Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Vladimir Andreevich Favorsky: tiểu sử, sự sáng tạo. khắc Tabor
Lịch trình đầu tiên của trường Moscow - Favorskiy Vladimir Andreevich. Tiểu sử của các nghệ sĩ không chỉ bao gồm sự sáng tạo, mà còn tham gia vào Thế chiến thứ nhất, và làm việc trên nhiều bài viết lý thuyết, và các hoạt động giảng dạy. Nhưng trước hết, ông được biết đến như một họa sĩ minh họa cuốn sách. Nhiều không lẫn đi đâu nhận ra bản vẽ của mình để các tác phẩm của William Shakespeare và S. Ya. Marshaka.
tuổi trẻ
Chúng tôi có thể nói rằng Tabor là để liên kết cuộc sống của họ với nghệ thuật là sự kế thừa của một truyền thống gia đình. Nghệ sĩ là ông nội, mẹ và bà cố. Các họa sĩ minh họa vĩ đại Nga sinh năm 1886 tại Moscow. xem liên tục như một người mẹ vẽ, bản thân ông đã lên bàn chải và bút chì. Ban đầu vẽ được nhìn thấy bởi ông là một thời điểm tốt - không còn nữa. Nhưng bước vào thế giới của nghệ thuật, Tabor ở lại đây mãi mãi, và đặt ra để gắn vào nó càng nhiều người càng tốt. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình như là một họa sĩ, thiết lập những kỳ vọng cao. Nhưng sau đó tôi đã chọn đồ họa như những người gần gũi nhất với một hình thức nghệ thuật.
nghệ sĩ thời thơ ấu, được tổ chức trong một vòng tròn của một gia đình yêu thương, đã tước đoạt của nghịch cảnh. Ngay lập tức gia đình - nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc, - góp phần vào việc thực tế mà bạn quan tâm trong nghệ thuật lớn mạnh hơn. Và khi nó đến thời gian để đi học, ngoài việc giáo dục cơ bản, nó đã quyết định gửi cậu bé đến một ngôi trường nghệ thuật tư nhân K. F. Yuona.
học tập
Đồng thời với một chuyến viếng thăm trường Juon cậu bé đến thăm lớp học buổi tối tại Trường Stroganov. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông đã đi đến Munich và được nhận vào Khoa Kinh tế, nhưng nhanh chóng nhận ra rằng đó là tuyệt đối không nghề nghiệp của mình. Năm 1906, một thanh niên đi vào một trường tư thục, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ Hungary gốc Armenia Simon Hollósy. giáo viên này Vladimir Andreevich Favorsky sẽ luôn nhớ với lòng biết ơn là một trong những giáo viên yêu thích. Không nghi ngờ gì ông đã có một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của tài năng trẻ và sự hình thành các nguyên tắc nghệ thuật của mình.
Đại học Munich, giữa Tabor không bỏ cuộc và lắng nghe nó một khóa học về lịch sử nghệ thuật. Năm 1907 ông trở về Nga và tiếp tục Nghệ thuật giáo dục và trường Đại học Moscow.
sự thuần phục
Trong năm ngoái tại trường đại học, năm 1812, Vladimir Andreevich Favorsky cưới Mary Derviz, cô gái quyến rũ với một nhân vật sống động, cho tất cả các nhân đức khác cũng là một nghệ sĩ đầy hứa hẹn. Trong số người thân của bà là Valentin Serov, người mạnh mẽ khuyến khích Mary khao khát nghệ thuật. Cô học hội họa tại St Petersburg và tại Pháp. Tại Moscow, cũng như người chồng tương lai, Juon là một sinh viên, và sau đó là Trường Sơn, Điêu khắc và Kiến trúc. Mary đã không được mệnh để trở thành một nghệ sĩ tuyệt vời, nhưng vấn đề là hoàn cảnh của cuộc sống, không phải là một thiếu tài năng. Mặc dù vậy cho đến cuối ngày, cô là một người bạn và helper với chồng. Thập kỷ qua đời, ngài đã làm việc trên những kỷ niệm, nhờ đó các nhà nghiên cứu Tabor đã có thể khôi phục một số trang của cuốn tiểu sử của mình.
sự trưởng thành của nghệ sĩ
Sau khi tốt nghiệp Vladimir Andreevich Favorsky tham gia vào giảng dạy và làm việc trên lý thuyết về nghệ thuật. Kể từ khi bắt đầu của thế giới thứ nhất, ông đi vào phía trước và thông qua toàn bộ cuộc chiến tranh. Tại Moscow, ông trở lại vào năm 1918 với cấp bậc Thiếu úy. Sau khi quân đội, anh nhanh chóng tham gia vào đời sống nghệ thuật của thủ đô.
Nghệ sĩ tiếp tục giảng dạy. Năm 1920 ông phụ trách của một trong những bộ phận của nghệ thuật cao hơn và Studios kỹ thuật (VHUTEMAS), dạy cho học sinh khắc và tranh khắc gỗ. Năm 1923, ông trở thành Hiệu trưởng của Hội thảo Nghệ thuật. Tabor bắt đầu làm việc trên thiết kế của cuốn sách của Pushkin và Tolstoy, và từ bây giờ đồ họa cuốn sách đang trở thành một trong những trường hợp quan trọng nhất của cuộc đời mình.
Cùng lúc đó, ông truyền đạt chặt chẽ với các nhà triết học P. A. Florenskim. Hợp tác, hỗ trợ bởi hệ hữu nghị và quan hệ họ hàng nhân vật, làm giàu cho họ cả. Trong nhiều vị trí lý thuyết của các nghệ sĩ có thể thấy ảnh hưởng của Florensky. Cùng họ đang tham gia vào nghệ thuật Left Front (LEF). Do ưu thế của các tín ngưỡng thiêng liêng của sự bắt đầu của nhóm trí tuệ của họ được đặt tên là "việc sản xuất của các nhà thần bí."
Đến cuối năm 1930 các nghệ sĩ đào sâu hơn vào lý thuyết về nghệ thuật. Ông đang viết bài báo và báo cáo, và giảng dạy tại Học viện Quốc gia Nga Arts. Ông tiếp tục thực hiện khắc, thiết kế sách, hợp tác với Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Tham gia triển lãm tại Venice và Paris.
thạc sĩ trưởng thành bước vào tuổi 40 Tabor. Các nghệ sĩ đã nhận được sự công nhận và cơ hội để làm việc trên các đơn đặt hàng thú vị nhất. Kỹ năng nó tiếp tục phát triển, công nghệ được cải thiện. chiều sâu mài của hình ảnh và đột quỵ biểu cảm.
những năm gần đây
Trong những năm suy kém của mình các nghệ sĩ đã gặt hái được những thành quả xứng đáng của hành động của mình. Năm 1956, ông trở thành nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR, năm 1959 - Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR, và vào năm 1963 - Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô. Gets huy chương vàng tại các cuộc triển lãm quốc tế tại Brussels, Leipzig và Sao Paulo. Vào mùa xuân năm 1962 Tabor trao giải thưởng Lênin cho những thành tựu của ông trong hình minh họa. Điều này không có nghĩa là các nghệ sĩ nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình - ông tiếp tục làm việc trên một loạt các bản vẽ, bản in, làm việc trong hội họa. nghệ sĩ bậc thầy đáng kính qua đời vào cuối năm 1963. Mộ của ông là tại Moscow tại Nghĩa trang Novodevichy.
quan điểm lý thuyết
Tabor phát triển một cách cẩn thận và được thiết kế một chương trình lý thuyết. Khái niệm này được hình thành bài giảng mà giáo sư đọc sách cho học sinh của mình. Với họ, ông bắt đầu thiết kế và hệ thống hóa tầm nhìn của ông về nghệ thuật. Như một kết quả sinh ra từ cuốn sách "Trên Nghệ thuật của cuốn sách, về khắc", "Các loại phông chữ và mối quan hệ của nó với hình minh họa font", "Các bài giảng về lý thuyết về thành phần". Họ Tabor nói về quá trình tương tác với hình thức và biểu hiện của nó trong mặt phẳng. Được coi là dòng tiêu đề trong việc giải thích, vai trò của máy bay trong bức tranh và bản vẽ. Mỗi loại bề mặt các nghệ sĩ thuộc tính thành phần riêng của mình, và "Fine".
Về bất cứ khía cạnh của sự sáng tạo cũng như lập luận Tabor, một điệp khúc nghe ý kiến cho rằng việc sản xuất và ý thức hệ của các thành phần của nó phải bị chia sẻ và cân bằng. Cuộn theo hướng nào gây ra biến dạng và dẫn đến sự thoái hóa nghệ thuật. Sáng tạo nên yên tâm, kể từ khi khái niệm về sự thật là không thể tách rời khỏi các khái niệm về cái đẹp. Aesthetization xấu xa cho nghệ thuật là không thể chấp nhận.
đồ họa cuốn sách
Tabor đã thường nói điều đó không có minh họa cho sản phẩm và tạo ra một cuốn sách. Ông luôn luôn tiếp cận các vấn đề trong một phức tạp, tạo ra không chỉ minh họa, mà còn chọn lên các font chữ, kích thước, hoa văn, tỷ lệ. Tất cả điều này phải chịu một tổng hợp phong cách phổ biến. Nhịp điệu đệm, lề và khoản phải đồng điệu với nhịp điệu của khắc. Trong Tabor ông được hướng dẫn không chỉ trực giác sáng tạo của họ, mà còn dựa vào kinh nghiệm của cổ và Phục hưng. Ông đặt ra một khái niệm như "kiến trúc của cuốn sách" - khoa học tương xứng và hài hòa của tất cả các thành phần của nó.
Mỗi sản phẩm của Tabor tìm thấy cách tiếp cận của họ. Làm "Lay" được lấy cảm hứng từ những cuốn sách Nga cổ đại. Đồ trang trí và thư mời độc giả xem chữ viết tay cũ. Minh họa cho "Little Những bi kịch" Pushkin là rất chi tiết, chú ý đến từng chi tiết. Heroes đóng băng trong tư thế sân khấu và trở thành một biểu tượng để bày tỏ cảm xúc: tham lam, nỗi buồn, giận dữ, sợ hãi. Trong hình minh họa để "Shponka" của Gogol xuất hiện những sinh vật tuyệt vời lố bịch: côn trùng khổng lồ, người cầm đầu. Hình ảnh phạm vi không chỉ bổ sung các văn bản, mà còn đóng vai trò như một tác phẩm riêng biệt của nghệ thuật mà có thể cung cấp thực phẩm cho các tư tưởng. Một trong những tác phẩm của tác giả trưởng thành - "Năm mới Eve" minh họa để S. Cứu phong cách của họ được quyết định bởi những câu chuyện đầy kịch tính của tác phẩm. Hình sắc nét, đậm, năng động. Các nghệ sĩ chơi với sự tự tin để thành phần, trong khi luôn luôn tìm kiếm một kết quả hoàn hảo. Khắc Tabor mua nhiều người hâm mộ và vẫn được đánh giá cao bởi nhà sưu tập.
Các nghệ sĩ minh họa các Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Mérimée, Burns, và đây không phải là một danh sách đầy đủ các tác phẩm của mình. Không chỉ thiết kế văn học người lớn Tabor, ông cũng làm việc chặt chẽ với Detgiz xuất bản. Minh họa cho bài thơ "Nếu con cái toàn bộ trái đất ..." Nhiều người văn học sách giáo khoa quen thuộc. chàng trai Barefoot thoải mái Tính cười và chạy xung quanh bãi cỏ, thưởng thức một cuộc sống yên bình. Tất cả trẻ em của Liên Xô có thể đọc một tập hợp các Marshak, nơi có một minh hoạ của bài thơ "The Stripes mustachioed và" với con mèo con nghịch ngợm.
Các loại nghệ thuật
Khung của một loại hình nghệ thuật được chặt chẽ cho Vladimir Andreyevich. Ông nổi tiếng không chỉ cho minh họa cuốn sách. Trong nửa cuối của thập niên 40 Tabor vòng "tướng Nga vĩ đại", trong đó chân dung của những người nổi tiếng thể hiện sự hùng vĩ và sức mạnh của Nga. Một trong những tác phẩm hay nhất của ông - một bức chân dung của F. M. Dostoevskogo. nhà văn nghiêm túc và tập trung xuất hiện trước khán giả. Các nghệ sĩ không tâng bốc ông, không trang trí thực tế, không phải là một bức tranh biếm họa giải phóng nhiệt tình. Tuy nhiên, con số khiêm tốn của Dostoevsky phản bội lo lắng trong nhân dân Nga, tình yêu của đất nước và một sức mạnh vượt trội của tư tưởng.
Một kỹ thuật yêu thích của các nghệ sĩ là một khắc gỗ và gỗ khắc, nhưng đã thu hút anh và linocut. Đáng yêu "chu kỳ Samarkand" đã được tạo ra trong kỹ thuật này. Bắt đầu sự nghiệp của mình như là một họa sĩ, suốt đời Tabor kỳ đã lên bàn chải. quyền tác giả của ông thuộc về một khảm "1905". Ông đã nghiên cứu tác phẩm điêu khắc và hội họa hoành tráng. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cộng tác với các nhà hát - đã phác thảo cho buổi biểu diễn và trang phục, cũng như một chàng trai trẻ, thậm chí những con búp bê bằng gỗ cho các buổi biểu diễn cho trẻ em. Đối với bất cứ điều gì đã được đưa Vladimir Andreevich Favorsky, tất cả được thực hiện với tình yêu và kỹ năng tuyệt vời. Nhưng trong ký ức của thế hệ tương lai, ông lần đầu tiên và trên hết là một nghệ sĩ đồ họa nổi bật và vẽ tranh minh họa.
Similar articles
Trending Now