Phong cách ấn tượng: những bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng

nghệ thuật châu Âu từ cuối thế kỷ 19 nó được làm giàu với sự xuất hiện của chủ nghĩa hiện đại chuyển động trong bức tranh. Sau đó, ảnh hưởng của nó lan sang âm nhạc và văn học. Nó được gọi là "chủ nghĩa Ấn tượng", như dựa trên những ấn tượng tinh tế của các nghệ sĩ, hình ảnh và tâm trạng.

Nguồn gốc và lịch sử xảy ra

Một số nghệ sĩ trẻ trong nửa sau của thế kỷ 19, hình thành một nhóm. Họ đã có một mục tiêu chung và lợi ích trùng. Trọng tâm này là công việc của công ty trong tự nhiên, mà không có bức tường của hội thảo và các khó khăn khác nhau. Trong bức tranh của mình, họ đã tìm cách truyền đạt sự nhạy cảm, ấn tượng của ánh sáng và bóng tối. Danh lam thắng cảnh và chân dung phản ánh sự kết hợp của linh hồn với vũ trụ, với thế giới bên ngoài. bức tranh của họ - thơ đích thực của màu sắc.

Năm 1874, một cuộc triển lãm của nhóm này của các nghệ sĩ. Cảnh Claude Monet "Impression. Sunrise "dừng lại phê bình cái nhìn người trong việc xem xét của mình cho lần đầu tiên được gọi là những nghệ sĩ trường phái ấn tượng (từ ấn tượng Pháp -« ấn tượng ").

Các điều kiện tiên quyết cho sự ra đời của những bức tranh theo phong cách ấn tượng của đại diện đó sẽ sớm tìm được một thành công đáng kinh ngạc, là công việc của thời kỳ Phục hưng. Sáng tạo người Tây Ban Nha Velazquez, El Greco, Turner tiếng Anh, Constable không thể hủy bỏ ảnh hưởng người Pháp, những người những người sáng lập chủ nghĩa Ấn tượng.

đại diện xuất sắc của phong cách ở Pháp đã trở thành Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir và những người khác.

Ấn tượng trong triết học hội họa

Các nghệ sĩ đã viết theo phong cách này, không đặt mình nhiệm vụ để vẽ chú ý đến vấn đề xã hội và khó khăn. Trong tác phẩm của họ để tìm câu chuyện về chủ đề trong ngày, nó là không thể nhận mâu thuẫn đạo đức hay con người ghi nhận.

Tranh theo phong cách của trường phái ấn tượng nhằm truyền tải những tâm trạng nhất thời, sự phát triển của màu sắc thiên nhiên bí ẩn. Trong các tác phẩm chỉ có một sự khởi đầu tích cực, u ám tránh phía trường phái ấn tượng.

Trong thực tế, ấn tượng không bận tâm suy nghĩ thông qua những câu chuyện và chi tiết. Yếu tố chính là để vẽ và làm thế nào để miêu tả và truyền đạt tâm trạng của bạn.

bức tranh văn bản kỹ thuật

sự khác biệt rất lớn giữa các phong cách học tập của sơn và kỹ thuật của Chủ nghĩa ấn tượng. Nhiều người trong số họ chỉ đơn giản là từ chối phương pháp, một số người đã thay đổi không còn nhận ra. Đó là những gì đổi mới họ đã thực hiện:

1. Abandoned mạch. Cầu thủ được thay vào đột quỵ của ông - nhỏ và độ tương phản.
2. Ngừng sử dụng bảng màu cho trộn sơn. Họ đã xuất hiện màu sắc bổ sung cho nhau và không đòi hỏi một mail merge để tạo ra một hiệu ứng đặc biệt. Ví dụ, màu vàng - tím.
3. Ngừng để sơn màu đen.
4. Hoàn toàn từ bỏ công việc trong xưởng. Viết hoàn toàn vào vị trí để làm cho nó dễ dàng hơn để nắm bắt những khoảnh khắc, một hình ảnh, một cảm giác.
5. Chỉ sử dụng sơn với sức mạnh ẩn nấp tốt.
6. Đừng chờ đợi cho đến khi lớp mới là khô. smears tươi đã được áp dụng ngay lập tức.
7. Chúng tôi đã tạo ra một loạt các tác phẩm làm theo những thay đổi của ánh sáng và bóng tối. Ví dụ, "Haystacks" của Claude Monet.

Tất nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ biểu diễn chính xác đặc biệt là phong cách ấn tượng. Tranh Edouard Manet, ví dụ, chưa bao giờ tham gia vào triển lãm chung, và ông tự giới thiệu mình như một nghệ sĩ tách ra. Edgar Degas được làm việc chỉ trong hội thảo, nhưng chất lượng của tác phẩm của ông không bị tổn hại.

Đại diện của chủ nghĩa Ấn tượng Pháp

Triển lãm đầu tiên của trường phái ấn tượng là ngày năm 1874. Sau 12 năm, tôi đã trôi qua tiếp xúc cuối cùng của họ. Công việc đầu tiên trong phong cách này có thể được gọi là "Ăn sáng trên cỏ" bàn chải của Manet. Bức ảnh này được thể hiện trong "Salon des từ chối". Cô đã được chào đón bởi không thân thiện như rất khác so với các qui học tập. Đó là lý do tại sao Manet trở thành một nhân vật xung quanh đó một vòng tròn sẽ theo định hướng phong cách này.

Thật không may, người đương thời đã không đánh giá cao phong cách này, vì chủ nghĩa Ấn tượng. Bức tranh và họa sĩ tồn tại bất đồng với nghệ thuật chính thức.

Dần dần lên hàng đầu trong tập thể của họa sĩ ra Klod Mone, người sau này sẽ trở thành người lãnh đạo của họ và ideologue trưởng ấn tượng.

Klod Mone (1840-1926)

Sự sáng tạo của người nghệ sĩ có thể được mô tả như một bài thánh ca của chủ nghĩa Ấn tượng. Đó là ông là người đầu tiên từ bỏ việc sử dụng màu đen trong hình ảnh, trích dẫn một thực tế rằng ngay cả cái bóng của đêm và có màu sắc khác nhau.

Thế giới trong các bức tranh của Monet - một mờ, đột quỵ rộng, nhìn vào đó bạn có thể trải nghiệm toàn bộ phạm vi của màu sắc trong ngày và đêm trò chơi, mùa, hài hòa giữa mặt trăng và trái đất trên thế giới. Một khoảnh khắc đó đã giật lấy từ dòng chảy của cuộc sống, để hiểu Monet và ấn tượng có. Hình ảnh của anh ta nếu anh ta không có vật chất, họ được thấm nhuần với tia của ánh sáng và luồng khí.

Claude Monet đã được tạo ra công việc tuyệt vời, "Gare Saint Lazare", "Nhà thờ Rouen" series "Cầu Charing Cross" và nhiều người khác.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Sáng tạo Renoir tạo ấn tượng về sự nhẹ nhàng phi thường, thông thoáng, rất cần thiết. Cốt truyện được sinh ra như thể một cách tình cờ, nhưng nó được biết rằng các nghệ sĩ cẩn thận nghĩ qua tất cả các giai đoạn của công việc của họ và làm việc từ sáng đến tối.

Một tính năng đặc biệt của Renoir nghệ thuật là việc sử dụng một men, mà có thể chỉ khi viết những bức tranh sơn dầu. Ấn tượng trong các tác phẩm của các nghệ sĩ rõ ràng trong mỗi đột quỵ. Man nhận thức như một hạt của thiên nhiên, như vậy là rất nhiều bức tranh với ảnh khoả thân.

trò tiêu khiển ưa thích của Renoir là hình ảnh của phụ nữ trong tất cả vẻ đẹp hấp dẫn và quyến rũ của nó. Chân dung chiếm một vị trí đặc biệt trong cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ. "Ô", "Girl with a Fan", "Tiệc trưa của Chèo thuyền" - chỉ là một phần nhỏ của bộ sưu tập tuyệt vời của bức tranh của Auguste Renoir.

Georges lưu huỳnh (1859-1891)

Quá trình tạo những bức tranh lưu huỳnh liên kết với sự biện minh khoa học của lý thuyết về màu sắc. Ánh sáng và không khí được rút ra dựa trên sự phụ thuộc của các màu sắc chính và bổ sung.

Mặc dù thực tế rằng J. lưu huỳnh là đại diện của giai đoạn cuối cùng của chủ nghĩa Ấn tượng, và kỹ thuật của anh phần lớn là khác nhau từ những người sáng lập, nó chỉ làm cho sử dụng smears hình thức khách quan ảo tưởng, để xem xét và có thể được nhìn thấy chỉ ở một khoảng cách.

Kiệt tác nghệ thuật có thể được gọi là bức tranh "Sunday Chiều", "Can-Can", "Mô hình".

Các đại diện của trường phái ấn tượng của Nga

Ấn tượng Nga có nguồn gốc gần như một cách tự nhiên, trộn rất nhiều hiệu ứng và kỹ thuật. Tuy nhiên, nền tảng, cũng như người Pháp, đã sống quá trình tầm nhìn.

Các trường phái ấn tượng của Nga mặc dù họ đã được lưu trữ đặc điểm của thực dân Pháp, nhưng đặc biệt là tính chất quốc gia của linh hồn và nhà nước làm thay đổi đáng kể. Ví dụ, tuyết hoặc cảnh quan tầm nhìn phía Bắc thể hiện bằng nghệ thuật không bình thường.

Ở Nga, vài nghệ sĩ làm việc theo phong cách của trường phái ấn tượng, vẽ họ thu hút mắt cho đến ngày nay.

thời gian ấn tượng có thể được xác định trong công việc của Valentin Serov. Ngài "Girl với Peaches" - ví dụ rõ ràng nhất của phong cách này và tiêu chuẩn ở Nga.

Tranh bởi Konstantin Korovin quyến rũ với sự tươi mới và sự cộng hưởng của màu sắc tinh khiết của họ. Chủ đề chính của tác phẩm của nghệ sĩ này là hình ảnh của con người trong tự nhiên. "Bắc Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - hoạt động cột mốc sáng Korovin.

Ấn tượng trong thời hiện đại

Hiện nay, xu hướng này trong nghệ thuật đã nhận được một cuộc sống mới. Trong phong cách này, một vài nghệ sĩ viết những bức tranh của họ. ấn tượng hiện đại Nó tồn tại ở Nga (Andre Côn), ở Pháp (Laurent Purcell), ở Mỹ (Diane Leonard).

Andre Kohn là đại diện nổi bật nhất của trường phái ấn tượng mới. bức tranh sơn dầu của mình, đáng chú ý trong sự đơn giản của họ. Các nghệ sĩ nhìn thấy vẻ đẹp trong những điều bình thường. Đấng Tạo Hóa đối xử với nhiều điều thông qua các phong trào ống kính.

Các tác phẩm màu nước của Laurent Parcel cả thế giới biết. loạt các tác phẩm "Strange World" của ông phát hành dưới dạng bưu thiếp. Tuyệt đẹp, rực rỡ và gợi cảm, họ là ngoạn mục.

Như trong thế kỷ 19, vào lúc này sức mạnh của nghệ sĩ vẫn còn là một bức tranh plein trời. Nhờ cô sẽ sống mãi mãi trường phái ấn tượng. Bức tranh của danh họa sĩ vẫn truyền cảm hứng, gây ấn tượng và truyền cảm hứng.