Gluck Biography và haratkeristika ngắn gọn nhà soạn nhạc

Biography Gluck thú vị để tìm hiểu lịch sử âm nhạc cổ điển. nhà soạn nhạc này là một nhà cải cách vĩ đại của buổi biểu diễn âm nhạc, ý tưởng của ông đã đi trước thời đại và ảnh hưởng đến công việc của nhiều nhà soạn nhạc khác của thế kỷ 18 và 19, trong đó có Nga. Nhờ có anh, opera đã trở thành hình dáng thon thả hơn và hoàn hảo ấn tượng. Bên cạnh đó, ông làm việc trên ballet và sáng tác nhạc nhỏ - sonata và Overture, mà còn là mối quan tâm lớn cho các nghệ sĩ đương đại người sẵn sàng bao gồm đoạn của họ trong chương trình hòa nhạc.

năm vị thành niên

tiểu sử đầu Gluck không nổi tiếng, mặc dù nhiều nhà nghiên cứu đang tích cực điều tra thời thơ ấu và tuổi thanh thiếu niên. Được biết, ông sinh năm 1714 trong Palatinate trong gia đình của cán bộ lâm nghiệp và được đào tạo tại nhà. Ngoài ra, hầu hết các nhà sử học đồng ý rằng ông là một đứa trẻ thể hiện tài năng âm nhạc phi thường và biết làm thế nào để chơi một loại nhạc cụ. Tuy nhiên, cha ông không muốn ông trở thành một nhạc sĩ, và gửi cho ông đến trường.

Tuy nhiên, tương lai nhà soạn nhạc nổi tiếng muốn kết nối cuộc sống của tôi với âm nhạc, và do đó xa nhà. Trong năm 1731, ông định cư tại Prague, nơi ông chơi violin và cello dưới sự kiểm soát của nhà soạn nhạc nổi tiếng Séc và nhà lý luận B. Montenegro.

giai đoạn Ý

tiểu sử Gluck có thể được chia thành nhiều giai đoạn, lựa chọn làm tiêu chí hàng nơi cư trú, làm việc và hoạt động sáng tạo. Trong nửa sau của thập niên 1730, ông đến Milan. Tại thời điểm này, một trong những tác giả âm nhạc Ý hàng đầu là John. Sammartini. Dưới ảnh hưởng của mình, Gluck bắt đầu viết tác phẩm của mình. Theo các nhà phê bình, thời gian này ông làm chủ được cái gọi là đồng âm phong cách - hướng âm nhạc, được đặc trưng bởi những âm thanh của một trong những chủ đề chính, trong khi những người khác đóng vai trò phụ trợ. tiểu sử Gluck có thể được coi là rất phong phú, bởi vì anh ta đã tích cực làm việc và mang lại rất nhiều nhạc cổ điển mới.

Thành thạo các kiểu đồng âm là thành tựu rất quan trọng của nhà soạn nhạc, như trong trường âm nhạc châu Âu coi thời điểm đó đã giúp âm sắc. Trong thời gian này, ông đã tạo ra một số vở opera ( "Demetri", "Port" và những người khác), những người, mặc dù giả, đưa ông nổi tiếng. Cho đến 1751, ông đi lưu diễn cùng nhóm Ý, tôi chưa nhận được một lời mời để di chuyển đến Vienna.

cải cách opera

Kristof Glyuk, có tiểu sử nên được gắn bó chặt chẽ với lịch sử của sự hình thành của opera, đã thực hiện nhiều cải cách cho việc thực hiện âm nhạc. Trong nhiều thế kỷ XVII-XVIII, opera là một cảnh tượng âm nhạc hoành tráng với âm nhạc tuyệt vời. Nhiều sự chú ý đã được trả tiền không quá nhiều nội dung như hình thức.

Thường thì các nhà soạn nhạc đã viết dành riêng cho một giọng nói đặc biệt, không quan tâm đến những câu chuyện và ý nghĩa. Gluck kịch liệt phản đối phương pháp này. Trong vở opera của mình, âm nhạc là phụ thuộc vào bộ phim truyền hình và những kinh nghiệm cá nhân của các nhân vật. Trong công việc của mình "Orfeo Euridice" nhà soạn nhạc ably kết nối những yếu tố bi kịch cổ đại với những con số hợp xướng và cơ quan đại diện ba lê. Cách tiếp cận này là sáng tạo cho thời gian của mình, và do đó, không được đánh giá cao bởi cùng thời với ông.

giai đoạn Viennese

Một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 18 là Kristof Villibald Glyuk. Tiểu sử của nhạc sĩ này là quan trọng để hiểu sự hình thành của trường cổ điển, như chúng ta biết ngày nay. Cho đến năm 1770 ông làm việc tại Vienna tại tòa án của Marie Antoinette. Đó là trong giai đoạn này được hình thành và nhận được biểu thức của nguyên tắc sáng tạo của mình. Tiếp tục làm việc trong truyền thống lần thể loại opera truyện tranh, ông đã tạo ra một số vở opera gốc, được phụ thuộc vào cảm giác thơ mộng của âm nhạc. Chúng bao gồm các tác phẩm của "Alceste", được tạo ra bởi Euripides bi kịch.

Trong overture opera này, mà nhà soạn nhạc khác đã có một, giá trị gần như giải trí độc lập, nó mua lại ý nghĩa lớn. giai điệu của nó đã hữu dệt thành những câu chuyện chính, và thiết lập các giai điệu cho toàn bộ trình bày. Theo nguyên tắc hướng dẫn tín đồ và nhạc sĩ của thế kỷ 19 của mình.

sân khấu Paris

1770 là dữ dội nhất trong tiểu sử của Gluck. Báo cáo tóm tắt lịch sử của nó nhất thiết phải bao gồm một mô tả ngắn về việc tham gia vào tranh chấp nổ ra trong giới trí thức Paris xung quanh những gì phải là một vở opera. Các tranh chấp là giữa những người ủng hộ các trường Pháp và Ý.

Là người đầu tiên bảo vệ sự cần thiết phải mang bộ phim và cảm giác hài hòa trong hoạt động âm nhạc, trong khi sau này nhấn mạnh sự hứng giọng hát và âm nhạc. Gluck bênh vực điểm đầu tiên của view. Theo các nguyên tắc sáng tạo của mình, ông đã viết một vở opera mới dựa trên vở kịch của Euripides' Iphigenia trong Tauris ". Công việc này đã được công nhận là tốt nhất trong công việc sáng tạo của nhà soạn nhạc và đã tăng cường sự nổi tiếng châu Âu.

ảnh hưởng

Năm 1779, do một căn bệnh nghiêm trọng ông trở về Vienna nhà soạn nhạc Kristofer Glyuk. Tiểu sử của nhạc sĩ tài năng này không thể tưởng tượng mà không đề cập đến tác phẩm cuối cùng của ông. Ngay cả khi ông ốm nặng, ông đã viết một số Odes và các bài hát cho piano. Năm 1787, ông qua đời. Ông có nhiều tín đồ. học sinh tốt nhất của nhà soạn nhạc của ông đã coi A. Salieri. Truyền thống được thiết lập bởi Gluck, là cơ sở của sự sáng tạo của Beethoven và Wagner. Ngoài ra, nhiều nhà soạn nhạc khác, ông bắt chước không chỉ trong việc sáng tác nhạc kịch, mà còn giao hưởng. nhà soạn nhạc Nga Glinka có giá trị sáng tạo của Gluck.