Speech Giltburga thi Tchaikovsky Boris.

Trong một thời đại của tiến bộ công nghệ thường bắt đầu nghĩ về như thế nào tất cả như nhau, rằng có TV, internet và các phương tiện truyền thông khác, và cách mọi người đã cùng mà không có họ trước đó. Ví dụ, chia sẻ cuộc thi Tchaikovsky giữa St. Petersburg và Moscow - nhưng cung cấp truyền hình trực tuyến chất lượng tuyệt vời, vì vậy mà những người muốn lắng nghe các thí sinh có thể theo dõi màn trình diễn của họ, mà không cần rời khỏi nhà. Ở đây tôi theo dõi tin tức của cuộc thi được gọi là cha mẹ vào máy tính, khi trang web xuất hiện một video với vòng sơ loại. Trên mảnh nhỏ nó đã được nghe nói rằng những người tham gia được chuẩn bị tốt, nhưng một trong số họ, nghệ sĩ dương cầm Israel Boris Giltburg đặc biệt thu hút sự chú ý. biểu diễn của mình rất khác so với những người khác: âm nhạc nói, chơi piano, và nó trở thành một nghệ sĩ đã bắt đầu để thu hút người nghe. Sau vòng đầu tiên của quan điểm này, và nếu thay đổi, nó chỉ trở nên tốt hơn.
Đáng chú ý nghe Bach Chaconne (tr. Busoni). Nghệ sĩ piano khó hơn nhạc công khác chống lại phong cách Bạch: tác phẩm của ông không được thiết kế cho piano hiện đại, số tiền tối thiểu của nguyên tắc bản quyền. Khi giải thích các Clavier công trình thường xuyên nhất dựa trên nguyên tắc được mô tả trong Schweitzer, t. E. Tìm cách "xác định các đường tự nhiên và hoành tráng mà nên chính nó trong tất cả dẻo của nó xuất hiện trước người nghe" mà không "thay đổi loang lổ và dí dỏm của sắc thái năng động" có nghĩa là, .e. hướng dẫn bởi hình thức. "Chúng tôi cần phải tìm xây dựng này của vở kịch, để vượt qua nó một cách chính xác. Nếu không, sự hiểu biết tùy ý, vô tình bóp méo ý tưởng của nhà soạn nhạc. " Trong Giltburga phần của hình thức nó được đánh dấu không chỉ là một sự thay đổi năng động và thay đổi trạng thái (ví dụ, xác thực về tâm lý, tinh tế thay đổi xảy ra khi trở về trẻ vị thành niên sau khi bất khả kháng tập Chacon). Nhưng, cùng lúc đó, bao nhiêu được chuyển sang tông màu và sắc thái khác nhau trong phần này! Không có thắc mắc Bạch harpsichord ưa thích clavichord: clavichord phép sắc thái như vậy. Một cơ thể của cụ yêu thích của Bach, bởi bản chất của nó là một công cụ dải động và âm khổng lồ. Có lẽ diễn biến như vậy có nghĩa là Schweitzer khi ông viết: "âm nhạc của Bach - gothic. Cũng giống như phương án tổng thể phát triển từ một motif đơn giản, phát triển không theo đường cứng, nhưng trong sự phong phú của các chi tiết, và chỉ khi nó mang lại ấn tượng, khi bạn thực sự đi vào cuộc sống tất cả những yếu tố nhỏ, và cũng như chơi Bach ảnh hưởng đến người nghe, nếu nhà thầu bàn giao cùng rõ ràng và sinh động các dòng chính và chi tiết "(Schweitzer, p.257).
Tuyệt vời được thực hiện Tchaikovsky, âm thanh riêng của mình truyền đạt bản chất của các vở kịch; "Little Red Riding Hood" lắng nghe một hơi, phun thân Gopak Musorgskii (từ "Bài hát và nhảy cái chết") ở điện áp tăng dần thể hiện qua yếu tố thể loại. Hình thức, âm thanh, thể loại - tất cả đều hướng đến sự rõ ràng của ý tưởng từ đầu đến cuối.
Corto nhớ lại dòng chữ: "Điều quan trọng nhất - để cung cấp cho kiềm chế tự do trí tưởng tượng, tái tạo tác phẩm. Đây là giải thích. " Công trình mà chơi Giltburg, chúng tôi đã nghe được nhiều nghệ sĩ piano, nhưng giải thích thuyết phục - không phải là một "cách" chứ không phải "vượt trội", cũng như nó được. Trong hoạt động của mình các tác phẩm đó đã được nghe, họ không bị bóp méo trong "sự hiểu biết của mình". Kết quả là, các hit hoàn hảo trong Allegretto moderato tiến độ trong trận chung kết của "Aurora", biến thể trong đó càng nhiều càng tốt các buổi biểu diễn. Chọn tỷ lệ tự nhiên Giltburgom, nó không chỉ là tiến độ quy định trong phần đầu của sonata, và một trong đó đòi hỏi âm nhạc của cô, sẽ được nghe tất cả các chi tiết, rõ ràng và có thể nhìn thấy từ đầu đến cuối của câu chuyện. Nó là thú vị để lắng nghe các phiên bản với các ghi chú trong tay họ, bởi vì họ làm theo hướng dẫn của tác giả kết hợp với nhận thức mới mẻ của họ. "Các mới được tạo ra tác phẩm," các nghệ sĩ piano tìm thấy một màu sắc mới cho nó. Nó là một giải thích, không phải là một sao chép của văn bản với độ chính xác máy tính.
Boris Giltburg khác nhau không chỉ từ các thí sinh khác. Âm nhạc nói ở đây, thở - trong ngắn hạn, ông sống. Bạn bắt mình nghĩ rằng không làm theo đoạn văn rực rỡ thực hiện, và bạn biết một nghệ sĩ piano là gì. Chơi như một câu chuyện. nghệ sĩ piano như vậy là cách đây không lâu. Chopin cho một số đệ tử của ngài trong các ghi chú đặt dấu chấm câu, chỉ ra rằng nó là ngôn ngữ của âm nhạc mà bạn muốn nghe và hiểu được.
... Trong một thời đại của tiến bộ công nghệ thường nghe rằng câu chuyện của cây đàn piano đến kết thúc với sự ra đời của các công cụ mới. Để này, chúng tôi chỉ có thể nói rằng miễn là có nghệ sĩ piano, sẽ sống nghệ thuật chơi đàn piano.