Nghệ thuật và Giải tríNghệ thuật

Họa sĩ Rembrandt Van Reyn: tiểu sử, sự sáng tạo

Nghệ thuật làm cho cuộc sống thú vị hơn và xinh đẹp. Có những người sẽ ở lại trong ký ức nhiều thế kỷ, công việc trong số đó sẽ được thừa hưởng bởi tất cả các thế hệ mới.

Sau khi đọc bài viết này, bạn sẽ trở nên gần gũi hơn với sự hiểu biết về di sản nghệ thuật thế giới, mà để lại một bậc thầy vĩ đại - họa sĩ Rembrandt Van Reyn.

tiểu sử

Hôm nay nó được gọi là bậc thầy của bóng tối, cũng như người đàn ông đã có thể đặt hoàn toàn bất kỳ cảm xúc trên vải. Tiếp theo, chúng ta hãy nhìn vào con đường của cuộc sống mà anh đã phải đi.

Rembrandt Harmensz Văn Reyn (1606-1669) được sinh ra ở Hà Lan, tại thành phố Leiden. Từ khi còn trẻ, ông đã quan tâm đến hội họa, và với 13 năm ông học mỹ thuật tại Jacob Văn Svanenbyurha, mà là một họa sĩ lịch sử.

Sau đó, nó được biết rằng Rembrandt đã 17 tuổi ông học dưới Pieter Lastman, đến Amsterdam. cô giáo của mình chuyên về động cơ của kinh thánh và thần thoại.

Ông tham gia vào công việc kinh doanh

Đã 21 năm Rembrandt Van Reyn và người bạn của mình đã mở một hội thảo về vẽ và có bộ dụng cụ sinh viên thường xuyên và các lớp học nghệ thuật. Chỉ mất một vài năm, và nó đã trở nên phổ biến với những người khác như một bậc thầy về nghề của mình.

Cùng với người bạn của mình Lievens họ đã vào thời điểm đó để tạo ra những kiệt tác, và họ thấy Constantine Huygens, là người thư ký của Prince of Orange. Ảnh với Giu-đa mà ông gọi là một trong những tác phẩm hay nhất của nghệ thuật cổ. Ông đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của các nghệ sĩ, giúp thiết lập liên lạc với các khách hàng giàu có.

Cuộc sống mới ở Amsterdam

By 1631 Rembrandt Van Reyn đã hoàn toàn chuyển đến Amsterdam. Cuộc sống ở thành phố tràn ngập đơn đặt hàng nặng của khách hàng đã xem nó như là một nghệ sĩ trẻ tuyệt vời. Tại thời điểm đó, người bạn của mình đã đi du học ở Anh, nơi ông cũng đã cố gắng để thành công dưới sự bảo trợ của giáo viên mới.

Trong khi đó, các nghệ sĩ đã bắt đầu để tham gia theo hình ảnh của cá nhân. Ông là quan tâm đến nét mặt của mỗi người, anh đang cố gắng thử nghiệm với người đứng đầu sơn của nhân dân. Rembrandt Van Reyn đã có thể truyền đạt một cách chính xác tất cả những điều mà ta nói về mắt người, người mà ông đã viết một kiệt tác.

Đó là chân dung vào thời điểm đó đưa các nghệ sĩ là một thành công thương mại. Ngoài ra, ông rất thích và tự chụp chân dung. Bạn có thể tìm thấy nhiều tác phẩm của ông, mà ông miêu tả bản thân trong trang phục tưởng tượng và áo choàng, tư thế thú vị.

thời gian vinh quang

Việc chấp nhận phổ quát của Amsterdam, Rembrandt Harmenszoon Văn Reyn tìm thấy sau khi bức tranh "The Anatomy Lesson của Tiến sĩ Nicolaes Tulp" năm 1632, nơi ông vẽ một bác sĩ phẫu thuật đã dạy TS phân tích một ví dụ về một xác chết.

Nếu bạn nhìn vào hình ảnh này, chúng ta có thể thấy rằng ranh giới mong manh, mà thầy miêu tả sự biểu hiện của mỗi người trong số họ. Đó không phải là khuôn mặt chỉ của người dân, ông quản lý để truyền đạt cảm xúc thận trọng tổng thể của một nhóm toàn bộ sinh viên.

Và sau đó, khi ông vẽ một cái bóng trong hình, tôi bị ấn tượng bởi nhiều chuyên gia lúc đó. Họ bắt đầu với một giọng nói để nói rằng Rembrantd Harmensz Văn Reyn đã trưởng thành cùng với những bức tranh của mình.

Chúng tôi có thể nói rằng nó bây giờ được coi là một trong những thuận lợi nhất trong cuộc đời nghệ sĩ trẻ. Sau khi cuộc hôn nhân của mình để Saskia van Uylenburgh trong 1634. Đơn đặt hàng giảm xuống trên đầu của mình với tốc độ mà ông không có thời gian để vẽ.

Trong những năm đầu tiên của cuộc sống tại thành phố mới của hơn 50 bức tranh ông quản lý để viết trẻ Rembrandt Van Reyn. Các bức tranh đều rất đặc biệt và đầy sức sống, về sự sáng tạo của nó không chỉ là nhà văn nhớ. Ví dụ, Joost van den Vondel, lúc đó là một nhà thơ nổi tiếng và nhà viết kịch, đã tỏ lòng kính cho tác giả trong bài thơ của ông viết về họ một bức chân dung của Cornelis Ancelot.

Tại thời điểm đó, ông đã có đủ tiền để mua nhà của riêng mình. Mang đi bởi các nghệ thuật và nghiên cứu của các tác phẩm kinh điển và các tác phẩm của các bậc thầy khác, ông điền nhà mình gọi là các tác phẩm của cùng thời với ông, cũng như những sáng tạo của thời cổ đại.

sự thuần phục

nhà phê bình nghệ thuật ngày nay chỉ ra những công việc tốt đẹp của thời điểm đó, đã viết rằng Rembrandt Van Reyn. Hình ảnh của vợ Saskia trong quần áo khác nhau và nền tảng khác nhau nói rằng thầy là hoàn toàn trưởng thành và bắt đầu tạo nghệ thuật của họ trên bức tranh sơn dầu.

Có đau buồn - ba đứa con, người xuất hiện trong nó trong suốt cuộc hôn nhân, qua đời trong một tuổi nhỏ. Nhưng năm 1641 hai vợ chồng đã có một con trai, Titus, là người một lối thoát của cha mẹ trẻ. Các thời gian tuyệt vời nhanh chóng in trên bức tranh của nghệ sĩ "The Prodigal Son trong Tavern."

sự kiện khó chịu

Hơn nữa tiểu sử của Rembrandt Van Reyna bắt đầu để có được màu thậm chí tối hơn. Một năm sau sự ra đời của vợ chết con trai mình.

Như những năm trước đó, trí tưởng tượng của các nghệ sĩ vĩ đại đã luôn đẩy ông để tạo ra những bức tranh với những cảnh Kinh Thánh nhất định. Đó chỉ là bức tranh của ông "The Sacrifice của Abraham", mà ông viết năm 1635! truyền đạt rất rõ cảm xúc và tâm trạng, bạn bắt đầu lo lắng rằng nên chớp mắt, giống như một con dao đâm thẳng vào thịt.

Trong nghệ thuật đương đại, cảm giác quản lý để chuyển chỉ hình ảnh, mà làm cho một bức tranh rõ ràng trong chuyển động. Trên thực tế, nó ảnh hưởng đến khả năng của mình để hiển thị bầu không khí của tình huống xử trí tưởng tượng của các bậc thầy vĩ đại.

Bắt đầu vấn đề

Về cái chết của vợ mình không kết thúc sự thất bại của các nghệ sĩ. Quan điểm của các nghệ sĩ dần dần thay đổi. Dần dần mất trẻ Rembrandt Van Reyn, mà tác phẩm được ngưỡng mộ người đương thời.

Năm 1642, ông nhận được một lời đề nghị tuyệt vời để vẽ nên một bức chân dung của những người lính ngự lâm, người đã được đặt trong một tòa nhà mới sharpshooters. Đó là một trong những bức tranh vĩ đại nhất mà bao giờ viết một bậc thầy - nó đạt bốn mét.

Theo tầm nhìn của khách hàng của nghệ sĩ ông là tạo ra một bức chân dung của một người lính bình thường ai sẽ tỏa sức mạnh và sự tự tin. Thật không may, các nghệ sĩ Rembrandt Van Reyn hoàn thành nhiệm vụ ngày của riêng mình.

Như có thể thấy trong bức tranh "The Night Watch", được trình bày dưới đây, công việc của mình khó có thể được gọi là một bức chân dung. Trên vải miêu tả việc chuẩn bị toàn bộ cảnh trong một công ty súng trường để một tăng đột ngột.

Và bạn có thể thấy cách đóng băng phong trào trong hình. Đây là một khung riêng biệt trong cuộc đời của một người lính. Đã có rất nhiều oán giận từ các khách hàng trong dịp này. Một số lính ngự lâm đã được chuyển xuống phía sau, và ai đó đã được in ở một vị trí khó xử.

Bên cạnh đó, ánh sáng sắc nét và bóng tối, trong đó, có lẽ, không ai có thể không phải như vậy rõ ràng và mạnh dạn để miêu tả trên vải, và ngưỡng mộ không gây ra.

Sau đó, Rembrandt Van Reyn, các tác phẩm trong đó chỉ có ngày hôm qua được coi là một trong những tốt nhất, thép không trở thành một lợi ích công cộng cao cấp. Và điều đó có nghĩa vào thời điểm đó, và rằng các đơn đặt hàng đắt tiền để làm điều đó, không ai sẽ.

Bây giờ hãy tưởng tượng một người đã sống cả đời mình trên quy mô lớn, và sau đó đột ngột mất nguồn mình thu nhập. Là ông có khả năng từ chối cuộc sống bình thường?

mô hình hiện tại của chi tiết cần thiết

Từ sinh viên của ông dần dần rời đi. Rembrandt tầm nhìn dần dần trở nên không phù hợp với thời trang của thời gian - xu hướng mới là theo hướng chi tiết tối đa. Nghĩa là, nếu các nghệ sĩ bắt đầu vẽ như ông đã làm trong thời trai trẻ, ông sẽ là một nhu cầu đáng kể cho nó.

Nhưng cuộc sống là không thể đoán trước, giống như một người sáng tạo thực sự. lấy lại độ săn chắc tay, ông thích chơi với bóng, làm mờ các cạnh sắc nét của các đối tượng.

Không có khả năng làm ảnh hưởng tốt đến tình hình tài chính của mình. Cho rằng người vợ quá cố của ông là một phụ nữ từ một gia đình giàu có, của hồi môn của mình thông qua hoàn toàn thuộc sở hữu của mình. Và không có thu nhập, ông chỉ cần bỏ ra nó, hoặc "đốt cháy thông qua" trên nhu cầu của họ.

Vào cuối của tuổi bốn mươi của thế kỷ 17, ông đã trở thành bạn bè với cô hầu gái Hendrickje. Nó có thể được nhìn thấy trong một số bức tranh của mình. Trong khi pháp luật đã nghiêm ngặt liên quan đến các mối quan hệ gia đình, và nàng thơ của ông đã bị kết án bởi tòa án, khi họ có một đứa bé ra đời Cọt-nây.

Rất khó để tìm thấy một bức tranh nổi tiếng của giai đoạn này của cuộc sống của nghệ sĩ. Ông dần dần di chuyển ra khỏi rất nhiều chứa các họa tiết và cảnh, mà ông đã viết trong thời gian qua.

Nhưng anh, như một người sáng tạo, thể hiện bản thân trong các lĩnh vực khác. Lúc đó ông đã phục vụ khắc bậc thầy. Để anh ấy phải mất 7 năm để hoàn thành kiệt tác được gọi là "Trăm tiền tệ ở hòa lan In".

Ông đã có thể bán nó trong một thời gian đủ lớn 100 guilder. khắc này được coi là tốt nhất của những người có thể tạo ra Rembrandt.

hoàng hôn Rembrandt

Người nghệ sĩ già ngày càng phải đối mặt với vấn đề tài chính. Trong 1656, ông trở thành hoàn toàn phá sản, chuyển nhượng toàn bộ quyền thừa kế của mình cho con trai của mình. Cuộc sống đã trở nên không có gì. Một năm sau, ông đã phải bán tài sản của ông. Số tiền này đã giúp anh có được đến vùng ngoại ô yên tĩnh của Amsterdam. Ông định cư tại khu phố Do Thái.

Người gần gũi nhất với ông trong tuổi già của ông đã có một con trai. Nhưng Rembrandt là không may mắn, bởi vì ông đã sống cho đến khi ông qua đời. Còn chịu thổi của số phận, anh không thể, và một năm sau cũng chết.

ngày nay Rembrandt

Nghệ thuật không bao giờ chết. Người sáng tạo sống trong tác phẩm của họ, đặc biệt là các nghệ sĩ luôn là một phần của bức tranh sơn dầu của họ. Bản chất của người đàn ông được chuyển đến phong cách và quyền làm chủ của mô hình chính tả của mình.

Cho đến nay, Rembrandt Van Reyn được coi là một nghệ sĩ với một chữ cái viết hoa và được công nhận bởi tất cả các nhà phê bình. Tác phẩm của ông được đánh giá cao đủ. Ví dụ, trong năm 2009 tại một cuộc đấu giá của bức tranh của ông "nửa chiều dài bức chân dung của một người đàn ông không rõ, đứng tay chống nạnh," được viết năm 1658, nó đã được bán với giá kỷ lục - 41 triệu USD (quy đổi theo tỷ giá hối đoái thời gian).

Cũng đánh giá cao bức tranh của mình "Chân dung của một người phụ nữ cao tuổi", mà vào năm 2000 đã bán được khoảng 32 triệu USD. Bức tranh này là ngôn ngữ thậm chí không dám gọi là "bức tranh". Dường như chỉ là bức tranh lớn - rất nhiều chi tiết người đó chỉ có thể bậc thầy vĩ đại.

Những người như Rembrandt Harmenszoon Văn Reyn, thực sự cảm hứng. Và nó không phải là cần thiết để trở thành một nghệ sĩ, bạn chỉ cần làm những gì bạn thích, và quan trọng nhất - từ trái tim.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.delachieve.com. Theme powered by WordPress.