Nghệ thuật kim hoàn. Thạc sĩ Jewelcrafting

nghệ thuật trang sức - là sản xuất các sản phẩm khác nhau, thường là kim loại của quý bằng đá quý. Ban đầu, mọi thứ không chỉ vì vẻ đẹp, mà còn để nhấn mạnh địa vị xã hội cao của chủ sở hữu hoặc chủ sở hữu. Ngoài ra đồ trang sức thường là do chức năng kỳ diệu. Chúng được sử dụng, ví dụ như sự quyến rũ và bảo vệ linh vật. Lịch sử của đồ trang sức ngày trở lại vào cổ. Ban đầu, việc tạo ra các đồ trang sức nào không bao hàm bất kỳ loại chế biến là. Từ việc tạo ra hơn bao giờ hết trang trí phức tạp và tinh vi qua nhiều thế kỷ hoàn thiện nghệ thuật, thợ thủ công. Chúng ta hãy theo dõi lịch sử của đồ trang sức thủ công và gọi nó là bậc thầy vĩ đại.

Ai Cập cổ đại

nghệ thuật kim hoàn đã được phát triển đáng kinh ngạc cũng ở Ai Cập cổ đại. Đồ trang trí tạo ra ở đó, vẫn còn ngạc nhiên bởi vẻ đẹp và sự phức tạp của nó. Trong hình thức mà họ thường thích những hình ảnh của các vị thần cổ đại. Người Ai Cập cổ đại tin rằng trang trí được thực hiện chức năng kỳ diệu: bảo vệ chống lại bệnh tật và phép thuật ác, liên kết con người với sức mạnh thiên nhiên.

đồ trang sức mặc dựa trên một số bộ phận của cơ thể. Trước hết, đó là khu vực trung tâm (nó được coi là cơ quan trọng nhất). Để bảo vệ anh, ngực đeo sản phẩm dưới hình thức một bọ hung. Beetle tượng trưng cho sức sống, hoạt động, sự phục sinh. Một điểm quan trọng là giữa trán. bậc thầy xưa, biểu diễn đồ trang sức cho cô ấy, bằng cách sử dụng biểu tượng của sức mạnh và sự khôn ngoan, như hình con rắn. Nói về công nghệ sản xuất các sản phẩm, nó có thể được lưu ý rằng thường áp dụng đuổi và khắc, và yêu các vật liệu Ai Cập là vàng, bạc, đá vỏ chai và thạch anh tím.

Hy Lạp cổ đại

Lớn sự khéo léo và tinh tế khác nhau nghệ thuật đồ trang sức cổ xưa ở Hy Lạp. Một kỹ thuật yêu thích của các bậc thầy là một đồ nư - thực hiện mô hình phức tạp của dây vàng hoặc bạc mỏng, hàn vào một nền kim loại. thường xuyên nhất được sử dụng trong này thiết kế hoa: hình ảnh màu sắc, lá, cây nho.

Từ những tài liệu trên tất cả vàng được đánh giá cao - kim loại Hy Lạp cổ đại do tính chất huyền diệu. Nói chung, đồ trang sức nhấn mạnh tình trạng của chủ sở hữu, do đó mỏng hơn và khó khăn hơn là làm việc, đắt hơn nó là giá trị nó. phụ nữ Hy Lạp giàu có đeo nhiều đồ trang sức. Để vinh danh là sản phẩm thanh lịch cho tóc và cổ, cũng như vòng đeo tay. Trường hợp ngoại lệ có lẽ rằng Sparta - phụ nữ địa phương không phải là đồ trang sức tươi tốt và lạ mắt, thích một đồ trang sức kim loại đơn giản.

jewelcrafting Renaissance

Jewelry Renaissance nổi bật trong sự thanh lịch, vẻ đẹp và sự phức tạp của họ. Masters sử dụng một loạt các kỹ thuật, trong đó có dập nổi, cắt và men. Họ chủ yếu bị ảnh hưởng bởi truyền thống cổ xưa, tuy nhiên, đã được thực hiện, và nó là điển hình cho những đặc điểm năm.

Như vậy, đồ trang sức không phải là quá nhiều cho thấy tình trạng của chủ sở hữu, như nhấn mạnh đến hương vị tinh tế và trí tưởng tượng. Họ là duy nhất và độc đáo. đá bán quý, ngọc trai và các bộ phận tráng men mỹ trang trí không chỉ đồ trang sức, mà còn trang phục phụ nữ tươi tốt. Trở nên phổ biến và nhẫn treo đồ sộ.

Tại Đức, các bậc thầy sử dụng trong một vật liệu rất khác thường: gáo dừa, trứng đà điểu và Shell.

Jewellers Rus cổ

nghệ thuật trang sức Nga có một lịch sử tuyệt vời. Bằng chứng của việc này là hiện đại khai quật khảo cổ học: chất lượng và tinh tế của công việc của thợ thủ công cổ xưa nhấn bây giờ. Trang sức nghệ thuật của Nga cổ xưa bị ảnh hưởng bởi nền văn hóa Bắc Âu, Đông và Byzantine, và đồng thời gắn bó chặt chẽ với tập quán, truyền thống dân gian.

Masters từ tất cả các góc của Kievan Rus' là bậc thầy về kỹ thuật phức tạp, bao gồm đúc nghệ thuật, đồ nư và lửa vàng. Novgorod đã nổi tiếng với đồ trang sức của nó làm bằng kim loại quý. Kiev Jewellers với một khả năng đặc biệt để xử lý đá quý. Các đồ trang trí phổ biến nhất là cái gọi là vòng đền thờ, được dệt vào tóc hoặc treo trên mũ. Phụ nữ cũng mặc nhiều vòng đeo tay và dây chuyền với mặt dây chuyền.

Nga trong XIV - thế kỷ XVII

Với sự ra đời của doanh nghiệp đám đồ trang sức Tatar-Mông Cổ nó xuất hiện lãng quên gần một thế kỷ. Nhiều bậc thầy chết hay bị lấy đi để làm việc trong những người cai trị Horde. Chỉ vào cuối thế kỷ XIV bắt đầu dần dần trở lại với nghệ thuật cổ xưa. trung tâm thủ công đồ trang sức trở thành Moscow, đó là kỹ thuật rất phổ biến với đồ nư bạc.

Trong XVI - XVII thế kỷ đồ trang sức nghệ thuật tích cực sử dụng men và đá quý. Trang sức thời kỳ này phong phú vốn có, rực rỡ và độ bão hòa màu sắc. Stones cũng có độ sáng khác nhau - trong saphia danh dự, hồng ngọc và ngọc lục bảo. Nó bây giờ được gọi là kỹ thuật thời hoàng kim bôi nhọ. Nhiều thành phố là trung tâm Bạc.

Đồ trang sức châu Âu từ thế kỷ XVIII

Trong thế kỷ XVIII là phong cách chủ đạo của Baroque và Rococo. Điều này cũng áp dụng cho đồ trang sức. Trở thành quirkiness thời trang, lộng lẫy và màu sắc tươi sáng. Trong trường hợp này, các vị trí dẫn đầu là nghệ thuật kim hoàn Pháp. Sau đó nó đã được mua lại trang trí hình thức hiện đại của nó. Thịnh hành để dần dần bao gồm cụm công trình đồ trang sức, phổ biến với những người giàu có sử dụng trâm lớn. Những viên đá được yêu thích nhất là những viên kim cương màu vàng, hồng và xanh, và chúng được sử dụng ở cả nam giới và trong trang phục của phụ nữ.

Nga trong thế kỷ XVIII

Ở Nga trong nghệ thuật trang sức thế kỷ XVIII nở. Đây là chủ yếu là do những cải cách của Peter I. Kể từ đó, công việc kinh doanh đồ trang sức đang tích cực mượn xu hướng châu Âu, trong khi vẫn giữ danh tính của họ. Ở Nga thường đến thạc sỹ ở nước ngoài. Trong số đó - các Zheremi nổi tiếng Poze, người làm việc tại tòa án cho ba mươi năm và đã tạo ra những kiệt tác nghệ thuật chân chính của thợ kim hoàn. tác phẩm hay nhất của ông được coi là vĩ đại Imperial Crown, làm cho Catherine II. Một sản phẩm độc đáo có gần năm ngàn viên kim cương. Bây giờ di tích này một cách cẩn thận bảo vệ một bảo tàng độc đáo của đồ trang sức - Quỹ kim cương tại Moscow.

Nói chung, việc sử dụng đá quý đang trở thành phổ biến vào thời điểm này. Lấp lánh, tươi sáng, trang trí đẹp mắt và xử lý, họ hoàn toàn bổ sung và trang trí quần áo lộng lẫy phụ nữ cao quý và chúa.

Điều thú vị là, từ "kim hoàn" bản thân cũng được đưa vào sử dụng vào thế kỷ XVIII. Nó thay thế tên khá dài của "vàng và bạc."

Châu Âu trong thế kỷ XIX

Ở giữa kinh doanh đồ trang sức thế kỷ XIX đang trở thành phổ biến hơn. Đồng thời bắt đầu được sử dụng đá ít quý và các vật liệu: aquamarine, đá pha lê, malachite, kim cương nhân tạo. Nghệ thuật Jeweled ca và phong cách tổng thể - nói đến thay thế cổ điển Rococo, tương ứng, đồ trang trí trở nên nghiêm ngặt hơn và được thiết kế tốt. Sản phẩm có gắn đá quý dần dần không còn được sử dụng trong bộ quần áo của nam giới, nhưng trong thời trang bao gồm nút bấm cho gậy đi bộ và hít tốn kém.

Từ các nghệ sĩ nổi tiếng có thể phân biệt kim hoàn tòa án của Napoleon I Martina Giyoma Bienne. Trong thế kỷ XIX đang nổi lên nhà nổi tiếng như Cartier và Tiffany.

Tình hình ở Nga trong thế kỷ XIX

Mức cao nhất của nghệ thuật trang sức ở Nga đã đạt được trong thế kỷ XIX. Tại thời điểm này, thay đổi đáng kể theo hướng công việc, các bậc thầy đang cố gắng để di chuyển ra khỏi truyền thống châu Âu và trở về lâu đời của Nga, đưa ra sản phẩm một hương vị dân tộc. Đặc biệt là thời trang trở thành ngọc trai nước.

Ở Moscow và St Petersburg có các doanh nghiệp lớn của bạc và vàng của vụ án. công ty đặc biệt nổi tiếng Ovchinnikov, Postnikov, anh em Grachev và, tất nhiên, Karla Faberzhe. kỹ năng tuyệt vời của mình để chinh phục họ không chỉ biết tiếng Nga, mà còn các tòa án hoàng gia Tây Âu. Tuy nhiên, sản phẩm của họ là người mua sẵn và thông thường - chúng ta đang nói về vụ án và bạc.

Theo các chuyên gia, cuối XIX - đầu thế kỷ XX là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật trang sức của Nga.

thế kỷ XX

Trong thế kỷ trước trong đồ trang sức hình thành một số lượng lớn các điểm đến. Trong những thập kỷ đầu tiên của phong cách chủ đạo là hiện đại. Nghệ thuật trang sức ảnh hưởng của ông đã được thực hiện trong sự phức tạp cực của hình dạng và trang trí với đồ trang trí. Chủ động sử dụng bạch kim, paladi, nhôm anodized. Một lần nữa đạt được những viên kim cương nổi tiếng. đồ trang sức thời trang và trở thành, trên đó lây lan ảnh hưởng đáng kể nổi tiếng Koko Shanel.

Trong những năm chiến tranh và sau chiến tranh, các sản phẩm đã trở nên đơn giản hơn, vàng thường được thay thế bằng đồng. Trong nửa sau của thế kỷ dưới ảnh hưởng của phi conformist ý tưởng bậc thầy bắt đầu sử dụng các vật liệu khác thường, trước đây không thể tưởng tượng cho một doanh nghiệp đồ trang sức: gỗ, nhựa, thép và những người khác. Với sự phát triển của công nghệ tinh vi xuất hiện đồ trang sức có gắn đá tắc kè hoa có thể thay đổi màu sắc tùy thuộc vào sự thay đổi nhiệt độ hay tâm trạng của chủ sở hữu. Trở thành ngọc trai nuôi cấy phổ biến của màu sắc khác nhau.

Trong thời Xô Viết, các công ty trang sức của Nga sản xuất hầu hết các sản xuất hàng loạt. Nhưng vào cuối thế kỷ trước các bậc thầy hiện đại được hình thành để phục hồi Guild of Jewellers của Nga để mang lại nghệ thuật của đồ trang sức đến vinh quang trước đây của nó.

nghệ thuật đương đại

Ngày nay, trang sức thủ công, thậm chí còn hơn so với trước đây, trở thành một nghệ thuật. Đồ trang trí là một trong những hình thức thể hiện sáng tạo. doanh nghiệp hiện đại đang sử dụng các công cụ chuyên nghiệp hơn và các tài liệu có sẵn. Tuy nhiên, nhiều sản phẩm được làm bằng vật liệu tổng hợp. Và mặc dù họ không thể đánh bại vẻ đẹp và sự hoàn hảo của đá tự nhiên, nhưng xứng đáng cạnh tranh với họ.

đồ trang sức nghệ thuật đương đại tiếp tục xứng đáng với truyền thống của các bậc thầy cũ. Và việc sử dụng các công nghệ mới cho phép bạn tạo trang trí bất thường và thú vị hơn.