Nhà điêu khắc Donatello: tiểu sử, công trình, hình ảnh

Donatello - là một nhà điêu khắc người Ý, một đại diện của thời đại của những năm đầu thời kỳ Phục hưng, trường Florentine. Về cuộc sống và công việc của mình sẽ được thảo luận trong bài viết này. Tiểu sử của tác giả không được biết đến một cách chi tiết, vì vậy nó có thể trình bày chỉ một thời gian ngắn.

thông tin tiểu sử ngắn gọn về nhà điêu khắc Donatello

Nhà điêu khắc tương lai Donatello được sinh ra tại Florence trong 1386, con trai của Nikollo Di Betto Bardi - giàu máy chải len tơ len. Ông đã nghiên cứu trong những năm 1403-1407 tại hội thảo của một người tên là Lorenzo Ghiberti. Ở đó, ông đã học, đặc biệt là kỹ thuật của nghề đúc đồng. Về công tác của nhà điêu khắc đã rất bị ảnh hưởng bởi sự quen thuộc với người đàn ông tuyệt vời khác - Filippo Brunelleschi. Ghiberti và Brunelleschi vẫn suốt đời gần bạn bè wizard.

Dzhordzho Vazari nói rằng nhà điêu khắc Donatello là một người rất hào phóng, rất lịch sự, xử lý những người bạn rất tốt, không bao giờ không coi trọng tiền bạc. các đệ tử và bạn bè của mình được lấy từ anh nhiều như họ cần.

Giai đoạn đầu của sự sáng tạo

Các hoạt động của nhà điêu khắc này trong giai đoạn sớm, trong 1410s, có liên quan đến đơn đặt hàng thành phố, mà ông cung cấp để trang trí công trình công cộng khác nhau ở Florence. Đối với các tòa nhà Hoặc San Michele (mặt tiền) thực hiện một bức tượng Donatello của St. George (giai đoạn từ 1415 đến 1417) và St. Mark (1411-1413). Năm 1415, ông hoàn thành bức tượng của St. Ioanna Evangelista, trang trí Nhà thờ Florence.

Ủy ban Xây dựng trong cùng một năm cho các trang trí của Campanile hướng dẫn để thực hiện bức tượng của tiên tri Donatello. Trong thuật sĩ tạo của họ ông làm việc trong gần hai thập kỷ (từ 1416 trên 1435). Năm con số này tại Bảo tàng Cathedral. "David" bức tượng và các tiên tri (khoảng 1430-1432 năm) vẫn chủ yếu liên quan đến việc truyền thống Gothic thì muộn. Phiền nhiễu trang trí nhịp điệu cấp dưới hình, khuôn mặt hoàn hảo điều trị thống nhất và cơ thể bao phủ bởi quần áo nặng. Nhưng ngay cả trong những sáng tạo của ông đang cố gắng truyền đạt một lý tưởng mới của tuổi của mình - nhân cách cá nhân anh hùng - Donatello. tác phẩm điêu khắc tạo ra một loạt các chủ đề, trong đó thể hiện lý tưởng này. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong giao tiếp hình ảnh. Mark (1412), St. George (1415), cũng như Habacúc và Jeremiah (năm sáng tạo - 1423-1426). Dần dần hình thức trở nên rõ ràng, trở thành khối lượng không thể thiếu, chân dung thay thế điển hình nét mặt, và những nếp gấp quần áo mặc cơ thể một cách tự nhiên, phong trào thứ hai của mình và uốn.

John XXIII Tomb

Nhà điêu khắc Donatello tạo ra cùng với mồ Michelozzo của Đức Gioan XXIII trong giai đoạn 1425-1427. Nó đã trở thành một ví dụ điển hình về điều đó đã được sử dụng cho các ngôi mộ sau đó thuộc về thời kỳ Phục hưng. hợp tác lâu dài giữa hai nhà điêu khắc bắt đầu với công việc này.

nhân vật đúc bằng đồng

Donatello vào đầu những năm 1420, đề cập đến việc chọn diễn viên của các nhân vật bằng đồng. Trong tài liệu này, công việc đầu tiên của mình - một bức tượng của Louis Toulouse, được ra lệnh cho anh ta trong 1422 để trang trí thích hợp trong Hoặc San Michele. Đây là một trong những di tích đáng chú ý nhất, phản ánh sự hiểu biết về sự thiêng liêng của kỳ cá nhân, chiếm ưu thế trong thời kỳ Phục hưng.

Tượng David

Đỉnh cao của sự sáng tạo của bậc thầy này trong nghệ thuật bằng đồng là bức tượng của David, tạo ra khoảng 1430-1432 năm. Nó được thiết kế, trái ngược với các tác phẩm điêu khắc thời trung cổ trên chuyến đi vòng. đổi mới khác là chủ đề của ảnh khoả thân, mà giải quyết Donatello. Nhà điêu khắc David miêu tả trần trụi, không phải trong áo choàng, như phong tục trước đây, lần đầu tiên kể từ thời Trung Cổ như thực tế và trong một quy mô lớn như vậy.

Các tác phẩm khác của Donatello, liên quan đến 1410-th - đầu 1420-tệ - con số của một con sư tử chạm khắc từ đá sa thạch - biểu tượng của thành phố Florence, một cây thánh giá bằng gỗ cho nhà thờ Santa Croce, các di vật được đồng cho nhà thờ Ognissanti, bức tượng bằng đồng, tọa lạc tại Bảo tàng Quốc gia Florence dưới gọi là "Amorin Attis," đó là, rõ ràng, hình ảnh của các vị thần cổ đại của khả năng sinh sản Priapus.

Các công trình trong kỹ thuật nhẹ nhõm

Các thí nghiệm trong kỹ thuật nhẹ nhõm tại Donatello cũng là cách mạng. Việc tìm kiếm hình ảnh thực tế nhà điêu khắc không gian ảo ảnh dẫn đến việc tạo ra các địa hình phẳng, trong đó độ sâu ấn tượng được thực hiện bằng khối lượng của phân cấp. Tăng cường sự ảo tưởng không gian của việc sử dụng các phương pháp quan điểm trực tiếp. "Vẽ" đục, nhà điêu khắc so sánh với các tác giả của những bức tranh của nghệ sĩ. Cần lưu ý ở đây các tác phẩm như "The Battle of George và con rồng", "Pazzi Madonna", "Feast of Herod", "Ascension của Mary" và những người khác. nền kiến trúc cảnh quan đẹp như tranh vẽ ở của wizard được hiển thị, sử dụng các quy tắc của quan điểm trực tiếp. Ông đã có thể thực hiện một số khu không gian trong đó các nhân vật.

Một chuyến đi đến Rome, giai đoạn thứ hai Florentine

Nhà điêu khắc Donatello trong giai đoạn từ tháng 8 năm 1432 đến 1433 tháng nằm tại Rome. Tại đây ông và Brunelleschi obmeryaet di tích của thành phố, khám phá những tác phẩm điêu khắc cổ đại. Người dân địa phương, theo truyền thuyết, được coi là hai người bạn của thợ săn. ấn tượng La Mã đã được phản ánh trong các tác phẩm như đền cấu hình cho Capella del Sacramento ủy Eugene IV (Đức Giáo Hoàng), "Truyền Tin" (nếu không -. Altar Cavalcanti, xem hình ảnh dưới đây) Hát khán đài của một hội đồng Florentine và bên ngoài Phòng, làm cho nhà thờ ở Prato (thời điểm tạo ra - 1.434-1.438 năm).

Donatello đạt kinh điển chính hãng trong cứu trợ của "The Feast of Herod", được tạo ra khi trở về từ một chuyến đi đến Rome.

Khoảng 1440 nhà điêu khắc tạo ra cánh cửa bằng đồng, và tám huy chương cho Florence Old phòng thánh của San Lorenzo (giai đoạn từ 1435 đến 1443). Các phù điêu bằng vữa theo mô hình của bốn đã đạt được sự tự do tuyệt vời trong nội thất hình ảnh, các tòa nhà và các nhân vật người.

giai đoạn Padua

Donatello được gửi trong năm 1443 ở Padua. Ở đây bắt đầu giai đoạn tiếp theo của công việc của mình. Nó thực hiện một bức tượng cưỡi ngựa của Erasmo de Narni (Tượng Gattamelata). Donatello đúc cô năm 1447, và thành lập công việc là một chút sau đó - năm 1453-m. Cách phục vụ như là một tượng đài để Marcus Aurelius. Sử dụng đường chéo tạo thành một thanh kiếm và cây gậy Gattamelata (Erasmo nickname), và các vị trí tay đoàn kết con số ngựa và người cưỡi trong bóng mảnh điêu khắc Donatello. Tác phẩm điêu khắc được tạo ra trong giai đoạn này, thực sự tuyệt vời. Bên cạnh việc trên nó thực hiện thánh điện thông tin liên lạc. Antoniya Paduanskogo, cũng như bốn cảnh nhẹ nhõm miêu tả từ cuộc đời mình, được xem là đỉnh cao của sự sáng tạo của bậc thầy này trong địa hình đẹp như tranh vẽ.

Ngay cả khi chuyển động hiện Donatello cho thấy cách hai bức tượng giao tiếp. Ioanna Krestitelya ở Florence (trong casa Martelli Tôi V Fiorentina), nó được giới hạn bảo thủ nhất. Trong cả hai trường hợp ràng buộc. John đại diện chạy, và mỗi ngón chân cuối cùng là tham gia vào phong trào này. Thiên nhiên đã được đưa ra khỏi bí ẩn mới.

Một tính năng đặc biệt của kỹ năng Donatello của bao gồm trong thực tế là các nhà điêu khắc miêu tả với các kỹ năng tương tự và năng lượng, sức mạnh, ngoại hình đẹp và duyên dáng. Vì vậy, ví dụ, khắc năm 1434 ban công bức phù điêu bằng đá cẩm thạch của nhà thờ thành phố Prato miêu tả thiên tài bán khỏa thân và trẻ em chơi nhạc cụ và múa với những vòng hoa của hoa. Vô cùng sống phong trào của họ, vui tươi và đa dạng. Điều tương tự cũng có thể được ghi nhận và các phù điêu bằng đá cẩm thạch, làm cho Nhà thờ Florence.

Donatello trong những năm gần đây, việc tìm kiếm ở Padua công việc ít. Rõ ràng, ông bị ốm nặng. Nhà điêu khắc trở lại năm 1453 ở Florence và tiếp tục sống ở đó cho đến khi ông qua đời (năm 1466), ngoại trừ cho một chuyến đi ngắn trong năm 1457 để Siena.

Giai đoạn cuối Florentine

Nó đặt ra nhiều câu hỏi sau hoạt động bằng cách Donatello. Nhà điêu khắc vào cuối tác phẩm tạo ra không quá nhiều công việc thú vị. Đôi khi nói về sự sụp đổ của kỹ năng của mình, và sự trở lại của một số kỹ thuật gothic. Điêu khắc bởi Donatello trong giai đoạn từ của năm 1450 để nhân 1460 đầu đại diện bởi một bức tượng Marii Magdaliny (1455, ảnh cm Dưới đây.), Làm bằng gỗ, một nhóm các "Judith và Holofernes", một bức tượng của Ioanna Krestitelya, phù điêu trên chủ đề của sự Phục Sinh và Cuộc Khổ Nạn của Chúa Kitô hai ghế trong nhà thờ San Lorenzo. Trong những tác phẩm này, thống trị các chủ đề bi thảm mà phát triển Donatello. Nhà điêu khắc được tổ chức bởi chủ nghĩa tự nhiên, giáp biên giới trên tinh thần nứt. Một số tác phẩm đã được hoàn thành sau cái chết của học viên cao học của mình - Bertoldo và Bellagio.

Nhà điêu khắc qua đời năm 1466. Ông được chôn cất trong nhà thờ San Lorenzo, được trang trí bằng những tác phẩm của ông, với danh dự tuyệt vời. Do đó kết luận sự nghiệp Donatello. Nhà điêu khắc, Tiểu sử và có tác phẩm được trình bày trong bài viết này, đã đóng một vai trò nổi bật trong kiến trúc thế giới. Lưu ý những gì cô ấy.

Giá trị của các tác phẩm của bậc thầy này

Donatello là một nhân vật quan trọng trong lịch sử của thời kỳ Phục hưng điêu khắc. Ông là người đã là người đầu tiên nghiên cứu một cách hệ thống các cơ chế của phong trào cơ thể con người, ông miêu tả một hành động khối phức tạp bắt đầu để giải thích những bộ quần áo do cơ thể bằng nhựa và phong trào, thiết lập các nhiệm vụ đưa ra bức chân dung cá nhân trong tác phẩm điêu khắc, đã thu hút sự chú ý đến đời sống tinh thần của các nhân vật truyền đi. Ông đã hoàn thiện nghề đúc đồng và tẩy lông lên đá cẩm thạch. Trehplanny nhẹ nhõm, ông đã phát triển, có sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc và hội họa.