Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Bức tranh "The Kiss" Gustava Klimta: lịch sử và mô tả
của Gustav Klimt được công nhận trên toàn thế giới, nhưng phổ biến nhất là bức tranh "The Kiss". Nó không phải là không có lý do được gọi là một trong những sáng tạo tốt nhất của thuyền trưởng. Ode to đẹp, độ tinh khiết và tình yêu trong tất cả mênh mông của nó.
về thuật sĩ
Gustav Klimt được sinh ra ở Áo, vào giữa thế kỷ XXI. 14 Tháng 7 năm 1862 - một ngày tốt lành cho bức tranh Áo, bởi vì nó là nhờ vào các nghệ sĩ trong đó xuất hiện, phát triển và đã đạt được sự công nhận Nouveau. Trong tác phẩm của ông, ông đã tán dương vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ ở nơi đầu tiên, do đó, một phần lớn các tác phẩm của ông là cố hữu trong một khoái lạc tình dục thẳng thắn.
Cha Klimt là một nghệ sĩ điêu khắc, nếu không xác định số phận của mình, thì ít nhất bị đẩy đến con đường đúng đắn.
Ông đã nhận được một nền giáo dục thích hợp tại Trường Nghệ thuật Trang trí, mà nằm ở Vienna.
Cuộc sống đã đối xử tốt với các nghệ sĩ, ông đã được biết đến vinh quang và danh dự trong suốt cuộc đời của mình, trở thành một giáo sư tại Học viện Nghệ thuật của quê hương mình.
Gustav Klimt đã không 06 Tháng hai 1918.
giai đoạn phát triển
tác phẩm đầu tay, "kiểm tra bàn chải chuyên nghiệp", đối với hầu hết các phần bao gồm các bức bích họa mà tô điểm cho những nơi công cộng - như rạp. Tất cả những bức tranh đã được thực hiện theo phong cách "chủ nghĩa tự nhiên".
Những biểu hiện đầu tiên của nhân cách, trong đó cho thấy đầy đủ bức tranh "The Kiss", có thể được nhìn thấy trong các thiết kế của Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật. Nó đã ở đó vào năm 1891 Klimt đã thiết kế một bộ cầu thang, miêu tả nhân vật ngụ ngôn, cho thấy tình yêu của nghệ sĩ cho chính xác, xác minh và silhouettes ornamentalism. Tuy nhiên, theo thời gian các nguyên tắc của công trình xây dựng đang thay đổi - vào cuối thế kỷ XIX, họ có được biểu tượng lớn hơn và các yếu tố trang trí.
Gustav Klimt - mà không cường điệu, trọng tâm của Áo avant-garde tại thời điểm chuyển giao thế kỷ. Ông tham gia tích cực trong các hoạt động của cộng đồng "Secession", được thành lập bởi những người tiên phong trong lĩnh vực hội họa.
Công việc quan trọng nhất của Klimt (và bức tranh nổi tiếng "The Kiss" cũng) thuộc về cuối thời kỳ của sự sáng tạo - đó là ở giai đoạn này, tất cả các bức chân dung của sự rõ ràng tuyệt vời khác nhau, hiệu ứng tinh tế của hình ảnh "khảm" và slozhnosochinennogo đang làm thay đổi bản chất thậm chí, tùy thuộc vào sự thay đổi của góc nhìn . Tác phẩm của ông thể hiện sự thống nhất và đấu tranh các mặt đối lập, được hát bởi các nhà triết học. Một mặt, Gustav háo hức cho sự tự do trong quá trình của các đối tượng hình ảnh. khát này vì vi phạm các qui, làm cho nhận thức đối tượng bằng văn bản về chủ nghĩa tượng trưng, như Klimt cố gắng truyền tải đến khán giả toàn bộ hay thay đổi và khó hiểu của thế giới mà chúng ta có thực tế nhận thức cao hơn và thời gian. Mặt khác - để thờ ở đó, và bây giờ ca ngợi thiên nhiên trong tất cả các chất tự nhiên của nó, làm mịn trang trí.
vương miện của sự sáng tạo
Sự nổi tiếng lớn nhất trong số những người sành như Art Nouveau và Art nói chung, tìm ra bức tranh G. Klimt "The Kiss".
Điều đáng chú ý là công việc này thuộc về "kỷ nguyên vàng" của nghệ sĩ - sau đó là niềm đam mê của mình với công việc thiết kế trang trí, bày tỏ trong sự phong phú của vàng.
Tuy nhiên, công việc của Klimt là như vậy mà vàng dường như không thô tục và không gợi lên những suy nghĩ của cherubs mũm mĩm. Màu sắc trong trường hợp này sẽ đóng vai trò của một chất xúc tác, trong đó tăng cường hiệu quả tổng thể được tạo ra bởi bức tranh.
Tác giả của bức tranh "The Kiss" lao động trên nó trong vòng một năm, lấy đầy khoảng cách sáng tạo từ năm 1907 đến năm 1908.
Lịch sử thành lập
Theo tín ngưỡng dân gian, lịch sử của bức tranh tiếp theo. Earl, tên đã không đi xuống cho chúng tôi, hạ sĩ vẽ tranh nghệ sĩ như một món quà cho cô dâu của mình. Các điều kiện chính cho các khách hàng là một thực tế rằng các đồ thị với các cô dâu phải được hiển thị hợp nhất trong một nụ hôn say đắm.
Làm thế nào để thực hiện một họa sĩ tùy chỉnh, được biết đến với tất cả, nhưng quý tộc tìm cách gây ấn tượng với yêu quý của mình, hài lòng. Tuy nhiên, ông đã quan tâm đến một câu hỏi. Đối với một số lý do, anh hùng môi hình ảnh của cô không bao giờ chạm vào nhau? câu trả lời Klimt rằng "đó là kế hoạch", ông đã tìm cách bày tỏ tình yêu và khao khát đầy đủ mong muốn rằng trước hôn. Câu trả lời hài lòng khách hàng, và ông đã trình bày một hình ảnh của yêu quý của mình. Người phụ nữ rất ấn tượng với những công việc mà cô ngay lập tức chấp nhận một lời cầu hôn.
Sau một thời gian, khi nó trở thành bức tranh nổi tiếng "The Kiss" của Klimt, những câu chuyện được bổ sung của tác giả. Nó chỉ ra rằng trong quá trình viết Gustav mình cảm thấy sự hấp dẫn cho cô gái. Và vì ghen tuông và không được phép chạm vào đôi môi của bá tước cô.
Mô tả bên ngoài
thành phần của bức tranh là khá đơn giản - nó không bị quá tải hoặc một sự phong phú của các diễn viên, cũng không phải sự phức tạp của tình hình chung. Đó là Klimt - chân thành đầy đủ và một mô tả về những gì nó thực sự thú vị.
Hoa cỏ, nằm trên một vách đá. Cặp vợ chồng trong tình yêu trên đồng cỏ này, tách ra khỏi thế giới, vận chuyển độc quyền với nhau và cảm giác chung. hào quang vàng, tổng số hình ảnh đội không được gắn với một địa điểm hoặc đến tuổi tác. Điều này tạo ra ấn tượng về quy mô của các hành động, và nó không phụ thuộc vào thời gian tàn nhẫn. Không có lịch sử, không có những rắc rối của con người và thiên nhiên - không có gì. Bức tranh "The Kiss" (ảnh) cho thấy người xem chỉ những người yêu thích.
ý nghĩa tổng quát
Như đã đề cập trước đó, bức tranh này đã được viết trong "thời kỳ vàng son" Klimt, ông chú trọng đến sự biểu hiện trang trí các ý tưởng của họ. Nhìn chung, vào thời điểm đó một vai trò quan trọng trong việc phổ biến các tác phẩm của các nghệ sĩ chơi tình yêu của mình của lá vàng. Màu này luôn có ảnh hưởng đến khán giả, có thể được gọi là kỳ diệu - ông thu hút, mê hoặc, cho trọng lượng và thấm nhuần một cảm giác trang trọng, đó là đến tận xương. Không ngạc nhiên rằng vàng đã chơi vĩ cầm đầu tiên trong quá trình đăng ký của các tòa nhà tôn giáo, không phải là nó?
Tất nhiên, không ai chắc chắn không thể nói bây giờ nó đã có trong tâm trí trong quá trình viết tác phẩm của ông, Gustav Klimt. Mô tả của bức tranh "The Kiss" bởi bất cứ ai nhìn thấy nó, là chủ quan. Tuy nhiên, hầu hết tỏ ra những cảm xúc tương tự.
ánh sáng rực rỡ phát ra từ "Kiss", truyền tải đầy đủ ý nghĩa của hình ảnh. chiều sâu hình ảnh được giảm đến mức tối thiểu - không có hiệu ứng chuyển tiếp, một cảm giác đầy đủ của một chiếc máy bay hai chiều. Qua khóa học này của bức tranh không gian dường như gần như vô hạn.
Và tư thế của người đàn ông và phụ nữ thì không thể hùng hồn - ông quay lưng lại với người xem, hoàn toàn chuyển sự chú ý của mình để yêu quý của mình, để cô lập chính nó từ tất cả các bên ngoài. Ông là bận rộn với chỉ bản thân họ.
Ảnh hưởng của màu sắc và hoa văn
Hầu hết các nhà phê bình cho rằng, bức tranh "The Kiss" là một liên minh trong tất cả tầm quan trọng của nó, nhưng nó tập trung trên áo choàng của anh hùng. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn kỹ, chúng ta có thể thấy sự tương phản trong quần áo - người đàn ông vốn có trong, hình thức rõ ràng khó khăn, lĩnh vực trong tông màu xám, đen và trắng, trong khi một người phụ nữ có đường cong tròn nhẹ nhàng tách ra bảng màu sặc sỡ. Do thực tế là họ chia sẻ một quầng vàng thông thường, sự khác biệt này trong những hình ảnh của lãng quên, đặc biệt là kể từ khi nó được giảm nhẹ do sự tổng thể mô hình trang trí khảm.
nền khiêu dâm
Đáng chú ý là nguồn gốc của ánh hào quang của xương của mình, là một người đàn ông. Đó là ông được bao quanh bởi phụ nữ, ép nó lên môi. Kỹ thuật này sử dụng không phải là một cách tình cờ Gustav Klimt. "The Kiss" - một hình ảnh mà có vẻ như một kỷ niệm của thiên nhiên, dựa vào sức mạnh của những người đàn ông và phụ nữ tuân thủ. Nó quyết định năng lượng tổng thể của một người đàn ông canvas - một mạnh mẽ và hùng vĩ, nhưng nhẹ nhàng, yêu thương. Đường viền của nó không phải ngẫu nhiên tương tự như chuông, tuổi trưởng thành - nó nhấn mạnh một sự thật "động vật" subtext các mối quan hệ trong đó có nơi người ta không tính xã hội, cuộc đấu tranh cho quyền lợi và các yếu tố khác của cuộc sống trong những năm đó, người đã cố gắng để rửa đi những ranh giới giữa hai giới. Là đối diện của kiều nữ được mô tả quỳ, người đã tham gia cùng anh, toàn bộ tư thế của ông thể hiện sự khiêm tốn và báo cáo.
Một nụ hôn?
Thật không may, nhiều chỉ có một nghiên cứu đánh giá tài năng của nghệ sĩ Gustav Klimt. "The Kiss" - một hình ảnh của một rực rỡ trong sự chân thành và rực rỡ của mình, nhưng công việc của mình không bị giới hạn. Bù đắp sự bất công này, chúng tôi nêu bật một số tác phẩm của các nghệ sĩ, người xứng đáng không chú ý ít hơn.
Pallas Athena
Trớ trêu thay, trái ngược với "nụ hôn", nhưng không kém phần chân thành. Bức ảnh này được vẽ cho một vài năm trước khi sự khởi đầu của thế kỷ XX - đó là vào thời điểm này bắt đầu xuất hiện những cơ hội đầu tiên cho phụ nữ trong các biểu hiện của mình như một con người. Thậm chí nhiều hơn - vào thời điểm đó dung nạp những ý tưởng về sự cai trị của một nửa công bằng của nhân loại.
Vàng Adele
Trong bức tranh này, được tạo ra theo lệnh của tư bản công nghiệp người quyết định làm một món quà cho vợ, Klimt lại tất cả sức mạnh của nó. Đó là một thực hữu song song và trừu tượng. Tréo với nhau xoắn ốc Mycenaean và mắt Ai Cập cho biết thêm nét huyền và khêu gợi ẩn trong công việc không phải là chỉ. Nhắc lại kịch bản thông qua với tình yêu, nhưng sự khác biệt chính là các nghệ sĩ là một cảm giác lẫn nhau thời gian này. Bức tranh "The Kiss" đại diện cho đỉnh cao của tình yêu của cặp vợ chồng ở "Golden Adele," các Klimt vẽ đính kèm héo, mà không ảnh hưởng đến vẻ đẹp, sức mạnh và rạng rỡ của một người phụ nữ.
Tên của cô là Adele Bloch Bauer. Cô đã kết hôn với một người đàn ông nhiều tuổi hơn cô ấy bị đau đầu và đã có một tình cảm nghiêm trọng đối với thuốc lá. Klimt thuê chồng, để vẽ nên một bức chân dung của người vợ yêu quý của mình. cuộc họp của họ được tổ chức vào năm 1904, công việc cùng một năm bắt đầu vào bức tranh. Và sự lãng mạn giữa một tổng thể và mô hình.
Ông Bloch Bauer bởi Gustav nhận thấy thái độ và Adele, nhưng không nâng cao một mùi hôi. Anh hành động một cách khác nhau - đã làm như vậy trong một theo đuổi bất tận của bức chân dung lý tưởng của một cặp vợ chồng để dành càng nhiều thời gian càng tốt với nhau. Kế hoạch này là một thành công - cảm giác nhạt dần, những người yêu mệt mỏi của nhau. mối quan hệ bí mật kết thúc ngay lập tức, vì nó là dang dở "Golden Adele".
Similar articles
Trending Now