nhiên, trong thời của chúng ta có rất nhiều người sành điệu về nghệ thuật không thích tác phẩm của Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Sự vĩnh cửu của trí nhớ"

Nhiều người quan tâm đến hội họa. Kiệt tác của nghệ thuật thế giới không bao giờ ngừng ngạc nhiên ngày hôm nay. Tất cả các công việc của Salvador Dali nghịch lý và khó khăn để phân tích logic. Bức tranh "The Persistence of Memory", được viết vào năm 1931, thu hút sự chú ý của nhiều nhà phê bình. Chủ yếu là công việc thường xuyên nhất là do tính phức tạp và tính chất của phi tuyến của thời điểm đó. nhân vật yêu thích của Salvador Dali lắp ráp tại một bức tranh. Biển tượng trưng cho sự bất tử, trứng - cuộc sống, và cây ô liu - trí tuệ. Bức tranh mô tả những giờ buổi tối. Buổi tối là một biểu tượng của sự u sầu. Nó định nghĩa tâm trạng chung của tác phẩm. Được biết, ba tiếng đồng hồ trong hình - đó là quá khứ, hiện tại và tương lai. Người ta tin rằng các đối tượng mờ với lông mi - một chân dung tự họa của giấc ngủ của tác giả. Salvador Dali khẳng định rằng giấc mơ giải phóng tất cả các tiềm thức, và người đó trở nên bất lực. Đó là lý do tại sao hình ảnh của nhân vật mình thể hiện dưới dạng một vật thể mờ ảo.

Đáng ngạc nhiên, hình ảnh của các sản phẩm có nguồn gốc từ các nghệ sĩ sau khi ông nhìn vào pho mát. Ông đã tạo ra một bức tranh trong một vài giờ.

Salvador Dali hình ảnh khác với kích thước nhỏ (24 × 33 cm). Sản phẩm này đã trở thành một biểu tượng của chủ nghĩa siêu thực. Bức tranh lần đầu tiên được trưng bày ở Paris vào năm 1931. Ở đó, cô đã được bán với giá $ 250.

tổng hợp

Vai trò quan trọng nghệ thuật đóng vai trong cuộc sống của chúng tôi. Kiệt tác của nghệ thuật vẫn có liên quan hiện nay. Có rất nhiều bức tranh xứng đáng, trong đó có ý nghĩa toàn cầu. Bài viết này chứa một số trong số họ. Mỗi hình ảnh được trình bày bởi các chi tiết cá nhân và hình ảnh. Điều đáng chú ý là một số trong số họ liên quan đến sự kiện và những bí ẩn ít được biết đến, mà không hiểu đầy đủ thậm chí ngày hôm nay.

Ở trẻ em và thanh thiếu niên nghệ thuật sống đóng một vai trò đặc biệt. Bằng cách nghiên cứu những kiệt tác mà họ học cách phân tích và bày tỏ quan điểm của họ và tạo thành một người độc lập và rất thông minh. Nghệ thuật đóng một vai trò quan trọng không chỉ trong cuộc sống của trẻ em, mà còn người lớn. Không có gì bí mật mà người đàn ông hiện đại đã trở thành một nhân cách phát triển đầy đủ. Điều quan trọng là nghiên cứu tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, bao gồm hội họa, để cảm thấy xứng đáng với một xã hội được đào tạo, và có lẽ để tìm ơn gọi của mình trong nghệ thuật.