Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Borisov-Musatov, nghệ sĩ. Tiểu sử. sự sáng tạo
Borisov-Musatov - tên tuyệt vời, một loại nghệ sĩ Nga, có tác phẩm được ngay lập tức nhận ra được. Nó thường được gọi là "ca sĩ Noble Nest". Người ta có thể thêm "ca sĩ tử đinh hương" - vì vậy cô ấy đẹp trên bức tranh sơn dầu của mình, và vì vậy rất nhiều của nó - nó có thể được nhìn thấy trong các bức tranh như "Chân dung tự họa với em gái", "mùa xuân", "May Flowers".
đại diện bạc Silver Tuổi
Sáng tạo của bậc thầy này, người đại diện tốt nhất và nổi tiếng nhất của trường nghệ thuật Volga, đề cập đến các biểu tượng, chứ không phải, đến giai đoạn thứ hai của mình. Họa sĩ Borisov-Musatov là một phần của một thiên hà của các nghệ sĩ xuất sắc của Silver Age. Hàng của Anna Akhmatova "... Bạc và tháng tươi sáng của Silver Tuổi đóng băng ...", trong đó cho biết tên để giai đoạn này, rất phù hợp với những bức tranh của nghệ sĩ. Làm đẹp, rõ ràng, hòa bình và yên bình ...
Sự xuất hiện của những tên tuổi nổi tiếng
Ai là ông - VE Borisov-Musatov? Tên viết tắt của tên và thuộc về họ trong gia đình của nghệ sĩ là viết tắt của Victor Elpidiforovich. Tên cha hiếm của mất vị trí của nó trong lịch sử quân sự Nga - trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, một số súng tàu mang tên.
Ngày 02 tháng 4 năm 1870 một nhân viên đường sắt Elpidifor Borisovich Musatov trở thành một người cha, ông đã sinh ra một bé trai. Các nghệ sĩ trong tương lai là rất ngây thơ của các gia đình, đặc biệt là ông nội của ông, tính cách tươi sáng và đặc biệt, rất tự hào về anh ta, rằng tên của mình - Boris - took tiền tố tên generic Musatov. Kết quả là, thế giới biết các nghệ sĩ, tên - Borisov-Musatov.
Cuộn thời gian gọi
Tất nhiên, bạn có thể sống một thế kỷ và không biết về thuật sĩ tuyệt vời này. Nhưng nếu bạn đã nhìn thấy hình ảnh của mình, và nó là quá khứ mong muốn (mà không phải là nhiều, chỉ 77 - cuộc sống của nghệ sĩ là rất ngắn), họ đang nhớ mãi mãi, để lại trong tâm hồn của cùng một dấu vết rằng một số các tác phẩm của Turgenev, thế giới tôn vinh quí tộc địa phương. Viktor Borisov-Musatov không phải là một nhà văn đương đại của thiên tài. Một số nhà phê bình đã buộc tội ông đã vẽ trong dàn dựng và phong cách. Nhưng tác phẩm như "Nest Noble", "Asya", những bức tranh của nghệ sĩ - "Pond", "Chờ đợi cho khách hàng", "Solitude" - là những hình ảnh minh họa tốt nhất. Các chuyên gia gọi nó là một tác phẩm tranh, elegies.
Các tai nạn thảm khốc
Các nghệ sĩ từ thời thơ ấu đã bị bao vây bởi tình yêu, mà giúp anh không trở thành cay đắng và phát triển người rất dễ mến và thân thiện. Ông đã luôn luôn được bao quanh bởi những người có cảm tình với anh ta. Các tai nạn thảm khốc đã xảy ra với anh ở tuổi ba năm - ông ngã từ băng ghế dự bị, và như là một kết quả của một chấn thương cột sống trong Viti nhỏ bắt đầu phát triển một cái bướu - thực sự thổi sức khỏe của cậu bé. Sau đó Borisov-Musatov, có tiểu sử rất ngắn ngủi, tôi có thể không phải vì khí hậu khắc nghiệt để hoàn thành St. Petersburg Academy of Art.
Các xung đầu tiên sáng tạo
Boy cố gắng để vẽ với 6 năm, 14 cuối cùng đã quyết định trở thành một nghệ sĩ, và vào năm 1886 đã trở thành một sinh viên của một studio riêng Peredvizhnik V. V. Konovalova. Ông tham gia vào nó trong vòng 4 năm qua, đồng thời đi học Chủ Nhật N. Ananiev. Sau khi tốt nghiệp từ công tác đào tạo tại trường trong năm 1898, ông tiếp tục để đạt được kiến thức trong studio tại công Saratov của những người yêu nghệ thuật.
Trong Saratov, một trung tâm thương lớn (nó được biết rằng các thương nhân là những người bảo trợ), đã có một bộ sưu tập rất tốt của nghệ thuật thế giới. tác giả trẻ của chúng tôi đến thăm bà thường xuyên và mất bài học từ một nghệ sĩ đến thăm Ý G. Barakki. Như vậy, Borisov-Musatov làm chủ thành công kỹ thuật vẽ hàn lâm. Đến năm 1898 nó liên quan một trong những tác phẩm đầu tiên của mình, bảo tồn cho đến ngày nay, một xinh đẹp, cẩn thận viết ra và xòe lãng mạn hình ảnh "cửa sổ".
Việc đào tạo nghiêm túc bắt đầu
Kể từ năm 1890, Borisov-Musatov - sinh viên của trường nghệ thuật Moscow. Nhưng cố gắng tìm hiểu càng nhiều càng tốt kỹ năng tuyệt vời có thể, ông đã đi đến St Petersburg, trong lớp của P. P. Chistyakova. Do sức khỏe kém Borisov-Musatov trở về Moscow, nơi vào năm 1893 học từ V. D. Polenova. Trong một nỗ lực để hoàn thiện hơn nữa, các nghệ sĩ vào năm 1895, đã đi đến Paris và bước vào trường tư thục được gọi là "Atelier Cormon." Người dẫn chương trình của cô là một họa sĩ nổi tiếng người Pháp Fernand Cormon, đã được trao vào năm 1880 cho công việc của mình Legion of Honor, và năm 1898 lãnh đạo Trường Quốc Pháp Mỹ thuật. Và trường tư thục của ông họa sĩ Nga đã đến thăm Roerich và Isaac Batyukov.
giai đoạn Paris
Tại Paris, Borisov-Musatov là bức tranh sốc của Puvis de Chavannes, các tượng trưng Pháp, trong đó hội thảo như một người học việc ông không thể đạt được điều đó. Tất nhiên, trong thời gian ở trung tâm thế giới công nhận này của họa sĩ nghệ thuật của Nga không thể được làm quen với các tác phẩm của Chủ nghĩa ấn tượng và hậu ấn tượng. Rất gần với anh ấy hóa ra là sáng tạo Auguste Renoir, Paul Gauguin và Berthe Morisot. Thật là một bức tranh đẹp vẽ vào thời điểm này, "Bắp cải và liễu!" Vì nó tạo ra tiếng vang với công việc của Chủ nghĩa ấn tượng! Tuy nhiên, thân mật và điều chỉnh hầu hết nó trở thành một nhóm hình ảnh dùng che lát tượng trưng "Nabis" (được dịch từ tiếng Hebrew "tiên tri lựa chọn" - vì vậy một cách khiêm tốn tự gọi mình là nabid). Nó bao gồm Pol Seryuze (giám đốc), Per Bonnar, Eduard Vyuyar và Moris Deni.
Renaissance - nền tảng của bức tranh
Hấp thụ tất cả các xu hướng hiện đại, dựa trên những truyền thống nghệ thuật của các bậc thầy cũ, Victor Borisov-Musatov, có bức tranh là một sự phản ánh của sự thâm nhập này, đã phát triển riêng, phong cách dễ nhận biết của mình bằng văn bản. Và, tất nhiên, giống như tất cả các nghệ sĩ trên thế giới, nó là ở bảo tàng Louvre nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng. thần tượng của mình là Leonardo da Vinci, trong đó, trong số những thứ khác, như bất cứ ai khác, cố gắng giữ cho Sfumato (bóng trong suốt). Theo những người đương thời, họa sĩ Nga không bao giờ chia tay với một bản tái tạo của "Mona Lisa".
Nhưng hầu hết tất cả các hình ảnh của Borisov-Musatov bị ảnh hưởng bởi những thiên tài thời kỳ Phục hưng Ý như Fra Angelico và Sandro Bottichelli. Về công tác của một người đàn ông tài năng mà cuộc đời được hoàn toàn thuộc sở hữu của nghệ thuật, không thể nhưng ảnh hưởng đến các tác phẩm của các đại diện của trường Venetian tuyệt vời - Tintoretto, Titian và Veronese. Một số bức tranh sau Borisov-Musatov viết theo ấn tượng, theo phong cách Ý (trên bản vẽ vải thô áp dụng temperroy).
sự trở về nhà
Một trong những bức tranh đầu tiên của nghệ sĩ trở về quê hương của ông bắt đầu vẽ tranh "Chân dung tự họa với em gái của mình," trong đó ông cố gắng cho lần đầu tiên trình bày cương lĩnh sáng tạo của mình - hình ảnh thế giới thực như một tiếng vang đẹp trong quá khứ đã qua. bức tranh của mình, theo một số tác giả, tràn đầy sức sống quyến rũ của chiêm niệm. Đối với việc tạo ra các "Tapestry", mà phục vụ như là một mô hình cho tất cả cùng chị Elena, triển lãm của Hiệp hội Moscow Artists Borisov-Musatov ông đã được trao vào năm 1902.
Đại diện đầy đủ bức tranh toàn cảnh của các nước, thời gian và các nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến sự hình thành của cương lĩnh nghệ thuật của các nghệ sĩ, chưa kể đến vĩ đại FS Rokotoff, cũng như in tiếng Nhật, mà là rất phổ biến trong thời đại của Nga Art Nouveau.
Hình thành các kỹ năng
Sau khi "Chân dung tự họa với em gái" một vài hình ảnh, cụ thể là "Autumn động cơ" và "hòa hợp", các chuyên gia thuộc tính đến thất bại của tác giả - họ trông giống như một màn trình diễn trang phục tươi tốt. Vào đầu thế kỷ XX Borisov-Musatov, có tiểu sử là, không may, đã tiếp cận kết thúc, tôi đã đặc biệt hạnh phúc. Trong Saratov, ông là một trường của các nghệ sĩ như đầu óc người thể hiện công việc của họ vào năm 1904 tại triển lãm "Scarlet Rose". Những bao gồm Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin và Kuzma Petrov-Vodkin. Trong thời gian này ông đã trở nên rất thân thiện với Andrew White và Valeriem Bryusovym. Họ dành riêng bức tranh chu kỳ thơ Borisov-Musatov của. Về mối quan hệ giữa nhà thơ nổi tiếng của Silver Age có thể được nhìn thấy trong bài viết di cảo của Andrei Bely dành Borisov-Musatov, "vòng hoa Mauve."
Những năm hạnh phúc nhất
Trong năm 1903, các nghệ sĩ lập gia đình soratnitse mình Elene Aleksandrovoy, người phụ nữ yêu thương, người đã trở thành bạn bè của mình, nàng thơ và mẹ sinh năm 1904, con gái của Marianne. Các bức tranh là kiệt tác của những năm này. Họ mua một chút, nhưng các nghệ sĩ được công nhận trên toàn thế giới. Mọi thứ đang đi, ông mạnh mẽ và quên mình hoạt động bằng cách vẽ 6-7 hình ảnh một năm. Gia đình chuyển đến Podolsk, nhưng mùa hè luôn được thực hiện trong cả nước trong Tarusa. Các nghệ sĩ mình, mô tả cuộc sống và công việc của mình vào thời điểm đó, cho biết ông đang sống trong một thế giới của những giấc mơ và tưởng tượng "giữa các lùm cây bạch dương, ngủ gà ngủ gật trong một màn sương sâu giấc ngủ mùa thu."
Các bức tranh đẹp nhất
Các chuyên gia, nhờ vào sự liên tục của giai điệu, so sánh nó với Wagner. Tranh "Tapestry", "ao", "Requiem" (sau này là dành riêng cho những cái chết bất ngờ của Hope Stanyukevich vợ người bạn thân của nhà văn) là vô cùng xinh đẹp.
Chết đặt mọi thứ vào chỗ của nó
Nhưng, như mọi khi là trường hợp, việc công nhận sự thật đến sau khi chết. Các nghệ sĩ đã qua đời đột ngột vào mùa hè năm 1905 ở đất nước trong Tarusa. Ông không phải là cũ, nhưng nhiều hoạt động gây đau đớn không thể không ảnh hưởng đến sức khỏe. Borisov-Musatov được chôn cất ở đây trong Tarus yêu quý của mình, trên bờ cao của Oka. Năm 1907 mở ra triển lãm "Blue Rose", đã mang đến cho tên của Andrei Bely, và cốt lõi trong số đó là các đại diện của các môi trường trực tiếp của Borisov-Musatov, ông được công nhận là lãnh đạo tư tưởng của họ. Hình đã được công bố và triển lãm được tổ chức tại nhiều nước châu Âu, một trong những bức tranh mua Andre Zhid - ngôi sao của chủ nghĩa hiện đại của Pháp. Và, tất nhiên, công việc của mình ảnh hưởng đến công việc của các nghệ sĩ tiếp theo, đặc biệt là avant-garde.
Similar articles
Trending Now