Biên đạo múa Leonid Lavrovsky: tiểu sử, hình ảnh

Một diễn viên tuyệt vời, giáo viên và biên đạo múa Leonid Lavrovsky đã viết những trang rực rỡ trong lịch sử của múa hiện đại. Tên của ông được gắn liền với sự hình thành của ba lê ở Liên Xô và các tour du lịch khải hoàn của các ngôi sao của vở ballet của Liên Xô ở nước ngoài. biên đạo múa xuất sắc, một nhà tổ chức tài năng và một người đàn ông đẹp trai - vì vậy ông nhớ đến người đương thời.

Biên đạo múa Leonid Lavrovsky: tiểu sử, hình ảnh

Có những người khi đề cập đến tên ngay lập tức gợi lên ký ức với bất kỳ hiện tượng hoặc sự kiện. Những tên này gắn bó chặt chẽ với dịch vụ cao để nguyên nhân của họ. Trong bộ sưu tập của những người mang ballet Nga nổi tiếng thế giới, nó là không thể đi ngang qua một bức chân dung của một người tài năng và nhiệt tình - biên đạo múa Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

thời thơ ấu

Leonid Mihaylovich Ivanov (đây là tên thật của biên đạo múa) sinh ngày 05 tháng 6 năm 1905 tại St Petersburg. Gia đình đã nghèo, làm việc. Tuy nhiên, tương lai của cha của biên đạo múa đã rất thích âm nhạc, và một khi đã thực hiện một động thái bất ngờ. Ông bỏ công việc của mình và tham gia vào Điệp khúc hát Mariinsky. Không rõ, mà không hành động dứt khoát này cha có thể phát triển số phận sáng tạo của tương lai của biên đạo múa tuyệt vời. Nhưng kể từ đó ít Lenya trở thành rất nhiều thời gian cho những cảnh sân khấu. Ông bắt đầu khám phá thế giới từ bên trong nhà hát.

nghệ thuật sân khấu mê hoặc chàng trai trẻ tài năng. Ông bước vào Leningrad múa College, từ đó ông tốt nghiệp vào năm 1922. Trong quá trình nghiên cứu tại các giáo viên xuất sắc, Vladimir Ponomarev đã phát hiện ra rằng anh chàng có tài năng và nghệ thuật vũ công mới làm quen. Dần dần bắt đầu hình thành tầm nhìn nghệ thuật của ông về nghề. Đồng thời Ivanov quyết định để có một tên sân khấu. Rõ ràng, họ riêng của mình dường như quá đơn giản, và cao đẳng múa đã tốt nghiệp diễn viên Leonid Lavrovsky.

Ban đầu

Sau khi hoàn thành nghiên cứu của mình tại đại học L.Lavrovsky tham gia vào đội ngũ nhân viên của công ty múa ba lê của Leningrad Opera và Ballet trên vị trí của các nghệ sĩ solo đầu tiên. Ahead là âm nhạc cổ điển và biểu diễn đã được chứng minh, nơi anh hát vai diễn trong phim "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Các diễn viên trẻ rất nhiều công việc, nhưng yêu thương và tốt đẹp để dành nhiều thời gian sau buổi biểu diễn. Tuy nhiên, vì những năm này, các diễn viên đã thành lập một chất lượng rất tốt của nhân vật, ngay cả sau khi đêm dành nhanh chóng ông không bao giờ cho phép mình bị trễ đến nhà hát hoặc bỏ lỡ một buổi tập. Đồng thời, Leonid Lavrovsky lần đầu tiên để kết hôn. lựa chọn của mình là nữ diễn viên ballet Ekaterina Geidenreich.

lễ ồn ào và vui vẻ trong vòng tròn của những người quen biết không trở thành một trở ngại cho giáo dục hơn nữa và tự giáo dục. Leonid đọc rất nhiều, lấy bài học piano và âm nhạc lịch sử, đi để hiển thị. Dần dần, chàng trai trẻ thất học từ một gia đình lao động biến thành một, người đàn ông cũng đọc uyên bác. xuất hiện thanh lịch và trí thông minh bẩm sinh hoàn thành việc hình thành tương lai của biên đạo múa tuyệt vời.

Tuy nhiên, trong tất cả mọi thứ sân khấu nó không quá trơn tru. Ở phía sau chúng tôi đã thở vũ công trẻ và tài năng. Lavrovsky bắt đầu cảm thấy rằng nó được kẹp, không cho phép nhảy múa. mâu thuẫn âm ỉ chậm với giám đốc nghệ thuật của công ty múa ba lê Vaganova chỉ xấu đi tinh thần của mình. Năm 1936, không chịu nổi sự căng thẳng đang thịnh hành trong nhà hát, L.Lavrovsky sa thải. Tuy nhiên, tình trạng của một diễn viên thất nghiệp một thời gian ngắn. Chỉ một tuần sau đó, ông đã chấp nhận lời đề nghị làm người đứng đầu Ballet Leningrad Maly Nhà hát Opera. Ở vị trí này L.Lavrovsky làm việc cho đến năm 1937.

tác phẩm đầu tiên

Đồng thời tham gia vào vở ballet Leonid Mikhailovich bắt đầu hoạt động dàn của mình. Trong múa cho học Leningrad ông dàn dựng "Sad Waltz" nhạc của Sibelius (1927) và "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Âm nhạc của Robert Schumann đã được chuyển giao "Shumaniana" và "Symphonic Etudes" (1929). Chúng tôi không thể nói rằng các hoạt động sân khấu của L. Ỵakobson luôn luôn thành công. Chương trình hoà nhạc theo phong cách của Fokine (1932) đã thất bại và đã được công nhận và thưởng thức hương vị tư sản suy đồi.

Những thất bại không dừng lại đạo diễn. thời gian mới quyết rằng nghệ thuật nên có thể truy cập và dễ hiểu đối với một đối tượng rộng của công nhân và nông dân. Đối với các trường Leningrad của Choreography Leonid Lavrovsky đặt hai vở ballet "Fadettu" và "Catherine". Tại thời điểm này, ông đã phải vào mục tiêu. Cả hai tác phẩm đã được công nhận là thành công, và biên đạo múa trẻ đã khắc phục tác phẩm mới của tác phẩm của Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein và nhiều người khác.

Đồng thời có sự kiện khác. Leonid Lavrovsky, có cuộc sống riêng tư với E. Geidenreich đã không làm việc, lập gia đình lần thứ hai. Elena Chikvaidze, người tham gia vào việc sản xuất của vở ballet "Người tù của khu vực Kavkaz" nhạc bởi B. Asafiev, là một trong lựa chọn của mình. Năm 1941 họ đã có một con trai - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, có tiểu sử cũng được gắn bó chặt chẽ với nghệ thuật múa ba lê.

Nhà hát Kirov

Trong khi đó, tại Nhà hát Mariinsky không dịu đi niềm đam mê. nhân vật chuyên chế và độc đoán Vaganova đem tình hình trong công ty múa ba lê đến điểm của niềm đam mê cao nhất. Leader trách cứ sự thiếu lượt mới trong tiết mục, clip của các ca sĩ trẻ, cửa quyền trong việc đưa ra quyết định sáng tạo quan trọng, và các chế độ chuyên quyền của chế độ cũ. Họ nhớ đến cô và rời khỏi sân khấu L. Ỵakobson. Rất khó để nói liệu tất cả các cáo buộc là đúng. Nhưng nó đã kết thúc ở chỗ nghệ thuật giám đốc ghế bành của ballet hoàn toàn trống rỗng. 31 Tháng 12 năm 1937 Leonid Lavrovsky, biên đạo múa và vũ công ballet, được bổ nhiệm làm người đứng đầu của Ballet Leningrad Opera và Ballet. S. M. Kirova. Một bài ông đã tổ chức cho đến năm 1944.

Prokofiev, "Romeo và Juliet" (1940)

Năm 1940 L.Lavrovsky bắt đầu làm việc trên các ballet "Romeo và Juliet" nhạc bởi S. S. Prokofeva. hiệu suất quy mô sinh khó khăn. Đến thời điểm này trong thế giới ba lê vẫn chưa phát triển sản xuất của các tác phẩm truyền thống William Shakespeare. Tác phẩm của ông đã được giải thích biên đạo múa theo những cách khác nhau, vì vậy không có qui thành lập, có thể dựa vào các giám đốc trong công việc của mình. Nhưng trước khi L.Lavrovsky là khó khăn khác. Lạ lùng thay, nhưng trở ngại này đã được âm nhạc rực rỡ của S. S. Prokofeva. phác thảo nhịp điệu phức tạp, kỹ thuật sáng tác khác thường. vải Musical, dệt từ các chủ đề khác nhau mà xen lẫn vào nhau và tạo ra nhận thức tinh tế ren tác giả của thảm kịch bất tử. Ban đầu, các nghệ sĩ chỉ đơn giản là không thể hiểu được ý định của nhà soạn nhạc.

L.Lavrovsky là kiên nhẫn và bền bỉ. Nhưng số điểm âm nhạc thay đổi để làm cho sáng hiển thị và sắc nét hơn. Dần dần, công ty đã vượt qua sự kháng cự của âm nhạc. Việc sản xuất của "Romeo và Juliet" được thuận lợi nhận bởi công chúng và các nhà phê bình. Ghi nhận âm nhạc khác thường của Prokofiev, vui mừng sự thành công của biên đạo múa Leonid Ỵakobson, ca ngợi phong cảnh. Chiến thắng không phải bàn cãi của hoạt động này là Galina Ulanova. Buổi lễ ra mắt tại Moscow đã sống động hơn. Việc thực hiện được công nhận là múa ba lê đương đại hay nhất. Đây được xác định phần lớn là cuộc sống tương lai của đạo diễn. Năm 1944 L.Lavrovsky được bổ nhiệm làm người đứng đầu của múa ba lê của Liên Xô giai đoạn chính.

Moscow, Nhà hát Bolshoi

L.Lavrovsky biết rằng bất cứ điều gì ông đã làm trước thời điểm này - nó chỉ là một khúc dạo đầu cho công việc trong nhà hát chính của đất nước. Thứ nhất, ông trở thành tích cực và khéo léo khôi phục lại tiết mục múa ba lê cổ điển. Vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày ballet "Giselle" L.Lavrovsky làm cho mình phiên bản của vở kịch. Cập nhật "Giselle" của G. Ulanova được công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của vở ballet này, và trở thành một mô hình cho nhiều thế hệ biên đạo múa. Sau đó, phiên bản mới của vở ballet "Raymonda" và "Les Sylphides" được tạo ra.

Một tác phẩm quy mô lớn bởi L. Ỵakobson - một tái tạo của "Romeo và Juliet" trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Tuyên bố không thể máy móc chuyển đến hiện trường mới. Nó đã trở thành lớn hơn và quan trọng hơn. Nhấn mạnh đã chuyển và tăng cường các cuộc xung đột. Những cảnh đám đông khổng lồ và đồ trang trí mới hoàn thành việc chuyển đổi các khái niệm về tác giả L. Ỵakobson. Phiên bản mới của vở ballet nổi tiếng đã rất thành công. L.Lavrovsky nhận được giải thưởng Stalin, và hiệu suất trong nhiều thập kỷ trở thành thẻ gọi điện thoại của nhà hát Bolshoi.

20 năm: những thành công và thất bại

L.Lavrovsky nghĩ anh không thể nhảy múa vì lợi ích của khiêu vũ. Ý nghĩa của hoạt động của ông là nhiệm vụ khám phá ra tài năng mới và quảng bá tên mới trên sân khấu. Bolshoi Ballet trong thời gian của mình cho ra mắt thành công nhiều vũ công tài năng và biên đạo múa. Các giám đốc điều hành không phải là ngồi nhàn rỗi. sản xuất tiếp theo của mình - "Red Flower". Đây là một phiên bản mới của vở ballet "The Red Poppy" nhà soạn nhạc Glier. câu chuyện không phức tạp của vũ công Trung Quốc và thủy thủ Liên Xô về sự đoàn kết của người dân từ các nước khác nhau và màu da khác nhau. Khán giả yêu thích vở kịch và diễn viên vui vẻ nhảy múa trong đó. Phục vụ sản xuất này L.Lavrovsky đã được trao giải thưởng Stalin khác.

cảnh Ballet "Walpurgis Night" trong "Faust" của Gounod - kiệt tác múa nhỏ, ghi trong vải của opera cổ điển. Khiêu vũ trong cảnh này, tìm kiếm tất cả các diễn viên múa ballet hàng đầu. Lovers múa cổ điển đi xem opera để xem anh hùng của họ trong một viên kim cương thực sự của nghệ thuật múa.

Tuy nhiên, bên cạnh công việc lớn Lavrovsky thất bại. Đó là "The Tale of the Stone Flower" dựa trên các tác phẩm Bazhov. Dường như âm nhạc của Prokofiev, tài năng và kinh nghiệm G. Ulanova L. Ỵakobson - đó là một công cụ sáng tạo mạnh mẽ có thể tạo ra một tác phẩm múa ba lê lớn. Trong thực tế, tất cả mọi thứ hóa ra khác nhau. Trong năm 1953, mà không hoàn thành công việc trên điểm số, Prokofiev chết. Một năm sau, sản xuất vẫn còn đầy đủ, nhưng nó đã quá tự nhiên thi pháp ba lê không có và nhẹ nhàng. Trong tháng Giêng năm 1956 L.Lavrovsky đã bị sa thải khỏi chức vụ đứng đầu của Ballet Bolshoi.

tour du lịch nước ngoài

Hôm nay nó là không thể tưởng tượng rằng có một thời gian khi một vở ballet thế giới Nga không biết. tên lớn, lượt nổi tiếng và các tác phẩm của biên đạo múa của Liên Xô đã cho công chúng phương Tây cho bức màn sắt giống như toàn bộ Liên Xô. Bước đột phá của khoảng cách này với sự giúp đỡ của nghệ thuật balê là một vấn đề chính trị. Ballet tour diễn đầu tiên tại London (1956) được bổ nhiệm để lãnh đạo lương hưu sáng tạo nằm trên L.Lavrovsky. Bốn biểu diễn trong tiết mục của các nghệ sĩ của Liên Xô, hai trong số đó đã được đạo diễn bởi Leonid Ỵakobson, đã gây ấn tượng tuyệt đẹp trên công chúng Anh bị cám dỗ văn hóa. Các tour du lịch đã chiến thắng. Tuy nhiên, tại biên đạo múa cuối cùng của họ lại một lần nữa bỏ qua trong thời tiết lạnh.

Hai năm sau, tình hình lặp đi lặp lại chính nó. Touring Pháp - và một lần nữa L.Lavrovsky trở thành người đứng đầu nhóm nghiên cứu lưu diễn. Và sau khi trở về ông đã một lần nữa tách ra từ nhà hát yêu. Chỉ trong năm 1959 L.Lavrovsky trở lại Nhà hát Bolshoi. Ahead là khác phải đối mặt với một chuyến đi nước ngoài khó khăn và có trách nhiệm - một tour du lịch tại Hoa Kỳ.

việc tiếp tục các triều đại

Năm 1961, Nhà hát Bolshoi đã được chấp nhận khác Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Vợ của biên đạo múa nổi tiếng, và vào thời điểm đó ông đã kết hôn lần thứ ba, không còn cho ông những người thừa kế. Nhưng con trai duy nhất để trở thành người kế nhiệm của kinh doanh của cha mình, và tự hào thực hiện trên sân khấu của Lavrovskii họ nổi tiếng. Mikhail Leonidovich đã trải qua tất cả các bước trong sự nghiệp của một diễn viên múa ba lê của. Cha đã không làm cho một ngoại lệ cho anh ta. Shiny khả năng múa ba lê con trai của một Lavrovskii cao cấp coi chỉ như một lý do để tăng yêu cầu và quy định chặt chẽ hơn.

Sau một của Thủ tướng Chính phủ, ông đã viết một vài dòng cho con trai của mình: "Em là tất cả mở, và tất cả mọi thứ phụ thuộc vào bạn," Như vậy đã khuyên nhủ con trai ông Lavrovskii. Mikhail Leonidovich ảnh với chữ ký của người cha này thực hiện thông qua cuộc sống của mình.

ký ức về trung tâm

Sau khi sa thải ông từ nhà hát trong tháng 7 năm 1964 L.Lavrovsky bắt đầu làm việc tại Trường Balê Moscow. Năm 1965, Leonid Mikhailovich đã được trao danh hiệu danh dự của nghệ sĩ nhân dân Liên Xô. Ông làm việc chăm chỉ và đặt phòng âm nhạc cho học sinh. Nhiều người trong số họ đã sống sót trong tiết mục của trường nổi tiếng.

"Memory of the Heart" - cái gọi là cuối cùng tổ chức nổi tiếng phòng biên đạo múa concert. Leonid Lavrovsky chết ở Paris, nơi ông đến lưu diễn cùng với các sinh viên của trường múa ba lê. Đó là ngày 27 Tháng 11 1967.