Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: tiểu sử, hình ảnh, tác phẩm điêu khắc

Kozlovskiy Mihail Ivanovich là một trong những nhà điêu khắc vĩ đại nhất của kinh điển Nga, mà tác phẩm được thấm nhuần tư tưởng cao của giác ngộ, hay xúc động tươi sáng và chủ nghĩa nhân văn cao cả. Theo các nhà phê bình nghệ thuật đầu thế kỷ XIX, trong từng tác phẩm của mình, "cho thấy rất nhiều trí tưởng tượng, cảm xúc, cái nhìn ban đầu và tay bậc thầy của tác giả."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - một nhà điêu khắc, của tất cả các nghệ sĩ Nga sống, có lẽ, ngắn nhất, mà còn là cuộc sống rực rỡ nhất. Quan tâm đặc biệt là tác giả gây ra những huyền thoại và các nhân vật lịch sử Nga cổ đại. Trong đó, ông đã tìm thấy những lý tưởng đó rất quan trọng không chỉ đối với người đương thời của ông, mà còn cho các thế hệ tương lai.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: tiểu sử

Tương lai điêu khắc nổi tiếng sinh năm 1753 trong gia đình của hạm đội trumpet galley, một trong những khu vực ngoại ô của St Petersburg biển. Tại đây ông đã dành nhiều năm thơ ấu của mình.

Ở tuổi mười một (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich mãi mãi chia tay từ gia đình và cha mẹ kiến nghị số lượng học sinh tham gia St. Petersburg Academy of Arts. Tại thời điểm này trong nghệ thuật châu Âu - tác phẩm điêu khắc, kiến trúc, hội họa - trưởng thành và kinh điển từng bước phát triển. Người đại diện sáng giá nhất của xu hướng này trong nghệ thuật là một nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Tiểu sử tóm tắt của nhà điêu khắc:

• .: 1773 tốt nghiệp Học viện với một huy chương vàng;
• . 1774-1778 gg: cư trú ở Rome như một học sinh nội trú học tập;
• 1780:. Marseilles Học viện Nghệ thuật trao tặng ông danh hiệu Viện sĩ;
• . 1784-1785 gg: thực hiện cho một bức tượng bằng đá cẩm thạch của Catherine II theo hình thức nữ thần cổ đại của trí tuệ, Minerva đã được phổ biến và công nhận của người đương thời (các thể hiện quan niệm giáo dục của vua lý tưởng - một nhà lập pháp khôn ngoan và Defender của Tổ quốc);
• vào đầu năm 1788 một lần nữa gửi ra nước ngoài (Paris) để nghiên cứu;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich trở về nhà, tạo ra tác phẩm điêu khắc chu kỳ bình dị;
• năm 1796-m tạo ra một loạt rộng rãi của bản phác thảo điêu khắc trên chủ đề của cuộc chiến thành Troy, giai đoạn toàn này được đánh dấu bằng việc tìm kiếm hoành tráng, tính năng mới, mà đã trở thành một trong những thành phần để tiếp tục công việc của nghệ sĩ;
• trong giai đoạn 1799-1801 làm việc trên một chỉ huy đài A. V. Suvorovu, ngợi khen chiến thắng gần đây của Nga quân đội trong chiến dịch Italia;
• Năm 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich trong chính cuộc sống và tài năng đột nhiên chết.

Ông ban đầu được chôn cất tại nghĩa trang Smolensk Orthodox. Trong năm 1931, việc chôn cất đã được chuyển đến Alexander Nevsky Lavra trên nghĩa trang Lazarevskoye

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: tác phẩm điêu khắc

Tác phẩm của ông - điêu staturnaya nhựa, tác phẩm điêu khắc tượng đài và bia mộ - được thấm nhuần với cảm xúc sâu sắc và chủ nghĩa nhân văn cao cả.

Trong phong cách của tác phẩm của ông ảnh hưởng đáng kể đến tính thẩm mỹ của thế kỷ điêu khắc XIVIII Pháp. Trong số này, nổi tiếng nhất là: tượng đài A. V. Suvorovu tại St Petersburg, bức tượng "Samson xé miệng của sư tử" (tô điểm tại một trong những đài phun nước Peterhof), "Ngồi Girl" (Winter Palace) và "Màng trinh", tạo ra nhân dịp cuộc hôn nhân của Constantine Pavlovich (như bây giờ đang ở trong Cung điện mùa đông), dáng vẻ của một người đàn ông, làm cho việc nghiên cứu về giải phẫu người.

Nổi tiếng với nó phù điêu: "Sự trở lại của Regulus đến Carthage", "Camille, giảm Rome từ Gauls" (nằm ở St Petersburg, trong Marble Palace), "các thánh anh hài", "Polycrates", "Cupid", "Sao Thủy và Nymph", " Apollo "(tìm thấy trong các bảo tàng của Alexander III).

đầu tiên

Trong giai đoạn đầu của sự sáng tạo các chủ đề chính của các tác phẩm của nhà điêu khắc là chủ đề của civic đức hạnh, lòng dũng cảm, tự hy sinh và dũng cảm.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich anh hùng của phù điêu của họ làm cho các nhân vật nổi tiếng từ lịch sử của La Mã cổ đại, mà trong tên của Tổ quốc và lợi ích chung của nhân dân hy sinh bản thân. Như vậy công việc của mình "Regula chia tay với công dân Roma" (1780) và "Camille loại bỏ trẽn của Rome" (1781).

Hill và hình ảnh súc tích, rõ ràng về thành phần, sự suy tính trước và rõ ràng của đường và các hình thức - đặc trưng phân biệt công việc mà Kozlovskiy Mihail Ivanovich làm việc trong giai đoạn đầu của sự sáng tạo. Điêu khắc hoàn hảo hài hòa với kiến trúc của tòa nhà, được xây dựng theo lối kiến trúc cổ điển sớm.

điêu khắc và kiến trúc hài hòa

cộng đồng đặc biệt là hài hòa của hai nghệ thuật - nghệ thuật điêu khắc và kiến trúc - thể hiện trong điêu thạch cao tạo ra cho Concert Hall ở các Catherine Vườn (Tsarskoye Selo). Tác giả của gian hàng, được làm theo phong cách của kinh điển trưởng thành, là George. Quarenghi (1783-1788). Điêu chia sẻ một chủ đề chung - âm nhạc. Orpheus chơi đàn lia thuần hóa động vật hoang dã; Apollo, chơi nhạc, vui thích tai của Ceres; thuộc tính Muse Nghệ thuật triển lãm - lô như vậy, mà chú trọng đến Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. The Wizard (phù điêu sớm) khác nhau thành phần cấu trúc được cân bằng đường nét mượt mà nhịp điệu và hình ảnh lên quy-lát trang nghiêm. Tất cả các tính năng này góp phần vào việc tạo ra các gian hàng bầu không khí âm nhạc độc đáo.

Tượng Catherine II

Một bức tượng lớn của Hoàng hậu Catherine II theo hình thức nữ thần cổ đại của trí tuệ, Minerva (Ancient Rome) được tạo ra bởi nhà điêu khắc trong giai đoạn 1784-1785. The Empress được bao phủ trong lớp áo cổ xưa và vượt qua bằng một mũ bảo hiểm (nữ thần của các thuộc tính). Cô chỉ bằng một tay nằm trên đôi chân của mình những chiếc cúp mà tượng trưng cho chiến thắng đạt được bằng nó. hoàng hậu khác đang nắm giữ một cuộn với bố nó "vì hạnh phúc của pháp luật đối tượng của mình. Vì vậy, là hiện thân của ý tưởng của họ về vị vua hoàn hảo - một nhà lập pháp khôn ngoan và Defender của Tổ quốc - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, tác phẩm điêu khắc đó mang dấu ấn của khâm phục đối với những ý tưởng của Giác Ngộ.

"Đêm Canh Thức Aleksandra Makedonskogo"

Bức tượng bằng đá cẩm thạch, thực hiện trong thập niên 1780, có một câu chuyện ngụ ngôn ngữ nghĩa phức tạp. Hình ảnh người anh hùng vẻ vang của thời cổ đại cũng phục vụ như là cơ sở cho nhà điêu khắc để thể hiện những lý tưởng của giáo dục - đào tạo của việc theo đuổi kiến thức và ý chí của độ cứng.

phần giải pháp nhựa và tượng tỏa tinh thần của sự vĩ đại yên tĩnh và đơn giản cao quý. Hình mức độ nghiêm trọng khác nhau và tương xứng, tràn mịn của hình dạng và đường nét.

cơ thể của chàng trai trẻ vì nó là một trong sững sờ buồn ngủ, cơ bắp của anh như "dập tắt" các bằng đá cẩm thạch tốt nhất che mờ, người đứng đầu của mình nghỉ ngơi trên tay nghỉ ngơi trên đầu gối của mình. Tuy nhiên, sai lầm của cảm giác cơ bản này của sự yên tĩnh ...

phác thảo

Trong một loạt các bản vẽ còn tồn tại, hầu hết trong số đó là bản phác thảo chuẩn bị cho tác phẩm điêu khắc trong tương lai, bắt nguồn từ kết nối họ với trọng tâm chính của các bậc thầy - trong phạm vi các chủ đề và chủ đề (thần thoại, Kinh Thánh, Tin Mừng), trong các phương tiện của những ý tưởng thể hiện nghệ thuật.

Tuy nhiên, một số bản vẽ Kozlowski có thể cũng được coi là tác phẩm đồ họa độc lập, hoàn chỉnh. Trong số đó được tạo ra trong năm 1792 m "Cái chết của Hippolytus" và "Theseus lá Ariadne." Các nhà phê bình chỉ ra những bộ phim và cường độ cảm xúc, mà "thở" những tác phẩm này.

"Polycrates"

Giai đoạn từ năm 1788 đến 1790 nhà điêu khắc thứ một lần nữa, ở Paris, nơi ông đã đi để tiếp thu kiến thức và kinh nghiệm mới. Theo kết quả của thông lượng to lớn của ấn tượng do các sự kiện của cuộc cách mạng, để biểu diễn trước của anh ta, được sinh ra một nguồn cảm hứng mới, chủ đề mới và môn học.

Revolutionary Paris điêu khắc đẩy ý tưởng để làm những câu chuyện về lịch sử cổ đại Hy Lạp Polycrates chết Samos bạo chúa. Legend of the điêu khắc Polycrates phục vụ như một cơ sở cho việc tạo ra một loại phản ứng ngụ ngôn với các sự kiện đương đại. Bài viết phản ánh mong muốn của nghệ sĩ để làm phong phú thêm ngôn ngữ tượng trưng của nghệ thuật. Làm cho nó thậm chí còn ấn tượng hơn. Trong tác phẩm điêu khắc của mình, "Polycrates" người xem truyền khát đam mê cho tự do, đau khổ và một cảm giác đau đớn của anh hùng diệt vong.

hiện thân của sự tinh khiết tinh thần

Trong năm 1792-m một trong những công việc đáng chú ý nhất đã được hoàn thành - một bức tượng đẹp của "Sleeping Cupid" (đá cẩm thạch). Tác giả tạo ra một cách bình dị và hài hòa tuyệt vời.

đối tác của tâm trạng được tạo ra bởi một bức tượng nhỏ (đá cẩm thạch, 1801) hình ảnh "Psyche", thể hiện sự tinh khiết tinh thần, nỗi nhớ của thuần khiết, thời thơ ấu hạnh phúc.

"Samson xé miệng của sư tử"

Vào mùa xuân năm 1800 các bậc thầy tốt nhất của Nga đã được đưa để cập nhật các thác Big Peterhof. Công việc đã được thực hiện hơn sáu năm.

Các vị trí trung tâm trong kế hoạch lấy nhóm tạo Kozlovsky - "Samson xé miệng của con sư tử." Trong việc tạo ra các tác giả của tác phẩm điêu khắc được sử dụng có nguồn gốc trở lại trong thời điểm Peter câu chuyện ngụ ngôn trong đó Samson Kinh Thánh đã được xác định với St. Sampson, người trong thế kỷ 18 được coi là vị thánh bảo trợ của Nga. Năm 1709, trong lễ kỷ niệm của bộ nhớ của mình (ngày 27 tháng 6), chiến thắng vẻ vang của Nga đã giành chiến thắng trong Thụy Điển trong nổi tiếng Trận Poltava. Trong nghệ thuật của Peter I, Samson là hiện thân của sự chiến thắng sư tử Nga và (hình ảnh trung tâm của chiếc áo khoác Thụy Điển của vũ khí) lễ bày đánh bại nhà vua Thụy Điển.

Trong tác phẩm điêu khắc lớn được miêu tả tràn đầy năng lượng nhưng hạn chế chuyển động của cơ thể hùng mạnh của Samson. Quay trong một không gian trong một vòng xoáy, cong cơ thể để titanic cơ bắp căng thẳng là nhìn thấy rõ ràng, mạnh kéo lại chân và cúi đầu, người anh hùng của cả hai tay xé miệng của con sư tử.

Các nhà nghiên cứu đã chỉ ra một cách đúng đắn sự gần gũi với các tác phẩm điêu khắc nghệ thuật của Michelangelo. Tuy nhiên, nhóm nội dung tư tưởng và giàu trí tưởng tượng, cảm giác yêu nước sâu sắc, được thể hiện trong Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (ảnh điêu khắc là bằng chứng về điều đó) công việc của mình, để người xem chú ý là khá khác nhau echo - bản địa nói tiếng Nga nhiều sự ngưỡng mộ của lịch sử trong nước của trái tim - truyền thống.

Chủ đề lịch sử Nga

Chủ đề của lịch sử dân tộc là những điểm đến thú vị nhất trong các tác phẩm của nhà điêu khắc. Trong nửa sau của năm 1790 ông đã tạo ra những bức tượng của "Hoàng tử Jacob Dolgoruky Xé Nghị định của hoàng gia" và "Hercules trên lưng ngựa." Hầu hết các cam kết đầy đủ để tạo ra một hình ảnh của lòng dũng cảm cao và giới quý tộc tinh thần thực hiện bởi nhà điêu khắc trong huy tượng đài của ông A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Lifetime khải hoàn tượng đài

hình ảnh tượng trưng, nghĩa bóng tôn vinh Nga và chỉ huy tuyệt vời của nó - vì vậy quan niệm Kozlovskiy Mihail Ivanovich tượng đài để Suvorov.

Công việc bắt đầu trong suốt cuộc đời của người anh hùng. Ở tuổi bảy mươi Tổng tư làm cả thế giới hoan nghênh chưa từng có trong lịch sử của quá trình chuyển đổi anh hùng của quân đội Nga trên dãy núi Alps. Trong 63 chiến đấu ở Nga không phải là một thất bại duy nhất, kẻ thù 619 biểu ngữ đã bị thu giữ bởi người chiến thắng. chuyến du lịch nổi tiếng của Ý sẽ được quân đội Nga và tài năng chiến lược Aleksandra SUVOROVA không phai vinh quang.

Nhiệm vụ của nhà điêu khắc Kozlovsky là tạo ra một đài tưởng niệm cuộc đời ca khúc khải hoàn. Để lạnh chủ đề: không hành động anh hùng sống lâu của người chỉ huy vĩ đại, không phải là sự độc đáo của hình ảnh tinh thần của mình, nhưng chỉ khai thác trong chiến dịch Italia đã phải được phản ánh trong bức tượng.

Chân dung của ngôn ngữ của câu chuyện ngụ ngôn

Và nhà điêu khắc một lần nữa quay sang ngôn ngữ ẩn dụ. mảnh khảnh ánh sáng trên một bệ tròn - những chiến binh dũng cảm trẻ trong áo giáp, đầy quyền lực và đổ xô về phía trước. Đây là hình ảnh của vị thần La Mã của chiến tranh Mars. Các cử chỉ của bàn tay phải, cầm một thanh kiếm được rút ra là quyết tâm phi thường. Mạnh mẽ loại bỏ áo choàng lại. Đẹp khuôn mặt nam tính, tự hào ngẩng đầu lên, niềm tin kiên quyết và chinh phục ý chí, masterfully chuyển đến con số này - hình ảnh lý tưởng này được tạo ra bởi nhà điêu khắc thần của chiến tranh.

Anh bìa lá chắn chiến binh gắn đằng sau nó bàn thờ trên đó là Sardinia và Neapolitan vương miện và vương miện của giáo hoàng. Ý nghĩa biểu tượng của hình ảnh này là vũ khí của Nga dưới sự giám sát của chiến dịch Ý Suvorov để bảo vệ lợi ích của ba nước đại diện.

Ở hai bên bàn thờ con số nữ nằm tượng trưng tốt nhất của đức tính nhân bản: hy vọng, niềm tin và tình yêu.

Ở mặt trước của bệ có một hình ảnh của nguyệt quế và cọ cành vượt qua - một biểu tượng của sự thịnh vượng chung thiên tài về chiến tranh và hòa bình.

Anh hùng khiên dựa vào danh hiệu chiến tranh - cốt lõi, băng rôn khẩu súng. Hàng rào xung quanh tượng đài được kết nối với chuỗi bùng nổ bom.

ý nghĩa ngụ ngôn được tìm thấy trong từng chi tiết của bức tượng. Và dòng chữ trên bệ: "Prince of Ý, Đếm Suvorov Rymniksky" nói về người thiết kế đài tưởng niệm.

sự thật nội cao

Các giấy Kozlowski chỉ mơ hồ nhận thấy bức chân dung chân dung ông đã tạo ra hình ảnh lý tưởng ngụ ngôn của một anh hùng dân gian được yêu mến.

Tỷ lệ thon dài của khuôn mặt, đôi mắt sâu hoắm, một cái mũi lớn và một phần tiêu biểu già, hơi chìm thần miệng đồng của người đương thời chiến tranh được công nhận đặc điểm của vị tướng vĩ đại.

Các giống là rất mờ và xa xôi, độ chính xác Chân dung bên ngoài rõ ràng không phải là một ưu tiên hàng đầu là tác giả của tác phẩm điêu khắc. Hy sinh độ tin cậy chân dung, ông đã không thể lay chuyển ý chí và sức mạnh hoàn toàn chinh phục của Suvorov. Kozlowski ngôn ngữ của câu chuyện ngụ ngôn - trong likening thần chiến tranh - và hình ảnh lý tưởng của những anh hùng của người chỉ huy Nga vĩ đại cho các lứa tuổi. Và trong việc này - sự thật bên trong cao công việc của mình.