Concertmaster và biên đạo múa

«... Plie ¾ người trong chúng ta chơi,

xin vui lòng? .. preparason nhỏ ... Bạn có thể! .. Just me-ee-Lapse-neey ... Và một và hai, và ba ... "Thế giới của vũ đạo ... Tất cả những người có anh ta
thái độ, tất nhiên mỉm cười, đọc những tín hiệu.

Đã bao nhiêu lần bạn đã từng ở trong lớp học
vũ đạo cổ điển? Và nếu bạn phải, điều gì sẽ bạn đã thấy từ
hiểu? Chắc chắn, vẻ đẹp uốn cong
cơ thể, điểm dừng sắc nét, "không khí" bàn tay và phức tạp, không sợ của từ,
"Trang sức" phong trào - tất cả điều này dẫn người xem vào một hộp thú vị,
kinh ngạc, ngưỡng mộ. Tuy nhiên, tất cả các quan trọng nhất và thú vị vẫn ra
chú ý của bạn. công việc hàng ngày, nếu so về độ phức tạp với
công việc nặng nhọc, không phải lúc nào mang lại niềm vui và niềm vui. và như vậy
luôn luôn có được. Và nó sẽ. Nó sẽ là kỳ lạ nếu vẻ đẹp kinh hoàng, mà chúng tôi
có thể thưởng thức trên biểu diễn, hòa nhạc, ngồi trong khán phòng, sẽ
khai thác bởi những người tạo ra vẻ đẹp này, dễ dàng, dễ dàng, mà không cần nhiều nỗ lực. công việc
vũ đạo phải tất cả: vũ công, đạo diễn phim, biên kịch, make-up nghệ sĩ, thợ may, và,
dĩ nhiên - biên đạo múa ở gần
mối quan hệ với accompanists.

Liên minh biên đạo múa và đệm là huyền diệu
thông tin liên lạc, mà tôi sẽ cố gắng để cho bạn biết trong bài viết này. Tại sao truyền thông, tôi nghĩ rằng đó là rõ ràng đối với tất cả mọi người:
biên đạo múa và đệm phải tìm một chủ đề mong manh vô hình
đó sẽ ràng buộc chúng lại với nhau. Nó không chỉ là một trò chơi đòi hỏi
âm nhạc phù hợp với phong trào, nó là một cái gì đó nhiều hơn nữa. Để tìm đúng cho
bất kỳ phong trào nhạc, đệm phải trải qua rất nhiều ghi chú, và để tìm độc đáo nhất và tốt nhất,
một mảnh đẹp của âm nhạc, phối hợp nó với các biên đạo múa, và nhận
đồng ý với việc thực hiện nó cho một phong trào nào đó. Và như vậy cho mỗi phong trào,
và rất nhiều trong số họ, điều này gợi ý rằng đường chân trời âm nhạc
đệm phải rất rộng, và suy nghĩ của mình phải như vậy
sáng tạo và tiên tiến, như thể ông là giám đốc phòng, hoặc thậm chí
Giám đốc của một vở kịch. Tất nhiên, không ai không yêu cầu đệm
chuyển đổi một bài học truyền thống về múa cổ điển trong một vở ballet và,
Tất nhiên, hơn nữa, đối với các chuyển động âm nhạc nên được thay đổi, một -để
Bài học không âm thanh hai đoạn của vở ballet cùng. Nhưng chỉ cần tưởng tượng
Nhớ, những gì bài học sẽ được tạo ra bằng cách kết hợp tất cả các phong trào một âm mưu độc thân
và mục đích, tạo ra một "mini-hiệu suất", kèm theo âm nhạc phù hợp. nhưng
accompanists và biên đạo múa người đang đọc bài viết này, nụ cười hoài nghi và
nói với chính mình, "Vâng, nơi những khó khăn, trẻ em học để làm cho một sự khởi đầu
chuyển động cơ bản trong thanh theo nhịp của âm nhạc. "Nhưng tôi tin chắc rằng bạn nên luôn luôn đặt mục tiêu
trên. Một thỏa hiệp có phải là một hiện tượng tạm thời. Bạn nói đúng, đồng nghiệp thân mến,
có một vấn đề. Hơn nữa,
nó gây trở ngại cho biên đạo múa để thực hiện nó trong lớp học, "Kế hoạch-tối đa". Một phần
đệm vào những thời điểm là anh ta không thể không ngồi,
vẩn vơ trong nghề này là không được phép. Vì vậy, thường xuyên làm việc
đệm là rõ ràng, thậm chí dập nổi trò chơi với ý
sự ra đời của u sầu, hoặc mỗi thùy, đôi khi off-beat ghi chú. rõ ràng và
Tuy nhiên biểu hiện là một tính năng quan trọng của trò chơi
múa ba lê đệm, mặc dù đôi khi hai yếu tố này không thể được kết hợp, hoặc,
Ví dụ, nó chỉ có thể là trò chơi rõ ràng, nhưng nó có thể là
cảm giác "vụng về", trò chơi không có thần sắc, mà không được phép. biểu hiện
với ý rõ ràng - đã đạt được, kỹ năng mua lại. Khó khăn để đi
lần đầu tiên trong một lớp học vũ đạo, ngay cả khi chơi đoạn cũng học
khá rõ ràng, bởi vì trong âm nhạc trường không phải trả
khía cạnh của nhiều sự chú ý: nó là đủ để chơi mượt mà, nhưng mà không đúc cho mỗi cổ phiếu. cụ thể là
như vậy khi nó là cần thiết để hiểu và chấp nhận rằng các biên đạo múa đã đến, dựa trên mức độ,
ví dụ, một nhóm yếu, thiết lập tốc độ chậm của đệm. không
lo lắng, quý ông nhạc sĩ chơi với tốc độ chậm tùy chọn
ngủ, hoặc suy nghĩ về vấn đề cá nhân hay thành tựu. thành tích của bạn
Nó phải là biểu cảm và thú vị hơn, với rất nhiều nhiều
đồ trang sức, các trò chơi của đoạn văn với tốc độ chậm. Chừng nào những bài học trong một hàng, bạn có thể không
thay đổi âm nhạc để các phong trào trong lớp học? Ở đây mỗi đội có hoàn toàn
cách tiếp cận cá nhân và phản ứng. Tất nhiên, trong tập thể của trẻ em, đặc biệt nghiêm trọng
có câu hỏi này, như những đứa trẻ làm quen với âm nhạc cùng, họ nhớ
của mình và sẵn sàng tự động thực hiện tất cả các phong trào, hãy nhớ rằng "trong này
đột quỵ - tay lên đây khi nhạc âm thanh thoải mái hơn - ngồi xổm "
và vân vân. d. Cũng theo nhóm lớn các vũ công làm quen với âm nhạc giống nhau và
chút tushuyutsya nghe vật liệu mới, bởi vì phải mất một thời gian cho
làm quen với nó. Xét thời điểm này, nó là cần thiết để thay đổi tâm lý thận trọng
tài liệu âm nhạc, nhưng chỉ cần từ bỏ sự thay đổi âm nhạc trong suốt cả năm,
Tất nhiên nó không phải là cần thiết. Là một yếu tố mệt mỏi tuyệt đối của âm nhạc cùng,
khi lớp học có thể chuyển sang các vũ công thành một loại một thứ đờn quay và lao động khổ sai,
nhưng một vũ công xấu, như bạn đã biết ... Tôi
đã chọn cho bản thân, tôi nghĩ rằng, phương pháp tốt nhất cho vấn đề này. trong tôi
lựa chọn âm nhạc cho một nửa năm cho mỗi tập thể dục luôn là một tối thiểu là 2 đoạn âm nhạc,
hoàn toàn phù hợp cho họ. Cả hai phân đoạn được sử dụng luân phiên với tôi - một trong
Một ngày nọ, thứ hai - trong khác. Âm nhạc không gây lúng túng hay sợ hãi,
bởi vì tất cả những điều này đã được nghe, đồng thời một cảm giác
đa dạng không đổi - đứng ở thanh dễ dàng hơn để thực hiện phong trào. "Những gì
mối quan hệ "- bạn hỏi. Trực tiếp: biên đạo múa đã nhiều lần nói với tôi về
những sự tinh tế. Bạn cần phải chơi nhạc xinh đẹp, dễ dàng và expressively, vì trẻ em
và do đó khó có thể đứng bên cây gậy, thực hiện các bài tập phức tạp. cổ điển
vũ đạo dệt từ phong trào vô cùng phức tạp, việc thực hiện đòi hỏi
ý chí rất lớn, siêng năng, làm việc chăm chỉ, kiên nhẫn, và một tình yêu tuyệt vời cho
trường hợp này. Nhiệm vụ của một biên đạo múa và đệm - để giúp các vũ công để có được những
chất lượng hoặc tăng cường chúng thậm chí nhiều hơn.
Đối với ngẫu hứng trên các nhạc cụ, tôi sẽ nói một điều duy nhất - sự hiện diện của
kỹ năng improvisatory chỉ giúp đệm tại nơi làm việc của mình.
Một lần nữa, có rất nhiều yếu tố
rằng nó rất đáng xem xét. Đừng bắt đầu ứng biến, không biết
thành phần của bài học của đội bóng, bởi vì mỗi đội tất cả hoàn toàn
riêng rẽ. Mỗi biên đạo múa có những ý tưởng riêng của họ về những gì
âm nhạc đi cùng bài học của mình và làm thế nào nó nên trình bày một đệm.
Tất nhiên, có một điểm cộng lớn trong thực tế là cổ điển cho đệm
múa ba lê được ủy quyền và hệ thống phong thánh trong đó có một ghim hy vọng cao sebyachetko định thời hạn. Đó là lý do tại sao, biết bản chất của
bài tập nhất định tiến độ và nhịp điệu của "hình vuông" âm nhạc của mình và
tính năng của nó, đệm một cách an toàn có thể sử dụng tài năng của họ
ngẫu hứng, do đó ngạc nhiên bởi các giáo viên và làm các bài tập.

là những gì kỳ diệu rất là
mối quan hệ giữa giáo viên và đệm? Tất cả những bí mật sẽ không tiết lộ, tôi sẽ nói
chỉ kỳ diệu mà có thể được đặt tên là bất cứ điều gì đã giúp tiến tới hai người,
phục vụ nghệ thuật, đạt được sự hiểu biết, và thậm chí về mặt kĩ vũ trụ. điều này
chứ không khó để giải thích, nhưng đôi khi tôi nghe đủ của biên đạo múa
chỉ là một vài từ, để hiểu những gì trong thời điểm này cần âm nhạc,
một đoạn. Hoặc, ví dụ, giáo viên đủ để hát một nửa số cụm từ, và tôi
đã Tôi có một bài hát hoàn chỉnh trong đầu tôi. Tôi không nghĩ rằng đó là một cái gì đó từ các chủng loại
học viễn tưởng. Tôi nghĩ rằng đây là cách nó nên được.

GUZZ