Zverev (nghệ sĩ) bức tranh. Zverev, Anatoly Timofeevich - nghệ sĩ Nga avant-garde

Trở lại năm cuối những năm 60 ở thủ đô trong những Bohemia nghệ thuật bắt đầu kể về người vô gia cư kỳ lạ. Ông đã đi đến snack Moscow, nhúng vào nước sốt cà chua mông và vẽ chân dung trên khăn ăn, mà bán cho một ly vodka. Đằng sau những con số này ở phương Tây đã trả hàng triệu vì Pablo Picasso mình gọi tramp họa sĩ Nga tốt nhất này. Nhiều người đã không tin được ...
Anatoliy Timofeevich Zverev - một nghệ sĩ có bức tranh hiện nay trong những bộ sưu tập tốt nhất của nghệ thuật hiện đại - là tên của nhân vật huyền thoại này.

bỏ học khéo léo

Về anh ấy sáng tác huyền thoại khác, ông nói với những câu chuyện về bản thân mình ... Ông sinh ra tại Moscow trong Sokolniki, vào năm 1931, trong một gia đình lao động. Trong hồi ký của mình, giải nhất cho công việc của mình về nghệ thuật, bức tranh "phong trào Street" đã nhận được 4 năm. Ông đã được đưa ra một bức chân dung của Stalin trong một khung hình thật đẹp.

Vẽ ở trường mình dạy NV Sinitsyn - một học trò của vĩ đại AP Ostroumova-Lebedeva. Những người chỉ trích cố gắng kết hợp sáng tạo với Zvereva Nga avant-garde đầu thế kỷ XX, để làm cho anh ta người thừa kế truyền thống tuyệt vời. Tất nhiên, đó là trong thực tế - nghệ sĩ Nga, nhưng để tìm một cách để Zverev một số rễ lịch sử không thực tế. Ông đã không chi tiết - được gọi là cô giáo của mình Leonardo da Vinci, nhưng cũng lập luận rằng một mảnh nhỏ có thể xác định bất kỳ mô hình trong Gallery Tretyakov.

Trong một thời gian ông học tại Moscow nổi tiếng Trường nghệ thuật khu vực trong bộ nhớ của năm 1905. Những lý do để loại trừ đang nói đến những thứ khác nhau: cho dù xuất hiện cẩu thả, cho dù các cuộc thảo luận tích cực với giáo viên - ông nghi ngờ khả năng của họ để dạy bất cứ điều gì. Và Zverev Anatoliy Timofeevich trở thành một họa sĩ.

Đối tượng cho tiểu sử

Alexander Rumnev, diễn viên, vũ công, biên đạo múa - cái gọi là con người, qua đó lần đầu tiên trở thành nghệ sĩ nổi tiếng Anatoly Zverev. Các bức tranh, mà ông đã thấy trong những năm cuối thập niên 40, ông bị ấn tượng bởi một sự tự do chưa từng có. Họ gặp nhau khi họa sĩ trẻ trong công viên Sokolniki với sự giúp đỡ của một bàn chải chổi giống như và hai xô minh oan và Vermillion phong trào bất cẩn sơn hàng rào chim vô hình.

Trong Liên hoan Thanh niên năm 1957 tại Moscow, Gorky Park, tổ chức một studio nghệ thuật. Đối với nhiều nghệ sĩ trẻ tại Moscow đó là quen gây sốc đầu tiên với bức tranh trừu tượng biểu cảm. Mỹ nhún nhường nói với những người ủng hộ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trên sự tự do khi làm việc với các loại sơn và nghệ thuật thuần túy. Và sau đó đến các nghệ sĩ Nga lộn xộn và kỳ lạ xuất hiện. Tràn trên vải của hai sơn màu xanh và màu xanh lá cây, anh nhặt một cây lau nhà và mười giây của các phong trào bạo lực xuất hiện chân dung nữ tinh tế. Zverev đóng sầm người nước ngoài bị ảnh hưởng ở mặt sau, bao gồm trong sơn, và nói: "?! Thôi nào bạn trừu tượng này, hãy để tôi dạy cho bạn để vẽ"

"Tôi là một chuyên nghiệp, không phải là một nghệ nhân!"

30.000 công ăn việc làm được tạo ra họa sĩ Zverev. Bức tranh, bản vẽ, cắt dán - một di sản của khổng lồ của nó. Nhiều trong số đó là tầm thường - tác giả thường nói rằng sau 60 năm ông không vẽ và giải trí khác. Nhưng trong số các tác phẩm của những năm cuối thời kỳ, một trong những "gương mặt lảng tránh" nhiều kiệt tác tuyệt vời.

Tuyệt vời chính xác bản vẽ, dễ dàng và đường biểu cảm đặc trưng của tác phẩm đồ họa của thuyền trưởng. Trong một cơn đột quỵ của sự tự tin cho thấy các kết quả của công việc hàng ngày - không cần băn khoăn cùng thời với ông nói về một pad liên tục và bút chì trong tay Zvereva. Tuy nhiên, quy mô tuyệt vời của tài năng thiên bẩm là rõ ràng. Các thiên tài của bàn tay của nghệ sĩ và lãnh đạo trong hàng loạt các vườn thú Moscow, và khi ông vẽ khỏa thân: "Ngồi Nude" (1950) - một kiệt tác tầm cỡ thế giới. Ngạc nhiên minh họa của mình để Gogol, Cervantes, Puglia.

Sự vắng mặt hoàn toàn của các mẫu trong cách tiếp cận để sơn render hại để làm chủ. Quá nhiều hàng giả đi các nhà sưu tập. Nổi tiếng AZ không luôn luôn có nghĩa rằng các hình ảnh được vẽ bởi họa sĩ Anatoly Zverev. bức tranh tổng thể quá có giá trị đấu giá, rằng không có nỗ lực để mô phỏng cách bậc thầy của mình. bức tranh chân thực Đảm bảo Zverev - điện cắt cổ của mỗi đột quỵ, trong đó rất khó để giả mạo.

Tất cả cuộc sống như một buổi biểu diễn

Thật khó để tìm một định nghĩa duy nhất của Nghệ thuật và hiện tượng của con thú. Các nghệ sĩ, có những bức tranh có một sự thống nhất phong cách không thể nhầm lẫn, không thể được quy cho một số loại lưu lượng truyền thống. nhà sưu tập nổi tiếng Georgiy Kostaki gọi Zvereva đầu tiên biểu hiện của Nga. Với nó lập luận rằng điều quan trọng nhất đối với một nghệ sĩ - những trải nghiệm cuộc sống chính xác, và niềm đam mê - chỉ là một trong những cách để mang chúng đến người xem.

Đã có những người được gọi là bậc thầy nghệ thuật trình diễn Zverev. Ông ấn tượng quá trình tạo ra tác phẩm của riêng họ của thuyền trưởng. Amateur ngẫu hứng, ông không không thích để giải trí khác. Ngay cả khi ông đã và bàn chải, và sơn, ông làm việc ở chỗ là trong tầm tay. việc ngoạn mục tiến hành củ cải lát, ông đặt dabs cạo bàn chải cạo râu, dao hay chỉ là ngón tay của bạn. Ông đổ sơn trên vải, bôi nó với giẻ rách, giày dép. Chúng tôi phải bảo vệ công ăn việc làm, để không phun người khác bẩn. Sự ra đời của một kiệt tác thu hút không ít hơn bức tranh riêng của mình.

Phần thưởng hay trừng phạt

tự do chưa từng có đã được thấm nhuần tất cả cuộc sống mà dẫn họa sĩ Zverev. bức tranh của mình trở nên phổ biến và có thể mang lại thu nhập tốt. Bất kỳ khác, nhưng Zverev. Bên ngoài nó là hoàn toàn phù hợp với các huyền thoại của kẻ ngốc thánh đói và bần cùng, đánh dấu bởi Thiên Chúa. Nhưng đây là phần thưởng quà tặng hoặc trừng phạt - là không rõ.

Tuy nhiên, bạn sẽ nhìn thấy người, hoàn toàn phù hợp với kích thước của tài năng trong số những người uống rượu ảnh trấu bị bắt bớ. Nói khối lượng bài thơ còn tồn tại Zverev, nhật ký của mình. Đây bằng chứng văn hóa cao của tâm cấp tính, nghệ thuật đích thực của người đàn ông.

Tâm thần phân liệt, gánh nặng với chứng nghiện rượu

Trong hồi ký của những người biết Zvereva, không có duy nhất hình ảnh cao quý - một nạn nhân của hoàn cảnh hoặc một tù nhân của chế độ. Có một hồn, người dễ bị tổn thương, sẵn sàng giúp đỡ bất cứ ai ông gặp. Ghi và tranh cãi, nặng, với dấu vết của tác động lâu dài của rượu và đánh đề tài tâm linh. Cô đơn và bồn chồn là sự lựa chọn có ý thức của mình, và buộc nhà nước.
Ông không phù hợp trong bất kỳ công đoàn sáng tạo và hệ thống nhà nước nói chung. Envy tài năng của mình từ các đồng nghiệp của mình và từ chối lối sống hoàn toàn bởi các nhà chức trách dẫn đến mở xung đột. Kết hợp quảng cáo không biết một nghệ sĩ như Anatoly Zverev. Triển lãm các tác phẩm của ông vào năm 1965 ở Paris đánh dấu sự khởi đầu của sự nổi tiếng của mình ở nước ngoài, và đưa tín hiệu để đàn áp tại quê hương của họ. Cho đến khi ông qua đời (1986), ông trở thành phòng khám tâm thần kỳ kiên nhẫn, và những ngày khai mạc chính thức ông không được phép do thiếu giáo dục.

sự thừa nhận

Ông được gọi là Nga Van Gogh, số phận của mình cũng tương tự như cuộc sống của Modigliani và Pirosmani. Nhưng giá trị và độc đáo của tài năng Zverev làm nên tên tuổi trong lịch sử văn hóa là không kém phần quan trọng.

Ông đã mang thánh giá của món quà của mình tại Nga, tại Moscow. Sẽ có một bảo tàng thú vị của các nghệ sĩ và ngày càng nhiều người sẽ có thể khám phá thế giới này mới tuyệt vời - thế giới Anatoliya Zvereva.