Tranh Lermontov M. Yu Di sản văn học của Lermontov

Khi đề cập đến tên của Lermontov, vài người ngay lập tức trong đầu của mình bật lên bức tranh của mình. Điều này là do Mikhail Yurievich liên quan chủ yếu đến thơ ca, vì mặt này được biết đến nhiều nhất.

Ngoài việc Lermontov là nghệ sĩ của từ, ông cũng là một nhà thơ của tấm vải. Điều này có nghĩa là anh ta có thể truyền đạt một cách chu đáo tình trạng anh hùng trữ tình không chỉ trên tờ báo, mà còn trong các bức tranh. Hình ảnh của anh ấy trông thật sống động, truyền cảm xúc và cảm xúc. Chúng tôi sẽ làm quen với Mikhail Yurievich như là một nghệ sĩ, và chúng tôi sẽ lập bản đồ kết nối giữa hai hypostases của ông - các họa sĩ và nhà thơ. Và cũng xem xét bản thân Lermontov được miêu tả trong âm nhạc và vẽ tranh của người khác.

Lermontov như một nghệ sĩ

Trong nhiều kỷ niệm của bạn bè của gia đình Lermontov, ít Misha được mô tả liên tục với một cái gì đó vẽ. Ngay cả trong bức chân dung của một họa sĩ không biết đến, ông được miêu tả bằng phấn trong tay.

Nó không được xác lập cho dù Lermontov đã được đào tạo như một đứa trẻ trong thời thơ ấu, nhưng nó được biết rằng đã được trong thời gian của ông ở trường cao đẳng Moscow trường nội trú cao quý ông học bài của nghệ sĩ nổi tiếng A. Solonitsky. Sau đó, ông M. Lermontov cũng đưa ra ý kiến, trong đó giáo viên của ông nhấn mạnh, rằng mọi thứ nên tự nhiên và càng gần càng tốt với thực tế. Đây không chỉ là bức tranh và họa tiết của Lermontov mà còn cả thơ nữa.

Sau khi chấm dứt nhà trọ, các kinh điển trong tương lai không bỏ lớp sơn. Tại St. Petersburg, ông tiếp tục học dưới sự lãnh đạo của Peter Zabolotsky.

Không chỉ các cộng sự, mà còn các giáo viên ghi nhận rằng bức tranh của Lermontov đáng chú ý. Nếu anh ta không viết thơ, anh ta sẽ trở nên nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ, và hoàn toàn có thể cuộc sống sẽ khác.

Khối lượng di sản nghệ thuật

Vẽ tranh Lermontov đến với chúng tôi với một số lượng tương đối nhỏ. Nhưng điều này là đủ để đưa ra ý kiến chung về vai trò của nhà thơ. Trong số các di sản là tranh sơn dầu, tranh màu nước, bản vẽ cá nhân, phác hoạ và thậm chí là các phim hoạt hình.

Có thể đoán rằng điều này là xa tất cả các công trình mà Lermontov đã có. Nếu chỉ vì nó không đủ, để đạt được những kỹ năng đó, mà là ở Mikhail Yurievich. Nhiều tác phẩm của ông đã được phân phối hoặc bị mất.

Các tài liệu về nghệ sĩ Lermontov được giới hạn trong một vài lưu ý ghi chú bề mặt. B. Mosolov và N. Wrangel đưa ra một ý tưởng chung về người của ông trong hội hoạ. Nhưng những bài tiểu luận này không liên quan gì đến phân tích khoa học, chuyên môn, mà có thể vẽ song song với các tác phẩm thơ.

Cần lưu ý đến các album có bản phác thảo và bản thảo tác phẩm, nơi chúng tôi tìm thấy đồ họa của Lermontov. Hình ảnh là một bình luận cho bản ghi, hoặc bản thân bản ghi phục vụ cho việc giải thích hình ảnh, do đó tạo ra một liên kết không thể tách rời giữa hai nghệ thuật, cái gọi là đồng tính.

Với cách tiếp cận không chuẩn đối với sự sáng tạo, dường như khá kỳ lạ khi hoạt động nghệ thuật của Lermontov bị lãng quên. Có thể điều này đã được thực hiện một cách có chủ ý. Mikhail Yurievich không bao giờ có một tình yêu đặc biệt đối với các bạo chúa, và nếu trong thơ nó có thể được che giấu, thì những bức tranh biếm hoạ và phim hoạt hình sắc nét đã làm nên một cái bóng về uy quyền của tầng lớp quý tộc và tầng lớp quý tộc.

Tranh của Lermontov

Vẽ tranh Lermontov có một chủ nghĩa tự nhiên phi thường. Có một vài lý do cho điều này. Thứ nhất, Lermontov thuộc về một kỷ nguyên trong đó đã có một sự khởi đầu từ sự tưởng tượng của hình ảnh, nhưng chủ nghĩa hiện đại, đòi hỏi sự chuyển đổi, vẫn chưa đạt được động lực.

Thứ hai, giáo viên đầu tiên A. Solonitsky quen với thực tế trong hình ảnh của Lermontov, vì ông chỉ tìm thấy độ chính xác trong bản đồ chính xác. Đó là, bạn không thể mô tả cảnh quan như tác giả thấy nó so sánh. Cần phải trình nó như nó là, và tất cả mọi người cho mình đã nhận được cảm xúc và hiệp hội.

Thứ ba, những người cùng thời của Lermontov nói rằng ông có trí nhớ tuyệt vời, gần như bằng hình ảnh, làm cho nó có thể miêu tả những thứ trinh thám, không có tự nhiên, chỉ có phác hoạ và phác hoạ.

Nhưng với tất cả mong muốn lập bản đồ chính xác, điều này đã không dừng lại Lermontov từ phát triển phong cách của mình trong hội họa.

Màu nước Lermontov

Kể từ khi giáo viên đầu tiên Lermontov là một họa sĩ về nước, không có gì đáng ngạc nhiên khi chính nhà văn bị nghiện vẽ tranh màu nước.

Các bản vẽ màu nước của ông , giống như những bức vẽ bằng dầu, là một sự thể hiện đồ họa về những gì đang xảy ra trong các tác phẩm của ông. Vì vậy, ở Bắc Caucasus, ông đã viết không một bài thơ dưới ấn tượng của phong cảnh và cuộc sống của người dân Caucasian. Nhưng rất khó để thiết lập nếu bạn không nhìn vào ngày được viết đầu tiên, một bài thơ hoặc một hình ảnh. Cũng khó mà nói một cách rõ ràng những tác phẩm nghệ thuật nào thành công hơn.

Vẽ tranh Lermontov khác sự sạch sẽ của sơn vẽ, không có tạp chất. Những đường nét cực kỳ chính xác và sự hình thành thủ công làm cho hình ảnh trở nên hiện thực và chính xác. Mặc dù các chuyên gia nhận thấy rất nhiều sai lầm, chúng được san lấp bởi sự sống động và sự giàu có cảm xúc của bức tranh.

Caucasus trong bức tranh của Lermontov

Bài thơ huyền thoại, mang lại danh tiếng và sự nổi tiếng cho nhà thơ, được dành cho cái chết bi thảm của Pushkin. Nó đóng một vai trò gây tử vong. Một mặt, ông buộc phải rời khỏi nhà và phục vụ bản án của ông ở vùng Caucasus. Mặt khác, sơn trong tác phẩm sáng tạo của Lermontov đã có được một hướng mới, lấy cảm hứng.

Trong các tác phẩm, có một động cơ mới - Bắc Caucasus và các giai điệu của nó. Dưới giai điệu cần phải có ý nghĩa là chủ đề và phong tục tập quán của người bản địa.

Ngoài các bài thơ, thời kỳ của nhà thơ ở đó nói với bức tranh của Lermontov. Caucasus lần đầu tiên xuất hiện như một vùng đất lãng mạn. Các tảng đá không còn gây cảm hứng cho nỗi sợ hãi nữa - họ ngạc nhiên với sự vĩ đại, thiên nhiên hào phóng chia sẻ vẻ đẹp của nó. Lermontov là người đầu tiên phát hiện ra chủ nghĩa lãng mạn của mình ở vùng Caucasus.

Những kiệt tác thơ ca thời đó giống như một bản mô tả thơ ca về những bức tranh.

Tranh sơn dầu

Tranh M. Yu Lermontov với hình ảnh của vùng Caucasus không giới hạn trong sơn nước. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất là "Cross Pass", được viết năm 1837-1838.

Lermontov tự gọi khu vực này là "một thế giới tuyệt vời", và so sánh con người với đại bàng tự do. Không có gì ngạc nhiên khi hình ảnh của cư dân và chính khu vực này thật thảm hại. Nhưng hầu hết các bức tranh đều được viết từ ký ức, vì nó là tuyệt vời với nhà thơ. Nhưng điều này không làm giảm từ bức tranh của Lermontov. Các bức tranh rất thực tế.

"Cross Pass" là kết quả của sự sáng tạo trưởng thành của Lermontov. Điều này được chứng minh bằng một công trình xây dựng có thẩm quyền, tuân thủ quan điểm cả trong lĩnh vực chiều và trong việc chuyển giao các loại sơn.

Bản vẽ về chữ ký

Thú vị cũng là bản vẽ của nhà thơ trên bản thảo, gần những bản khắc tặng, trong các album của các gia đình khác nhau. Điều này không tượng trưng cho bức tranh của Lermontov trong ánh sáng như vậy, trong đó nó được đại diện trong những bức tranh sơn dầu lớn. Nó không chỉ được đánh lên, mà còn được thực hiện trong một màu. Một bức vẽ như thế truyền đạt quan điểm của Lermontov đến những gì anh ta đã vẽ. Đó là, ông đã vượt qua chính xác những tính năng đáng nhớ nhất, nổi bật nhất.

Có rất nhiều bản vẽ như vậy, bởi vì chúng được tạo ra trong quá trình làm việc với một tác phẩm thơ mộng khác.

Các phác họa đồ họa sớm nhất mà chúng ta biết ngày hôm nay là phác thảo về Psalter. Trên thực tế, đó thực sự là một sự thật buồn cười chứ không phải là một tác phẩm nghệ thuật. Trên đó không có sự hoàn hảo của cây bút, cũng không phải là chủ đề đặc biệt.

Quên bản vẽ

Các bản vẽ của trẻ em Lermontov đã bị mất mãi mãi. Về sự tồn tại của chúng, chúng ta học chỉ từ các hồ sơ tiểu sử và thư từ của những người đương thời.

Ngoài ra còn có thông tin về các hình vẽ và bút chì màu sáp. Anh ta không chỉ vẽ, mà còn làm những bức tranh thể tích của sáp nóng chảy. Đề cập đến chúng được tìm thấy trong một số chữ cái, nhưng việc tìm kiếm các bức tranh đã không thành công.

Cũng bị mất là những bản vẽ từ album của Vereshchagin, từ đó Lermontov liên lạc chặt chẽ.

Hình vẽ chân dung của Lermontov

Một trong những bức vẽ của bàn tay Lermontov, nhưng trên thực tế nó không thuộc về anh ta là "Đầu của một chiến binh trong một mũ bảo hiểm." Lập luận chính ủng hộ tác giả giả là viết tay, không phải là bức tranh mà bức tranh khác của Lermontov.

Hình ảnh thứ hai là "Bão trên biển". Nếu công việc trước đây được thực hiện với kỹ năng cao hơn nhà thơ lúc bấy giờ, thì Storm lại được vẽ bằng một bàn tay không chắc chắn, chậm chạp. Trong khi Lermontov trong giai đoạn này đã tìm thấy chữ viết tay của mình và thu hút nhiều hơn.

"Hai phụ tá" là một bức ảnh được viết bởi một người bạn thân của M.Uu.Lermontov-Gagarin. Điều này chứng minh bằng các đặc điểm đặc trưng của xây dựng, lựa chọn và ứng dụng sơn.

Ngoài các bức tranh này, các nét vẽ phong cách không được vẽ trong các tác phẩm của Lermontov có nguồn gốc từ "Gravestone with the Urn", "Shooting Cossack on a Horse", "Người đứng đầu nông dân", "The Caucasian View" và một số người khác.

Những bài thơ trong bức tranh hay vẽ tranh của Lermontov bằng thơ?

Để đưa ra một câu trả lời rõ ràng, như được thể hiện bởi các tác phẩm của Lermontov trong vẽ tranh, là rất khó. Có thể nói chắc chắn rằng hai loại nghệ thuật này đã bổ sung thành công cho nhau. Tùy thuộc vào hình ảnh và bài thơ, chúng dùng làm hình minh họa cho nhau - nhìn vào những gì đã nhìn thấy trước đó. Như vậy, bài thơ "Caucasus" chắc chắn được lấy cảm hứng từ những cảnh quan lãng mạn và mê hoặc của khu vực. Và sau đó thơ được trưng bày trong bức tranh.

Bài thơ "Caucasus" tràn ngập những kinh nghiệm của anh hùng lyric rằng vào lúc bình minh của một cuộc sống có ý thức, ông buộc phải phục vụ ở vùng Caucasus, cách xa quê hương. Nhưng anh ấy yêu đất nước này, điều đó mang lại cho anh ấy rất nhiều niềm vui khi ngắm những vẻ đẹp của anh ấy. Thật khó để hình ảnh những trải nghiệm trên vải, bạn thấy. Nhưng chức năng bổ sung hoạt động ở đây.

Các tác phẩm của Lermontov trong vẽ tranh minh hoạ và giải thích. Hầu hết tất cả nó liên quan đến chân dung và phong cảnh. Muốn chuyển tải nhân vật, tâm trạng và đặc điểm của anh hùng ca từ, tác giả dường như nhấn mạnh vào phiên bản nhận thức của nhân vật.