Năm thời kỳ Phục hưng. Đặc điểm chung của thời kỳ Phục hưng

giai đoạn mang tính kỷ nguyên trong lịch sử của nền văn hóa thế giới, mà trước thời hiện đại và đã được thay thế bằng thời Trung Cổ, đã đưa ra tên của thời kỳ Phục hưng, hay sự hồi sinh. lịch sử thời kỳ đi trở lại buổi bình minh của thế kỷ 14 ở Italy. Nhiều thế kỷ có thể được mô tả như là thời điểm hình thành mới, con người và quan điểm của Trái đất trên thế giới, trong đó có vốn thế tục. tư tưởng tiến bộ được thể hiện trong chủ nghĩa nhân văn.

Năm thời kỳ Phục hưng và các khái niệm về

Đặt một khung thời gian cụ thể là đủ khó khăn cho hiện tượng này trong lịch sử của nền văn hóa thế giới. Này được giải thích bởi thực tế là trong thời kỳ Phục hưng, tất cả các nước châu Âu đã tham gia vào những thời điểm khác nhau. Một số trước đó, một số sau đó, do độ trễ trong việc phát triển kinh tế-xã hội. ngày xấp xỉ có thể được gọi là sự khởi đầu của ngày 14 và kết thúc của thế kỷ 16. Năm thời kỳ Phục hưng được đặc trưng bởi biểu hiện của tính chất thế tục của văn hóa và nhân bản của nó, là hoa quan tâm trong thời cổ đại. Với trường hợp sau, tình cờ, có liên quan đến tên của giai đoạn này. Có một sự hồi sinh của nền văn hóa cổ đại, thực hiện trong thế giới của châu Âu.

Đặc điểm chung của thời kỳ Phục hưng

mốc quan trọng trong sự phát triển của văn hóa nhân loại này là kết quả của những thay đổi trong xã hội và các mối quan hệ trong đó châu Âu. Một vai trò quan trọng được chơi bởi sự sụp đổ của đế chế Byzantine, khi công dân của mình đã chạy trốn en masse sang châu Âu, mang theo nó một thư viện, tác phẩm nghệ thuật, nhiều nguồn khác nhau xa xưa, chưa từng được biết. Tăng số lượng các thành phố đã dẫn đến việc tăng cường ảnh hưởng của các lớp học bình thường của thợ thủ công, thương nhân, ngân hàng. Tích cực bắt đầu xuất hiện các trung tâm khác nhau của nghệ thuật và khoa học, các hoạt động trong đó nhà thờ không còn kiểm soát.

Những năm đầu tiên của thời kỳ Phục hưng đã để đếm với tấn công của mình tại Ý, đó là phong trào này bắt đầu ở đất nước này. dấu hiệu ban đầu của nó đã trở thành có thể nhìn thấy trong 13-14 thế kỷ, nhưng vị trí vững chắc phải mất trong thế kỷ 15 (năm 20), đạt tăng trưởng tối ưu để kết thúc. Trong thời kỳ Phục hưng (hoặc khôi phục) được chia thành bốn giai đoạn. Chúng ta hãy thảo luận một cách chi tiết hơn.

Protorenessans

Thời kỳ này ngày từ khoảng nửa cuối thế kỷ 13-14. Điều đáng chú ý là tất cả các ngày liên quan đến Ý. Trong thực tế, giai đoạn này đại diện cho giai đoạn chuẩn bị của thời kỳ Phục hưng. Nó có điều kiện có thể được chia thành hai giai đoạn: trước và sau khi ông qua đời (1137) Giotto di Bondone (điêu khắc trong ảnh), một nhân vật quan trọng trong lịch sử của Tây nghệ thuật, kiến trúc sư và nghệ sĩ.

Những năm cuối của thời kỳ Phục hưng của giai đoạn liên quan đến dịch hạch mà đánh Ý và toàn bộ châu Âu nói chung. Protorenessans gắn liền với thời Trung Cổ, Gothic, Romanesque, truyền thống Byzantine. Nhân vật trung tâm được coi là bằng Giotto, người vạch ra những xu hướng chính của bức tranh, chỉ cách thức mà sự phát triển của nó đã đi xa.

Trong những năm đầu thời kỳ Phục hưng

Bởi thời điểm đó ông đã tám mươi năm. Giai đoạn đầu của thời kỳ Phục hưng, được đặc trưng bởi một số rất ít năm theo hai cách, xảy ra trong 1420-1500 gg. Nghệ thuật đã không từ bỏ hoàn toàn từ truyền thống thời Trung cổ, nhưng tích cực bổ sung thêm các yếu tố vay mượn từ thời cổ đại. Giống như ngày càng tăng năm này qua năm khác dưới ảnh hưởng của điều kiện thay đổi của môi trường xã hội, có một thất bại hoàn toàn của các nghệ sĩ từ cái cũ và chuyển đổi sang nghệ thuật cổ xưa như khái niệm cốt lõi.

Tổ tiên của giai đoạn đầu thời kỳ Phục hưng được coi là họa sĩ Masaccio, người đã từ Florence. Chọn lên các ý tưởng của những người tiền nhiệm của ông, ông đã mang lại cho công việc của mình hình dạng điêu khắc gần như sờ thấy trên canvas.

Giai đoạn cao Renaissance

Nó là đỉnh cao, đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng. Ở giai đoạn này của thời kỳ Phục hưng (1500-1527 năm) đã đạt đến đỉnh điểm, và là trung tâm của sự ảnh hưởng của nghệ thuật Ý đã chuyển từ Florence đến Rome. Nó xảy ra trong mối liên hệ với việc gia nhập lên ngôi giáo hoàng Julius II, người đã rất tiến bộ, ngoại hình đậm, là một người mạnh dạn và đầy tham vọng. Ông đã thu hút các thành phố vĩnh cửu các nghệ sĩ tốt nhất và điêu khắc từ khắp nơi trên nước Ý. Đó là vào thời điểm này những người khổng lồ thực sự của thời kỳ Phục hưng tạo những kiệt tác của họ, mà cả thế giới ngưỡng mộ ngày hôm nay.

cuối thời kỳ Phục hưng

Nó bao gồm khoảng thời gian từ năm 1530 đến 1590-1620 năm. Phát triển văn hóa và nghệ thuật trong giai đoạn này là rất không đồng nhất và đa dạng mà ngay cả các nhà sử học không làm giảm nó vào một mẫu số chung. Theo nhà khoa học Anh Renaissance cuối cùng dập tắt tại một thời điểm khi có một sụp đổ của Rome, cụ thể là vào năm 1527. Nam Âu đã giảm trong Counter-Cải cách, trong đó đã đưa "chéo" trên bất kỳ suy nghĩ tự do, trong đó có sự sống lại của những truyền thống cổ xưa.

Cuộc khủng hoảng của những ý tưởng và những mâu thuẫn trong thế giới quan như một kết quả của việc ở Florence dẫn đến không tự nhiên. Phong cách đặc trưng cho nhân tạo và bất hòa, mất cân bằng giữa thành phần tinh thần và thể chất vốn có Renaissance. Ví dụ, ở Venice nó có đường phát triển riêng của mình ở đó cho đến cuối 1570s bao gồm bậc thầy như Titian và Palladio. Công việc của họ là phải tránh xa khỏi cuộc khủng hoảng, đặc trưng của nghệ thuật của Rome và Florence. Bức ảnh canvas Titian "Isabella của Bồ Đào Nha."

Các bậc thầy vĩ đại của thời kỳ Phục hưng

Ba đại Ý - nó khổng lồ của thời kỳ Phục hưng, nó có giá trị một vương miện:

1. Leonardo da Vinci. Tính cách trong lịch sử của nhân loại là thực sự tuyệt vời và độc đáo. Ông không chỉ là một họa sĩ vĩ đại và nhà điêu khắc, mà còn là một nhà khoa học, tự nhiên học, nhà phát minh, nhà văn và kiến trúc sư. Người đương thời như nó càng được biết đến với một vài hình ảnh, bao gồm cả huyền thoại Mona Lisa Mona Lisa (trong ảnh), điều bí ẩn mà các nhà khoa học không đánh bại thế kỷ thứ nhất.
2. Michelangelo Buonarroti. Năm của cuộc sống và sự sáng tạo - 1475-1564. Trước hết, ông được biết đến như một nhà điêu khắc và họa sĩ. Và là người đầu tiên của khuôn mặt của mình nhiều hơn nữa rõ rệt và được phản ánh ngay cả trong những bức tranh. công việc chính của ông là ở Rome và Florence. Các thiên tài của Michelangelo thể hiện đầy đủ khi sơn nhà nguyện Sistine, đó là một sự phản ánh của những câu chuyện kinh thánh, và nó sẽ hiển thị 300 mảnh, và không giống như nhau. Và fresco "The Last Judgment", tập hợp các bình phương của điện Capitol, mái vòm của Công Đồng Vatican, bức tượng David, thành phần "Ðức Mẹ Sầu Bi" (ảnh trên) và nhiều hơn nữa.
3. Rafael Santi. Một tính cách phi thường của thời kỳ Phục hưng. cô giáo của mình là một P.Perudzhino cha, một bậc thầy. Đó là phong cách của mình được thấy rõ trong các tác phẩm của giai đoạn sớm. Hoàn hảo nhất công việc của mình được coi là các Sistine Madonna (ảnh).

Tất cả các sản phẩm của họ - đây là tốt nhất, những viên ngọc trai choicest của nghệ thuật thế giới, trong đó tập trung Renaissance. Những năm qua, thay thế thế kỷ, nhưng các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại - hết thời gian.