Nghệ thuật và Giải tríNghệ thuật

Alber Marke. Tranh của mọi thời đại

Là con trai của một người hầu gái và một nhân viên đường sắt, Alber Marke (1875-1847) được sinh ra tại thành phố cảng của Bordeaux ở phía tây nam nước Pháp. Ở tuổi 15, ông chuyển đến Paris, nhưng biển vẫn còn tình yêu liên tục của mình. Các nghệ sĩ đã đi rất nhiều. Ông là dễ dãi. Đặc biệt ấn tượng sống động nhận ở Naples và Venice Alber Marke. Pictures, nơi ông đã viết ra biển, thuyền, với trọng tâm là ánh sáng dưới nước, gần như không phụ thuộc vào thời gian mà ông sống. Điển hình "Naples Bay" (1909), được lưu trữ trong bảo tàng Hermitage. Thầy đã viết nó, nhìn từ quan điểm trên. Bầu trời phản chiếu trên mặt nước, khoảng cách là vô hạn, tất cả - không gian và tự do. Các không gian được tổ chức cương đen.

sáng tạo họa sĩ của

Marquet như một nghệ sĩ Fauve hình thành trong khí quyển. Ông là một người bạn của Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. Nhưng màu sắc không được giận dữ trong các bức tranh của mình. ý nghĩa của màu sắc của mình là tuyệt vời. Trong danh lam thắng cảnh của Paris, mà ông yêu mến, xám và vàng bảng màu không hoạt động. Alber Marke đã viết bức tranh sử dụng đề cương đen. Họ giúp anh với chiaroscuro và quan điểm để lộ ra hình dạng và khối lượng. Nhưng trong một số tác phẩm mà ông cung cấp cho họ lên. "Quay về bảo tàng Louvre, mùa hè" - một cái nhìn từ cửa sổ của phòng thu của mình. Công trình này là đầy đủ các kết hợp phức tạp của màu sắc, nơi chiếm ưu thế tím chống lại một bầu trời xanh xao. web khá bất thường một cách cẩn thận cho thấy màu tím Paris - "truyền thông khu vực. Trinity. " Những tác phẩm cũng trưng bày tại Hermitage. Và làm thế nào lạnh Paris mùa đông! Notre Dame đi, close-up cho kè sông Seine, và tất cả chìm trong bóng tối màu xám. họa sĩ bậc thầy chỉ làm việc với màu bạc xám. Ngoài danh lam thắng cảnh của Paris, trong hành trình của mình tại Pháp, Đức, Thụy Sĩ Alber Marke bức tranh sơn từ quang cảnh sông hoặc biển, bến cảng và tàu. Hai chủ đề (Paris và biển) là hoàn toàn chiếm được trí tưởng tượng của thuyền trưởng.

Artist Alber Marke, hình ảnh

"Cảng Honfleur" (1911) - một trong những kiệt tác của các họa sĩ, người đã tại Bảo tàng Pushkin. Pushkin của bộ sưu tập Sergeya Schukina. Mặt thạc sĩ là dễ nhận biết ngay lập tức, đặc biệt là trong một màu sắc hài hòa và đột quỵ miễn phí không có giới hạn. Marine cho thuyền, bầu trời nhạt xám, nước xanh với một gợn nhẹ. bức tranh Alber Marke viết sử dụng một phần cứng rất rẻ, và nó quản lý để truyền đạt sự sống trong thấp chính mình, nhưng sự quyến rũ lãng mạn. Tranh của ông có xu hướng một hình ảnh liên tục của sông Seine, những bãi biển, biển và bãi biển. Một trong những bức tranh hết sức mình, "Cảng Marseille" (1916), tọa lạc tại Nhật Bản (Ohara Bảo tàng Nghệ thuật). vải ngang được chia thành ba phần. Ở mặt trước được phân biệt rõ ràng ở các vùng nước màu ngọc lam bình tĩnh của tàu, tiếp theo là một ánh sáng biển mở, được trao vương miện với cương xám mơ hồ của thành phố trên núi. Nó được bao quanh bởi một bầu trời mờ màu vàng nhạt. Vô tình nhắc nhở về bản in bởi Hokusai "Một trăm loại Fuji." Hôm nay là việc mở Di sản Albert Marquet một lần nữa.

Triển lãm Albert Marquet

Trong năm 2015, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris đã tổ chức một cuộc triển lãm 70 bức tranh và 60 bản vẽ Marche. Tất cả công việc là một mức rất cao. Đó là khung cảnh của Paris, Algeria, Hamburg, Napoli. bản vẽ mực ấn tượng khách vắn tắt và chủ nghĩa hiện thực. Ba nét nghệ sĩ tìm cách truyền đạt sự sống. Pushkin Pushkin cũng đề cập đến những kỷ niệm thứ 140 của cuộc triển lãm của nghệ sĩ "Alber Marke. Nghệ sĩ của thời gian dừng lại. " Từ Paris, nó khác ở chỗ nó đã lái xe kinh nghiệm Marche ở Liên Xô, cũng như các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ của Nga trong số 20-tệ của thế kỷ XX, do ảnh hưởng của các Marche. Các bậc thầy đã trình bày 49 bức tranh. Bên cạnh đó, nó cho thấy các hoạt động Derain ( "cánh buồm khô) Vlaminka (" Sà lan trên sông Seine ") Duff (" cuộc đua ").

Albert Marquet làm việc tại bảo tàng Hermitage

Nhờ Ivan Morozov (6 ảnh) và Sergeyu Schukinu (9 ảnh), bảo tàng chính của chúng ta có những bức tranh đó đã viết Alber Marke. Các bức tranh trong bảo tàng Hermitage - là, như ở Moscow, đầu Marche (1901-1913 năm). Chúng bao gồm "mũ", "nhìn ra sông Seine và tượng đài của Henry IV", "Quay về bảo tàng Louvre, mùa hè", "ngày mưa ở Paris. Notre Dame "" Cảng Hamburg "" Saint-Jean-de-Luz "" Vịnh Naples "" cây xanh kè "" bến cảng ở Menton. " phong cảnh Paris đã nói về các nghệ sĩ như một bậc thầy về hệ thống tự biểu cảm và "Paris của Marche". Ông viết cho họ, nhìn ra khỏi căn hộ của mình ở tầng thứ sáu (ví dụ, "Quay trong sắc xanh"). xem nghệ sĩ từ một chiều cao của "trì hoãn" người xem vào sâu. Các họa sĩ mình đã phát triển cách làm việc này. Không bình thường, vui vẻ và ánh sáng "Harbour ở Menton." So với màu xanh bầu trời không mây thành phố trắng trên quay trắng sáng phản xạ, biển xanh. Hài hòa mối quan hệ trên biển, thuyền và thủ công. Do ánh sáng cho ấn tượng rằng thế giới đang ấm mặt trời phía Nam.

công việc của nghệ sĩ được làm đầy với những bức tranh chính trị luôn luôn xinh đẹp, và không phải về chủ đề trong ngày. Tác phẩm của ông không mất sự quyến rũ của nó, và họ muốn trở lại một lần nữa và một lần nữa.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.delachieve.com. Theme powered by WordPress.