Nghệ thuật và Giải tríNghệ thuật

Nghệ sĩ Nga Pavel Tchelitchew: tiểu sử, sự sáng tạo

Pavel Fedorovich Chelischev - được biết đến nghệ sĩ Nga, những người nổi tiếng trên thế giới. Bài viết này trình bày tiểu sử của ông và sự sáng tạo, cũng như hình ảnh của một số tác phẩm của ông.

Viết về người đàn ông này là không dễ dàng. Tiểu sử bất đồng về một số sự kiện của cuộc sống Pavel Fedorovich và giải thích của họ, không có điểm duy nhất của xem trên các sự kiện, ngày tháng, và một đánh giá khác nhau của công việc của mình và môi trường, tín ngưỡng triết học và tôn giáo, cũng như việc giải thích các bức tranh của mình. Tất nhiên, nhà sử học nghệ thuật vẫn chưa hiểu được tác phẩm và tiểu sử của các nghệ sĩ Nga vĩ đại.

Nguồn gốc và thời thơ ấu Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich sinh ngày 21 tháng chín năm 1898 trên địa bàn tỉnh Kaluga (thôn Dubrovka). Cha ông là Fedor Sergeevich Chelischev - chủ đất.

nghệ sĩ tương lai, rõ ràng lớn trẻ ấn tượng và nhiệt tình. lãi suất khá sớm của mình trong nghệ thuật được bảo tồn Chelishchev làm chân dung bút chì của ba chị em của mình, thực hiện trong thời niên thiếu. Fyodor Sergeyevich hỗ trợ tài năng nghệ thuật và quan tâm đến nghệ thuật của con trai mình. Ông mời giáo viên riêng của ông, người đã cho anh những bài học trong bức tranh. Theodore S. đăng ký với tạp chí "World of Art". Chúng tôi cũng biết rằng vào năm 1907, Trường Nghệ thuật thiếu nhi tại Moscow đã có vinh dự để dạy Paul Chelishchev.

Theo kết quả của tất cả điều này, các nghệ sĩ tương lai quan tâm nghiêm túc theo những cách khác nhau thể hiện sáng tạo. Tại một số điểm, bằng chứng là nguồn tiểu sử, ông rất quan tâm đến việc múa ba lê. Tuy nhiên, các bản vẽ đã trở thành niềm đam mê chính của ông. trường nghệ thuật không chỉ của trẻ em tại Moscow đã mở cửa cho anh ta. Năm 1907 Chelischev cũng tham dự các lớp học nghệ thuật, diễn xuất tại trường Đại học Moscow.

Có một truyền thuyết mà nói rằng công việc của Thánh Phaolô, mà ông thực hiện như một thiếu niên, một lần cho thấy Konstantin Korovin hỏi Chelishchev mất trong sinh viên. Tuy nhiên, ông nói rằng Paul đã có một nghệ sĩ, và nó là không có gì để dạy cho anh ta.

Cuộc cách mạng trong Chelishchev số phận

Tiểu sử của Pavel Fedorovich, sẽ tiếp tục có nhiều người say mê nghệ thuật tài năng, thông tin về MUZHVZ nhận hoặc Academy of Fine Arts, đã đầy dẫy trong các chuyến đi sáng tạo, tham gia vào các hiệp hội nghệ thuật khác nhau. Tuy nhiên, khi cuộc cách mạng. Trong 1916-1918 gg. Paul Chelischev vẫn nghiên cứu ở Moscow, nhưng vào năm 1918 gia đình ông, theo truyền thuyết, trên đơn đặt hàng cá nhân của Lenin đã bị đuổi khỏi Dubrovka. Cô chuyển đến Kiev để thoát khỏi cuộc đàn áp của nhà cầm quyền.

Cuộc sống ở Kiev

Paul F. tiếp tục giáo dục nghệ thuật của mình tại Kiev. Trong giai đoạn 1918-1920 ông học tại hội thảo biểu tượng Chelischev, mất bài học hội họa từ Adolf Milman và Aleksandry Ekster, đã tham dự Academy of Fine Arts. Ở Kiev, các nghệ sĩ đã viết danh lam thắng cảnh trữ tình, và tạo ra một trang web trong một phong cách lập thể. Bên cạnh đó, ông làm việc cho nhà hát Chelischev KA Mardzhanashvili. Năm 1919, ông thực hiện phác thảo của phong cảnh và trang phục cho operetta "Geisha" S. Jones trong điều trị I. Carillo. Thật không may, sản xuất hiệu suất này đã không diễn ra. Cùng năm đó, các nghệ sĩ tham gia quân đội tình nguyện, nơi ông từng là một vẽ bản đồ.

Di chuyển đến Constantinople

Hơn nữa, theo một số nguồn tin, ông chuyển đến Odessa năm 1920 (ở đây Pavel Fedorovich nếu các nghệ sĩ làm việc trong nhà hát). Các nguồn khác của bằng chứng về việc anh chuyển đến Novorossiysk trong cùng một năm, nơi ông bị cáo buộc di cư sang Constantinople với quân đội Denikin của. Chứng nhận chỉ là một thực tế cuối cùng: Chelishchev đến Constantinople năm 1920.

Ở thành phố này, ông đã tạo ra khung cảnh trong vài vở ballet Viktor Zimin và Boris Knyazev. Các giấy tờ của giai đoạn này một cách đầy đủ ảnh hưởng mạnh mẽ Exter. Knyazev, cùng với mùa xuân năm 1921 Chelischev chuyển đến Sofia. Tại đây ông được thiết kế cuốn sách có tựa đề "Exodus về phía Đông. Linh cảm và thành tựu. Thông qua Âu Á", và đã viết một vài chân dung.

Giai đoạn của cuộc sống ở Berlin

Công ty Knyazev mùa thu 1921 Chelischev định cư tại Berlin. Ở đây trong những năm đầu 20-tệ của thế kỷ trước đã có rất nhiều các nghệ sĩ Nga: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. puni, SI Sharshun, vv Trong thành phố này Chelischev. tôi bắt đầu vẽ bức chân dung để đặt hàng, tĩnh vật và phong cảnh. Ngoài ra, như một nghệ sĩ sân khấu, anh đã cộng tác với nhà hát Nga lãng mạn (làm việc trên trang trí của nó), nhà hát Keniggrettsershtrasse, cabaret "Blue Bird". Chelischev thậm chí đã tạo ra cảnh quan cho Opera Berlin, dàn dựng các vở opera "The Golden gà trống" của Rimsky-Korsakov.

Paris năm

Với sự đoàn Borisa Romanova, người đứng đầu nhà hát lãng mạn của Nga vào năm 1923. Chelischev rời Berlin và đi đến Paris. Dưới đây cuối cùng ông bắt đầu theo đuổi nghiêm túc sơn (trước khi các nghệ sĩ làm việc gần như độc quyền trong lịch trình - sách, rạp chiếu phim, vv ...). Vẫn Chelishchev "Rổ dâu tây" đáng khen bản thân Gertrude Stein, mà mua nó. Trong những năm qua, các nhà văn có uy tín lớn trong giới nghệ thuật ở Paris. Chelishchev giữa cô và đánh lên một tình bạn. bảo trợ Gertrude Pavel Fedorovich, giúp anh về tài chính và giới thiệu ông với cabin của ông, được viếng thăm bởi chỉ đại diện tài năng nhất và nổi tiếng của nghệ thuật mới.

Chelischev xứng đáng công nhận và đã trở nên khá phổ biến chủ. Kể từ năm 1925 ông bắt đầu tham gia vào tiệm của các nghệ sĩ, được tổ chức hàng năm. Đặc biệt, Chelischev tham gia Salon d'Automne. Trong bộ sưu tập "DROUET" vào năm 1926 là triển lãm đầu tiên của nhà nhân văn mới, mà còn thể hiện nhạc phẩm của Pavel Fedorovich.

Làm ballet "Oda"

Chelischev ở Paris và được biết đến như một nghệ sĩ sân khấu. Năm 1928, Pavel Fedorovich thiết kế ballet "Ode" cho đoàn kịch Diaghilev. Hiệu suất được đưa vào thơ ca ngợi Lomonosov. Serge Lifar, người đàn ông hàng đầu, nhớ lại rằng Diaghilev đầu tiên đưa vào việc xây dựng bất cứ ai trong bảo trợ của ông, nhưng ông không phù hợp trong thời gian, vì vậy anh đã phải đích thân dẫn nó trong một sự nhầm lẫn nói chung và áp lực thời gian khắc nghiệt. Việc thực hiện cuối cùng hóa ra quá sáng tạo ngay cả đối với công chúng Paris với một sự tinh tế riêng biệt.

Sự ra đời của Chelishchev phong cách riêng của mình

Tại thời điểm này trong việc xử lý và sáp nhập theo phong cách riêng của mình Chelishchev sinh khuynh hướng khối và thực tế. Mid-20 được đánh dấu bằng tân lãng mạn trong công việc của mình (Neo-nhân văn). Ông đã tạo ra nhiều bức chân dung của bạn bè và người quen của mình. Các nghệ sĩ đã bắt đầu ngày càng nhiều đến hình ảnh của bản chất của con người, chứ không phải sự xuất hiện của mình. Tuy nhiên Chelishchev chân dung của những năm 1920 vẫn thực hiện một cách thực tế. Qua thời gian, ý tưởng về tính ưu việt của nội dung trong nước, phổ biến qua sự xuất hiện của ông đã trở thành cái gọi là "giải phẫu" hoặc "neon" đầu. Chúng cho thấy thiết bị con người chỉ trong nước.

Tình bạn với Edith Sitwell và Charles H. Ford

Trong tiệm Gertrudy Stayn , Paul Chelischev gặp hai người đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời mình - Edith Sitwell (thơ bằng tiếng Anh) Charles và Genri Forda (nhà văn và nhà thơ Mỹ).

Với Edith Chelischev gặp vào năm 1928. Bà trở thành người bạn thân thiết của ông trong nhiều năm. Bên cạnh đó, Sitwell trở thành người bảo trợ mới của Chelishchev trong thế giới nghệ thuật. Cô đã tổ chức triển lãm, cả về mặt đạo đức và tài chính hỗ trợ bởi Pavel Fedorovich. Trong đầu thập niên 1930, một người quen với Charles G. Ford. Năm 1934, bạn bè đã rời Paris và đi đến New York. Sau một thời gian họ chuyển đến Italia. Chỉ với Paul Chelishchev chết (năm 1957) đã kết thúc mối quan hệ của họ. Bằng chứng về tình bạn với Edith Sitwell và Charles Ford đã nhiều bản phác thảo và chân dung. Bằng cách này, một số thời gian trong bức chân dung của các nghệ sĩ bắt đầu xuất hiện thường xuyên một nhân vật khác - nữ diễn viên Ruth Ford, em gái của Charles.

thời gian ở New York

Chelishchev Art ở New York đã phát triển thành lực. Các nghệ sĩ đã bắt đầu làm việc trong lĩnh vực mới của đồ họa - để tạo bìa cho tạp chí Vouge và View, cũng như thiết kế nhãn rượu. Chelischev trở nên tự do để làm việc trong hội họa, không ép buộc mình vào khuôn khổ của một phong cách riêng. Tại thời điểm này, chân dung tâm lý, tạo ra một cách thực tế, bên cạnh "danh lam thắng cảnh biến chất" - một bức tranh bất hợp pháp, thực hiện theo tinh thần của siêu thực. Các nghệ sĩ trong mình công trình-blendes thử nghiệm với hình ảnh động vật, con người, cây cối, lá, cỏ, và các hình thức khác của thiên nhiên. Một bức ảnh của một trong những tác phẩm của giai đoạn này - "Trẻ em Leaves" (1939) - được thể hiện ở trên. Ngẫu nhiên, những hình ảnh đầu tiên như vậy, đầy nhân vật siêu thực và hình thức, Pavel Fedorovich đã viết lại trong năm 1920, gần 10 năm trước Breton, Dali, Magritte và siêu thực khác công nhận ngày hôm nay.

"Đầu siêu hình"

Năm 1940 Chelischev tạo ra một loạt các "người đứng đầu siêu hình" (một trong số đó là ở trên). Trên phong cách của những tác phẩm này đã để lại một dấu ấn nghệ thuật phân tích Pavel Filonov. con số của con người trong những bức tranh Chelishchev mờ để các nút có thể nhìn thấy, mạch máu, xương.

Nó được coi là trong những tác phẩm này, các nghệ sĩ đã cố gắng để miêu tả bản chất của con người. Các "bản chất" của các nghệ sĩ nhận ra năng lượng. Ông lần đầu tiên tập trung vào hình ảnh của dây thần kinh và mạch máu mà theo Chelischeva là con đường truyền tải điện. Sau đó Paul Chelischev ngừng để đại diện cho "đường đi." Ông bắt đầu viết rất năng lượng đại diện bởi các cấu trúc của xoắn ốc sáng, hình bầu dục và hình tròn (một chân dung như hình dưới đây).

Các triển lãm cá nhân đầu tiên

Năm 1942 ông trở thành chính thức công nhận tại New York và trên thế giới, tranh Paul Chelischev mà tại thời điểm đó đã được rất nổi tiếng. Đó là sau đó, vào năm 1942, tại MOMA có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, đó là một thành công lớn. Đồng thời, công tác Chelishchev "Hide and Seek" (ảnh dưới) đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong các bảo tàng, cùng với công việc của "Guernica" Picasso.

"New Rayonism"

Chelischev trong cuộc sống của họ thường phải đối mặt với sự hiểu lầm. Fame, đánh nghệ sĩ, thậm chí nhiều hơn để trần sự cô đơn của mình trong đám đông người hâm mộ đã không thể chia sẻ quan điểm và ý tưởng của mình. Chelischev vào cuối năm 1940 gần như từ bỏ xã hội. Có lẽ vì điều này, bức tranh của ông cuối cùng đã bị mất mang tính tượng trưng. Các nghệ sĩ chuyển đến trừu tượng. Ông bắt đầu để tạo ra hình dạng hình học phức tạp. Chelischev muốn thể hiện sự khúc xạ của các tia ánh sáng trong một không gian hạn chế. Phong cách này sau đó được đặt tên là Rayonism mới. Một ví dụ về những bộ phim như vậy - "The Apotheosis" vào năm 1954. Hình ảnh của tác phẩm này được trình bày dưới đây.

Những năm cuối cùng của cuộc đời mình. Tomb Chelishchev

Chán của châu Âu vào năm 1951, các nghệ sĩ đã đi đến Ý vào một biệt thự gần Roma nằm ở Frascati. Ở Ý, ông đã sống trong nhiều năm, Paul Chelischev. Nghệ sĩ trong thời gian đó trở nên nổi tiếng lớn ở châu Âu. Sự thành công khổng lồ có hai triển lãm cá nhân, tổ chức tại Paris. Paul Chelischev chết vào năm 1957 ở Frascati. Ông qua đời vì một cơn đau tim, được áp dụng cho viêm phổi.

Thứ nhất, Pavel Fedorovich đã được chôn cất tại Frascati, trong hiên nhà của tu viện Chính thống địa phương. Sau đó, Alexander Zausaylova, em gái mình, chôn đống tro tàn của các nghệ sĩ tại nghĩa trang Pere Lachaise ở Pháp. Tuy nhiên, địa điểm đầu tiên Paul Chelishchev mai táng cũng được lưu. Hiện nay, hài cốt của nghệ sĩ được chôn cất tại nghĩa trang của Pere Lachaise.

thúc đẩy sự sáng tạo

Sau cái chết của Pavel Fedorovich Charles Ford và em gái của ông Ruth, người nghệ sĩ gần gũi nhất với con người, chúng ta làm mọi thứ có thể để không chỉ duy trì sự quan tâm đến công việc của mình, mà còn trong mọi cách có thể để thúc đẩy công việc Chelishchev. Nhiều lần họ đã tổ chức triển lãm, cũng như hình ảnh của Pavel Fedorovich trưng bày tại một cuộc đấu giá công khai. Năm 2010, ở New York đã tổ chức một cuộc đấu giá các tác phẩm của các nghệ sĩ, trong đó "Chân dung của Ruth Ford" đã bán được hơn gần 5 lần so với giá gốc. Bức ảnh này đã trở thành Chelishchev tác phẩm đắt nhất được bán trên thị trường. Pavel Fedorovich thúc đẩy sự sáng tạo ở nước ta đã được một nhà thơ trong 10 năm trở lại đây K. Cedars, lớn-cháu trai của mình.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.delachieve.com. Theme powered by WordPress.