Các nghệ sĩ mỗi Ogyust Renuar: hoạt động, hình ảnh, tiểu sử và sự kiện thú vị

họa sĩ Pháp xuất sắc, nhà điêu khắc, họa sĩ đồ họa mỗi Ogyust Renuar sống một cuộc sống lâu dài và hiệu quả. Trong cuộc đời mình ông đã tạo ra hơn một nghìn bức tranh, mà giá đấu giá hiện nay dao động từ vài chục đến vài trăm triệu USD.

Gia đình và thời thơ ấu

Mỗi Ogyust Renuar sinh 25 tháng Hai 1841 trong một gia đình nghèo đông con thợ may. Ông là con thứ sáu. Khi ông còn rất trẻ, gia đình ông chuyển đến Paris, nơi ông lớn lên và Renoir. Từ khi còn nhỏ ông đã phải bắt đầu kiếm sống, nhưng cha mẹ của ông tìm thấy một thỏa thuận theo ý thích của họ. Như anh nói với Auguste, cha mẹ thấy cậu bé thu hút với than trên các bức tường, và quyết định gửi cho anh ta để học việc trong xưởng của bức tranh sứ. Người đứng đầu của dàn hợp xướng nhà thờ, mà hát cậu bé khẳng định nghiêm túc, ông được cử đi học âm nhạc kể từ khi ông đã có thông tin tuyệt vời. Nhưng Auguste đã may mắn, trong hội thảo, ông đã học được những điều cơ bản của bức tranh nghệ thuật trang trí và cảm thấy hấp dẫn bởi các nghệ thuật thị giác. Vào buổi tối, ông đã có thể tham dự học miễn phí của hội họa.

tìm ơn gọi

Năm 1861, Renoir đi vào Trường Mỹ thuật, làm việc cật lực trong phòng thu bởi tấm vẽ, và sau đó trên một danh sách của người hâm mộ, ông đã có thể tiết kiệm tiền cho các nghiên cứu của họ. Auguste cũng đến thăm studio Sh Gleyera, nơi ông nghiên cứu cùng với A. Sisley, Monet và F. Basilio. Ông thường đi đến bảo tàng Louvre, nơi tác phẩm của WATTEAU, Fragonard O., W. Bush của ông lấy cảm hứng nhất.

Trong những năm đầu 60-tệ Renoir tiếp cận các nghệ sĩ người sau này trở thành cơ sở của cộng đồng ấn tượng. Kể từ năm 1864, sau khi tốt nghiệp đào tạo, Renoir bắt đầu làm việc độc lập. Tại thời điểm đó, ông đã cố gắng mình trong các thể loại khác nhau và chọn cho thiết lập, trong đó vẫn có giá trị cho cuộc sống, nó vẫn lifes, cảnh thể loại, khoả thân và danh lam thắng cảnh. Ogyust Renuar, có tác phẩm trong giai đoạn này vẫn còn chịu ảnh hưởng của trường Barbizon, Courbet, Corot, Prud'hon, từng bước phát triển phong cách riêng của họ bằng văn bản.

Việc tìm kiếm những cách thức trong nghệ thuật

Sau khi tốt nghiệp, các nghệ sĩ mỗi Ogyust Renuar được gửi trong một chuyến đi khó khăn để chinh phục vinh quang và đảm bảo thu nhập. Có đến một thời điểm nghèo đói, và tìm kiếm dữ dội của cuộc sống ở Paris. Renoir rất nhiều nói chuyện với bạn bè của bạn cho studio: Sisley, Bazille, Monet, họ nóng bỏng thảo luận về những cách của nghệ thuật mới và các cơ quan chức năng. Đối với nghệ sĩ trẻ là một giá trị lớn Manet, những người trong độ tuổi 60 giữa trở nên thân thiết với một nhóm các sĩ ấn tượng trong tương lai. Ogyust Renuar, có tác phẩm chưa có nhu cầu, rất nhiều lần ghi từ nhóm tuổi thọ của những người bạn thường đi đến-không khí cởi mở. Tiền từ các nghệ sĩ còn rất nhỏ, và ông đã chia sẻ căn hộ với Monet, sau đó với A. Sisley.

Ấn tượng Renoir

Sự khởi đầu của thập niên 60 - thời điểm hình thành của chủ nghĩa Ấn tượng. Những họa sĩ trẻ, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Manet, háo hức để tìm những hình thức mới của biểu thức, cố gắng để vượt qua những bức tranh giáo dục của thời đại trước. 70 là một thời điểm trưởng thành của chủ nghĩa Ấn tượng. Năm 1874, triển lãm đầu tiên của các nghệ sĩ của trường mới, được đặt tên theo Monet "Impression. Mặt trời mọc. " Nơi này có sáu bức tranh Renoir, bao gồm cả "Lodge" và "Dancer", nhưng sự thành công của nó, giống như phần còn lại của cuộc triển lãm, đã có không. Ấn tượng công bố một triết lý mới và kỹ thuật trở nên đặc biệt màu quan trọng, các nghệ sĩ tìm cách vượt qua trên vải ấn tượng nhất thời của hiện tượng này. Tại thời điểm này, Ogyust Renuar, có tác phẩm cũng được tạo ra theo phong cách của trường phái ấn tượng, rất nhiều công việc, nó tạo ra một thiên hà toàn bộ kiệt tác: "Ball tại Moulin de la Galette", "Swing", "Naked trong ánh sáng mặt trời." Dần dần, con đường Chủ nghĩa ấn tượng Renoir và phân tán, ông không còn tham gia vào các hội chợ cộng đồng, thích đi theo con đường riêng của mình. Vào những năm 70 cuối - đầu 80-tệ Renoir có được một sự nổi tiếng nhất định, và với đơn đặt hàng của mình. Ông vẽ bức tranh được trưng bày tại Salon, đặc biệt là các tác phẩm "Một tách chocolate nóng", "Madame Charpentier Chân dung của một đứa trẻ." Triển lãm này đã có cơ hội để nhận được đơn đặt hàng đó là cần thiết để các Renoir nghèo. Cũng trong thời gian này ông đã viết tác phẩm nổi tiếng: "Boulevard de Clichy", "Tiệc trưa của Chèo thuyền", "Trên sân thượng".

năm vinh quang

Bán bức tranh Renoir phép để đi du lịch, ông đến thăm Algeria và Italia, đã viết rất nhiều phong cảnh. Ông cũng có thể sống bên ngoài thành phố, nơi ông đã luôn luôn tự nhiên. Thư viện ảnh của bức tranh của Renoir , Pierre Auguste bổ sung các tác phẩm như "chiếc ô", một loạt các "Dancing", "lớn phụ nữ đang tắm". Năm 1883-1890 được gọi là "engrovskim" thời gian, như các nghệ sĩ đang được một số ảnh hưởng của họa sĩ. Tại thời điểm này, nó đang trở thành phổ biến nhất mỗi Ogyust Renuar. Cuộc sống và công việc của sự ổn định tăng sĩ. Ông đã có thể đạt được một thu nhập khá trong khách hàng của mình rất nhiều đại diện của giai cấp tư sản mới, những bức tranh của ông được trưng bày tại Brussels, London và Paris. Tại thời điểm đó, ông đi rất nhiều, tận hưởng cuộc sống và làm việc chăm chỉ. Renoir đã luôn đặc trưng hiệu suất cao, ông có những niềm vui của bức tranh và đã được trao cho các trường hợp đầy đủ.

"Pearly" thời gian

Thập niên cuối của thế kỷ 19 gọi là "ngọc trai" thời gian của các nghệ sĩ. Ogyust Renuar, có tác phẩm đã duy trì cá tính của họ bắt đầu thử nghiệm với các chuyển động màu sắc, mang đến cho những bức tranh một nét duyên dáng đặc biệt. Trong giai đoạn này các nghệ sĩ đã tạo ra những kiệt tác như "Con Jean", "Mùa xuân", "Các số liệu trong vườn", "Vẫn còn sống với cỏ chân ngỗng." Những tác phẩm được làm đầy với một ánh sáng đặc biệt và các kỹ năng của một nghệ sĩ tuyệt vời.

Những năm cuối cùng của cuộc đời của một nghệ sĩ bị bệnh, nó ngăn cản ông viết, mặc dù ông đã làm cho một số công trình quan trọng. Tuy nhiên, ông đã đưa ra vào thời điểm này điêu khắc sở thích.

riêng tư

Tiểu sử của Auguste Renoir, có bức tranh là ở các bảo tàng tốt nhất của thế giới, không có biến cố. Mặc dù cuộc sống của mình đã được rất nhiều phụ nữ, ông đã viết rất nhiều với tính chất nữ, nhưng ông đã được hạnh phúc trong hôn nhân. Ông kết hôn vào năm 1890 để Aline Sharigo, một cô gái có nguồn gốc nông dân, mà thoải mái với niềm đam mê của chồng. Cô đã sinh ra ba người con trai, Renoir, một trong số đó, Jean, đã trở thành một đạo diễn phim nổi tiếng của thế kỷ 20.

Hạnh phúc cuộc sống Renoir hoen ố bệnh, ông chưa bao giờ được một sức khỏe tốt, nhưng sau một chấn thương tay trong năm 1897, ông đã phát triển viêm khớp, dẫn đến bất động gần như hoàn toàn vào cuối của cuộc sống. Nhưng vượt qua nỗi đau, Renoir tiếp tục làm việc cho đến ngày cuối cùng của cuộc đời mình. Ông qua đời ngày 2 tháng 12 năm 1919.

sự kiện không rõ và thú vị của cuốn tiểu sử

Ogyust Renuar là một hiệp sĩ và sĩ quan của Legion of Honor, ông đã nhận được giải thưởng cho những thành tựu của mình trong bức tranh trong những năm 1900 và 1911.

Bức tranh đắt nhất của Renoir là công việc của "bóng tại Moulin de la Galette", được bán đấu giá với giá 78 triệu $.

Bộ sưu tập lớn nhất các tác phẩm của Renoir được thu thập Albertom Barnsom, người đã bị ám ảnh nghệ sĩ. Ông mua làm của học sinh thậm chí còn yếu, ngoài vào bộ sưu tập của ông rất nhiều công việc "ngọc trai" và thời gian "đỏ" và hình ảnh hiếm hoi của những năm cuối cùng của cuộc đời mình.