Ứng dụng nghệ thuật - đó là những gì? Thủ công mỹ nghệ và các loài của nó

Thủ công mỹ nghệ - một phần rộng lớn của nghệ thuật bao gồm các lĩnh vực khác nhau của hoạt động nghệ thuật và tập trung vào việc tạo ra sản phẩm chất thực dụng. mức độ thẩm mỹ của sản phẩm như vậy thường là khá cao. Tập thể hạn kết hợp hai loại hình nghệ thuật - hàng thủ công và trang trí. Là người đầu tiên có các tính năng của ứng dụng thực tế, thứ hai được thiết kế để trang trí môi trường của con người.

Sáng tạo và tiện ích

Ứng dụng nghệ thuật - đó là những gì? Trước hết, đó là đối tượng có đặc điểm gần với phong cách nghệ thuật, và mục đích của họ là khá đa dạng. Lọ, bình đựng nước, các món ăn hoặc bộ gốm sứ cao cấp, cũng như nhiều sản phẩm khác là trang trí phòng khách, bếp, phòng ngủ và phòng trẻ em. Một số đối tượng có thể được tác phẩm nghệ thuật ban đầu, và vẫn thuộc về phạm trù mỹ thuật ứng dụng.

Phạm vi rộng các hoạt động

Ứng dụng nghệ thuật - đó là những gì từ quan điểm của các bậc thầy? quá trình mất thời gian sáng tạo, hoặc thủ công đơn giản làm từ vật liệu trong tầm tay? Chắc chắn, đó là một tác phẩm nghệ thuật, xứng đáng với lời khen ngợi cao nhất. sản phẩm mục đích thực dụng không làm giảm đi giá trị của nó. Thủ công mỹ nghệ - một loạt các hoạt động cho các nghệ sĩ và nhà điêu khắc, nhà thiết kế và tạo mẫu. Đặc biệt đánh giá cao tác phẩm độc quyền của nghệ thuật tạo ra trong bản duy nhất. Đồng thời, sản phẩm sản xuất trong loạt, được xếp hạng là quà lưu niệm.

Đồ trang trí trong nhà

Thủ công mỹ nghệ - nó là gì, nếu chúng ta xem xét nó như một phần của điền môi trường gia đình thẩm mỹ? Có thể nói với sự tự tin rằng tất cả các sản phẩm và các đối tượng xung quanh, phản ánh thị hiếu của những người đang ở gần với họ, như một người đàn ông cố gắng để bao quanh mình với những thứ đẹp. Thủ công mỹ nghệ mang lại cơ hội để trang trí một không gian nhà ở, văn phòng, khu vực vui chơi giải trí. Chú ý đặc biệt được trả cho việc thiết kế cơ sở vật chất cho trẻ em.

Và, cuối cùng, áp dụng nghệ thuật - đó là những gì trong sự hiểu biết của công chúng? Đây là triển lãm, triển lãm, hội chợ và nhiều sự kiện công cộng khác, được gắn vào văn hóa. mỹ thuật và hàng thủ công sáng tạo làm tăng mức độ phát triển con người, thúc đẩy sự hình thành của hương vị thẩm mỹ của mình. Ngoài ra, kiểm tra triển lãm mở rộng triển vọng tổng thể. Mỗi triển lãm mỹ thuật ứng dụng - một sự quen thuộc với công chúng nói chung những thành tựu mới trong lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật. sự kiện như vậy là đặc biệt quan trọng trong việc giáo dục thế hệ trẻ.

Một chút lịch sử

nghệ thuật dân gian và nghề thủ công có nguồn gốc ở làng Nga. Một số thủ cây nhà lá vườn thợ thủ công bậc thầy đơn giản thường được phân loại như các sản phẩm trong hạng mục "Nghệ thuật và hàng thủ công". Một ví dụ điển hình của phong cách dân gian là cái gọi là Dymkovo đồ chơi - gà trống màu, hình vẽ, đồ trang trí bằng đất sét đỏ.

Câu cá là bắt nguồn từ trong quá khứ, ông đã hơn bốn năm. Có một mục nghệ thuật dân gian cổ xưa do lễ quốc gia "Whistler", khi toàn bộ còi nữ lepilo dân đất sét cho đến ngày nay dưới dạng gà, cừu và ngựa. Lễ hội kéo dài hai ngày.

Qua thời gian, lễ hội đã mất đi ý nghĩa của nó, và nghệ thuật dân gian áp dụng tiếp tục phát triển. Hiện nay các sản phẩm nghệ thuật Dymkovo lưu hành trong hiệp hội sản xuất "Vyatka đồ chơi". Sản phẩm truyền thống bao phủ bởi minh oan và sơn, màu sắc phong phú tươi sáng.

Đồ họa-nghệ thuật và hàng thủ công

Sản phẩm nghệ thuật quốc gia ở dạng ban đầu của nó, như một quy luật, là cơ sở cho các dự án thương mại. Cổ tích nhân vật được phát minh bởi các cư dân của làng Nga, được hiển thị trong hộp Palekh nổi tiếng, khay Zhostovo, các sản phẩm Kokhloma gỗ. Áp dụng nghệ thuật của Nga trong nhiều cách khác nhau, mỗi khu vực vì lợi ích riêng của mình, sản phẩm của các bậc thầy của Nga đang có nhu cầu cao bởi nhà sưu tập nước ngoài.

"Nhu cầu tạo ra nguồn cung cấp" - cụm từ này không thể tốt hơn phản ánh tình hình trong lĩnh vực nghệ thuật dân gian và hàng thủ của Nga. Ví dụ, tác phẩm nghệ thuật trong phong cách gzhel phổ biến khắp thế giới trong nhiều thế kỷ. Các màu xanh và trắng bộ lọ, tấm, trà và cà phê nổi tiếng được chào đón trong mỗi gia đình, và đặc biệt là mẫu vật có giá trị là niềm tự hào của nhà sưu tập. Nó vẫn còn chưa rõ ràng những gì mà mỹ thuật ứng dụng - công việc, nghề hoặc sáng tạo nghệ thuật. Trong thực tế, từng hạng mục đòi hỏi một số nỗ lực để tạo ra nó, và khi nó là cần thiết để cung cấp cho các hình ảnh có giá trị nghệ thuật.

Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ trong vườn ươm

Trong một số trường hợp, đối tượng nghệ thuật có thể được chuyển sang thế hệ trẻ. Các giá trị đặc biệt là các sản phẩm làm bằng tay của trẻ em. Tức thời đặc biệt để bé trai và trẻ em gái trong độ tuổi mầm non, tưởng tượng ngây thơ pha trộn với mong muốn thể hiện cảm xúc sâu xa nhất của họ tăng lên kiệt tác. Kids thủ công mỹ nghệ thể hiện bằng hình vẽ, bức tượng nhỏ plasticine, con số nhân tông - đây là sáng tạo nghệ thuật thực sự. Hôm nay, hơn tất cả các cuộc thi Nga, trong đó liên quan đến "họa sĩ" nhỏ và "điêu khắc".

Đương đại mỹ thuật ứng dụng của Nga

Ảnh, daguerreotypes, khắc, chạm khắc, bản in, cũng như rất nhiều ví dụ khác - nó cũng là sự sáng tạo nghệ thuật. Sản phẩm có thể rất khác nhau. Trong trường hợp này, tất cả trong số họ kết hợp bởi thuộc đời sống xã hội và văn hóa dưới tiêu đề - thủ công mỹ nghệ. Làm việc trong lĩnh vực này có một phong cách dân gian cụ thể. Không có thắc mắc tất cả các nghệ thuật và hàng thủ công mất nguồn gốc từ tỉnh Nga trong làng. Sản phẩm này có thể được truy đơn giản cây nhà lá vườn và sự vắng mặt của lòng tự phụ mà đôi khi xảy ra trong các tác phẩm mỹ thuật. Tuy nhiên, mức độ nghệ thuật dân gian là đủ cao.

Nghệ thuật trang trí của Nga là một phần của sức mạnh kinh tế của đất nước. Dưới đây là danh sách những xu hướng chính của nghệ thuật dân gian và hàng thủ công, mà đã nhận được sự công nhận quốc tế và được xuất khẩu trên một quy mô công nghiệp.

1. Lạc hình thu nhỏ trên một cơ sở gỗ (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo bức tranh nghệ thuật trên kim loại, men Limoges, men.
3. Khokhloma, gorodets, Mezen danh sách nghệ thuật trên một cái cây.
4. Gzhel, đồ chơi filimonovo, Dymkovo đồ chơi - nghệ thuật vẽ tranh trên gốm sứ.

Palekh

Palekh nghệ thuật thủ công dân gian xuất hiện trên không gian mở Nga vào đầu thế kỷ 20. Nghệ thuật mô hình sơn mài nổi lên trong ngôi làng nhỏ của tỉnh Ivanovo dưới tên của Palekh. Câu cá là một sự tiếp nối của nghệ thuật hình tượng, trong đó có nguồn gốc từ thời tiền Thánh Phêrô. Sau đó, Palekh thạc sỹ tham gia vào bức tranh của các mặt Chamber của Moscow Kremlin, tu viện Novodevichy, nhà thờ Trinity-Sergius Lavra.

Cuộc cách mạng năm 1917 bãi bỏ hình tượng, các nghệ sĩ không có việc làm. Trong năm 1918, Palekh thợ thủ công nghệ thuật của guild đã được tạo ra, trong đó thủ công bằng gỗ sơn. Sau đó, các thợ thủ công đã học cách tạo hộp bột giấy và vẽ chúng trong phong cách của hình thu nhỏ bằng cách sử dụng công nghệ icon-sơn truyền thống.

Năm 1923, tiểu cảnh sơn mài đã được trình bày tại triển lãm nông nghiệp và công nghiệp All-Nga, trong đó nhận được bằng tốt nghiệp của mức độ 2. Và hai năm sau đó, hộp Palekh đã được trưng bày ở Paris, tại Triển lãm Thế giới.

Sự thành công của các sản phẩm nghệ thuật khác thường đã trở thành một động lực cho sự sáng tạo của các tổ chức "nghệ sĩ Palekh Liên minh" và "xưởng nghệ thuật Palekh" tại Quỹ Nghệ thuật của Liên Xô.

Fedoskino

Với từ này liên quan đến tranh sơn mài của Nga với các loại sơn gốc dầu. Câu cá xuất hiện tại một ngôi làng gần thủ đô Moscow Fedoskino trong nửa sau của thế kỷ 18. Hình được áp dụng cho các sản phẩm làm bằng bột giấy, và sau đó đánh vecni trong vài lớp.

Bắt đầu nghệ thuật Fedoskino tiểu cảnh đưa thương PI Nga Korobov, người ở thành phố Đức Braunschweig, và tìm hiểu nơi mà công nghệ để tạo ra một bisernits hít, hộp và các mặt hàng khác được trang trí với hình ảnh đẹp.

sơn dầu Fedoskino được sơn trong bốn bước: đầu tiên là một phác thảo vẽ ( "zamalevok") tiếp theo là nghiên cứu chi tiết ( "peremalovka"), một men - sơn phủ minh bạch, quá trình thứ hai - blikovka truyền nổi bật và bóng tối trong hình ảnh.

Fedoskinskya kỹ thuật vẽ liên quan đến việc sử dụng các thành phần lớp podkrasochnogo phản xạ: lá vàng, một loại bột kim loại hoặc potal. Trong một số trường hợp, các bậc thầy có thể làm cho lớp niêm mạc của xà cừ. Minh bạch sơn lessirovochnomu với lót tạo ra một hiệu ứng ánh sáng sâu độc đáo. Lớp sơn được nhấn mạnh nền đen.

Mstera

Vì vậy, gọi là nghề dân gian Nga, trong đó xuất hiện vào giữa thế kỷ thứ 18 tại tỉnh Vladimir. Mọi chuyện bắt đầu với "chữ nhỏ" - biểu tượng nhỏ với một vai diễn trong từng chi tiết. Sau cuộc cách mạng năm 1917, khi không còn cần thiết phải hình tượng, Mstera chuyển đến hộp và bột giấy. Hình được áp dụng sơn tempera, trộn với lòng đỏ trứng. Bằng cách giữa công nghệ cuối cùng hình thành thế kỷ 20 tiểu cảnh Mstera sơn mài.

Các nguyên tắc chính của bản vẽ được dịch với các mạch tracings chia sẻ trên bề mặt của sản phẩm, tiếp theo là "roskrysh" trực tiếp áp dụng mô hình. Giai đoạn tiếp theo - bức tranh chi tiết. Và cuối cùng, "Plavi" - bức tranh cuối cùng với blikovkoy gồm vàng nấu chảy (bột vàng ròng). Sản phẩm cuối cùng được phủ một lớp sơn trong suốt đến sáu lớp với khô trung gian và sau đó đánh bóng.

dấu hiệu đặc trưng Mstiorskya sơn - một thảm trang trí, một vở kịch tinh tế của màu sắc và ba phối hợp màu sắc được sử dụng trong các màu: màu vàng nâu vàng, đỏ và bạc xanh. vẽ chủ đề cổ điển: câu chuyện cổ tích, di tích lịch sử, kiến trúc.

Zhostovo

Người câu cá Zhostovo - một khay kim loại, sơn trong một phong cách đặc biệt. Zhostovo nghệ thuật có nguồn gốc từ những năm đầu thế kỷ 19, trong làng của giáo xứ của Trinity tại Moscow. Cư dân của ba thôn (Ostashkovo, Zhostovo và Khlebnikovo) tham gia vào việc sản xuất các sản phẩm làm bằng sơn bột giấy. Và trong studio Vishnyakov anh em bắt đầu làm khay bằng thiếc với một mô hình đầy màu sắc.

bảng giá Vishnjakova bao gồm hai chục sản phẩm khác nhau từ kim loại và bột giấy, họ đều sơn, trang trí đẹp mắt và có nhu cầu cao tại các hội chợ, trong khi ở phía sau luôn sơn khay.

Zhostovo sơn - một chủ đề hoa trong một vài phiên bản: một bó hoa vườn "vraskidku" vòng hoa bện vòng hoa. thực vật hoang dã đã tạo thành một thành phần riêng biệt.

Hoa trên khay trông tự nhiên do sự nghiên cứu cẩn thận các chi tiết nhỏ. Các tông màu với việc sử dụng bão hòa tối đa. Bối cảnh thường màu đen, được trang trí bằng một mô hình cạnh khay openwork, rau hoặc cấu trúc gỗ được cách điệu. Zhostovo khay luôn vẽ bằng tay và là công trình độc đáo của nghệ thuật.

Khokhloma

Tên này đã được trao cho nghề dân gian Nga, kéo dài trở lại những năm đầu thế kỷ 17. Khokhloma sơn là phức tạp nhất và tốn kém của tất cả các phương pháp hiện có. hàng thủ công nghệ thuật - là một quá trình sáng tạo dài gắn liền với chế biến dầu gỗ, nhiều lớp sơn lót và màu.

Quá trình sản xuất bắt đầu với khuôn phôi sản xuất Kokhloma. Thứ nhất, tổng thể đánh bại ngón tay cái, tức là kolyat rìu khối gỗ. Sau đó, phôi được gia công với kích thước và hình dạng mong muốn. phôi xử lý gọi là "lanh". Sau khi mài áo của họ với đất sét lỏng đặc biệt và sấy khô. Sau đó trống đã sơn lót được phủ nhiều lớp dầu hạt lanh với khô trung gian. Tiếp theo là thiếc mạ hoặc cọ xát bề mặt của bột nhôm, sau đó sản phẩm sẽ trở thành màu trắng-gương. Ở giai đoạn này nó đã sẵn sàng cho hội họa.

màu cơ bản Khokhloma - đó là màu đen và đỏ (màu đen và HgS), công ty con của sơn: vàng, nâu, ánh sáng màu xanh lá cây và màu vàng. Bàn chải trong khi sử dụng rất mỏng (làm độc quyền của đuôi sóc), như đột quỵ áp dụng hầu như không đáng chú ý liên lạc.

Trường hợp bản vẽ nội dung - quả thanh lương trà, cây kim ngân hoa, dâu tây, lá nhỏ, thon thả, hơi xanh cong thân cây. Tất cả sáng, màu sắc mạnh mẽ rút ra, những đường nét được xác định rõ ràng. Những hình ảnh được xây dựng trên nguyên tắc tương phản.

Gzhel

Đây là nghề dân gian phổ biến nhất, trung tâm sản xuất truyền thống của Nga gốm sứ nghệ thuật. Nó chiếm một khu vực rộng lớn bao gồm 27 làng dưới cái tên Gzhel bụi 60 km từ Moscow.

nơi Gzhel trong nhiều thế kỷ đã huy nổi tiếng của đất sét phù hợp cao cấp cho tàu dược phẩm. Năm 1770 vùng đất thị trấn Gzhel được chỉ định trình tự Apothecary. Sau đó, trong làng Gzhel thành lập sản xuất gạch, gốm, ống, gạch bếp và đồ chơi đến Moscow.

Đồ dùng từ Gzhel đất sét đặc biệt tốt, trọng lượng nhẹ và độ bền cao. Vào đầu thế kỷ 19 trong giáo xứ, đã có 25 nhà máy sản xuất thủy tinh. Sự gần gũi của Moscow đã kích thích sự phát triển của sản xuất sản phẩm đất sét, hội chợ ở thủ đô bán bát vô số, đĩa, các món ăn và đồ dùng nhà bếp khác.

Gzhel đồ chơi vào thời điểm đó đã được thực hiện sản xuất đồ gia dụng chất thải. Không có vấn đề bao nhiêu đất sét hoặc trái, tất cả những gì đã được sử dụng để mô hình hóa gà trống, gà, cừu và dê. Ban đầu, nhà xưởng thủ công mỹ nghệ làm việc thất thường, nhưng chẳng bao lâu đã có một dòng nhất định trong sản xuất. thu hoạch thép thô đặc biệt cho đồ lưu niệm, thuật sĩ cũng có chuyên môn về thông tin về các sản phẩm được săn đón nhất sau.

ngựa sáng bóng màu trắng và những bức tượng được sơn màu sắc khác nhau miễn là có coban, sơn phổ quát. Intense màu xanh tươi sáng là kết hợp tốt nhất với tuyết trắng men mảnh. Trong những năm 50 của thế kỷ trước các nghệ sĩ hoàn toàn bị bỏ rơi tất cả các màu sắc khác và bắt đầu sử dụng poglazurnoy coban màu xanh. Động cơ tìm do đó có thể là rất khác nhau, trên bất kỳ chủ đề.

Thủ công mỹ nghệ khác

Quang phổ của nghệ thuật dân gian của Nga và hàng thủ công nghệ thuật và hàng thủ công rộng bất thường. Ở đây và nghệ thuật đúc Kasli, và dập với các yếu tố vết. intarsia và lèo kỹ thuật cho phép bạn tạo những bức tranh tuyệt đẹp và tấm. nghệ thuật Nga ứng dụng - một tầng lớp văn hóa lớn của đất nước, sự giàu có của xã hội.