Cân bằng trong thành phần: các loại và nguyên tắc

Thuật ngữ "thành phần" có nghĩa là sự kết hợp của các yếu tố nhất định trong một tổng thể hài hòa. Khái niệm này được áp dụng như nhau trong các ngành khoa học chính xác và về mặt lý thuyết nghệ thuật nói chung. Trạng thái cân bằng trong thành phần - một trong hai điều kiện thiết yếu của sự hiện diện của nó. Thứ hai là sự kết hợp của tất cả các yếu tố cấu thành của đối tượng vào một hình thức duy nhất. Kể từ khi cả hai nghệ thuật và kiến trúc hoặc kỹ thuật tìm kiếm sự hài hòa, nhìn thấy nó như là mục tiêu chính của họ và không thể sai lầm, thực hiện đầy đủ hai điều kiện là chỉ có đúng thành phần.

khái niệm lý thuyết chung

Sông Khoa học phân lập ba giống của nó, mà trong thực tế thường liên quan chặt chẽ và bổ sung cho nhau, tạo cho đôi khi sự kết hợp bất ngờ và đa dạng nhất. Kết quả của nền văn hóa này là những kiệt tác. Chúng bao gồm: mặt trước, khối lượng và thành phần độ sâu không gian.

Đối với tất cả sự phức tạp cho thấy bất kỳ hình ảnh, cấu trúc, hoặc sinh vật khác, trong đó xuất hiện như là kết quả của một hành động nghệ thuật, phải được cân bằng, mà chủ yếu thể hiện ở sự ổn định hình ảnh của khu phức hợp của các yếu tố cấu thành của nó. Trong trường hợp này, nó không phải là luôn luôn là một câu hỏi về sự đối xứng nghiêm ngặt. Các trạng thái cân bằng trong chế phẩm là sự cân bằng của tất cả các mặt hàng (và các mảnh vỡ của họ bao gồm một) từ trung tâm. Trong trường hợp này, cần phải đạt được sự ổn định như vậy rõ ràng là quyết định bởi bản chất của chính nó. Bằng chứng của việc này có thể đóng vai trò như một thực tế là các động vật và thực vật sống, và thậm chí cả thế giới vô tri vô giác là sự cân bằng vốn có trong thành phần. Ví dụ đó có mặt ở khắp mọi nơi, maple lá, tuyết tinh thể vỏ sò, vv ...

Tìm kiếm sự hài hòa trong việc bố trí các yếu tố của một người có suy nghĩ nghệ thuật, trực quan. Xu hướng này có thể được truy trong lịch sử của nền văn hóa thế giới cho hàng ngàn năm. Đặc biệt, nó được thể hiện trong các lực đẩy để đối xứng, để chứng minh, ví dụ, khối lượng cân bằng thị giác trong thành phần nhà thờ Công giáo cũ, kiến trúc nhà thờ Nga, và dĩ nhiên trong các kim tự tháp Ai Cập quần.

Đối xứng và không đối xứng

Như được biết, các cân xứng tuyệt đối trong bản chất không tồn tại. Ngoài ra nó không xảy ra trong đó và hoàn thành không đối xứng. Tuy nhiên, thực tế cấu trúc của nguyên tắc phản chiếu của đa số tuyệt đối của chúng sinh (cũng như nhiều yếu tố của thiên nhiên vô tri vô giác) chỉ ra rằng tất cả mọi thứ có xu hướng tương xứng trên thế giới. Hút vào nó, và sự sáng tạo của con người.

Trạng thái cân bằng khối lượng của các thành phần được thực hiện bằng vị trí thích hợp của các yếu tố của nó trong mặt phẳng hoặc điểm trung tâm. Đối xứng của giống nhau - đó là chất lượng tương phản rõ rệt nhất. Trên gương của nó là loại phổ biến nhất trong tự nhiên kỳ diệu và trong nghệ thuật. Bản chất của nó là gần một tỷ lệ tương đương của các bộ phận của đối tượng tương đối so với trục thẳng đứng hoặc nằm ngang.

như vậy loài trạng thái cân bằng thành phần như đối xứng xoắn và trục, hình thành bởi xoay quanh trục. Trong trường hợp đầu tiên, khi đưa các nguyên tố khác nhau có thể được kết hợp nhiều lần. Trong phần thứ hai, bởi tất cả các loại kỹ thuật nghệ thuật tạo động lực - chuyển động xoắn ốc xung quanh trục tĩnh.

Nhưng đừng tin rằng sự hài hòa trong việc tạo ra của nó là nghệ sĩ có thể đạt được chỉ đúng theo các quy tắc tương xứng. Một cách để đạt được điều đó trong nghệ thuật, kiến trúc, văn xuôi và thơ là độ lệch, mà cũng được bao gồm trong các thành phần cơ sở. Trạng thái cân bằng trong sự vắng mặt của các yếu tố bình đẳng chính thức đạt được vị trí chính xác và sự pha trộn của tất cả các bộ phận của đối tượng bằng tông màu của họ và trọng lượng. phương pháp như vậy ví dụ, chúng ta có thể nhìn thấy trong hình ảnh, "Cảnh với Polyphemus" Poussin và "Madonna of the Rocks" của Leonardo da Vinci.

Giá trị quy mô

Thị giác cân bằng khối lượng trong thành phần trong trường hợp không đối xứng cũng được áp dụng trong kiến trúc. Nó có thể phục vụ như là một mô hình St. Andrew có tháp pháo không cân xứng (một trong những tính năng đặc trưng của phong cách Victoria). Không đối xứng là nhiều kỹ thuật phức tạp trong nghệ thuật và ngược lại với phương pháp gương được đọc dần. Như một cách để truyền tải tinh thần và nguyện vọng của các nghệ sĩ đến biểu hiện sinh động nhất của nó, sự chênh lệch cho thấy một sự cân bằng động trong thành phần. Hiển thị một sự cân bằng của các yếu tố khác nhau của mức độ khác nhau của sự to lớn, nó tạo ra ảo giác về chuyển động trong biên giới chung.

Sự vững chắc thực tế của các đối tượng là chỉ đọc bằng cách so sánh chúng, và "tầm cỡ" sử dụng thuật ngữ trong quá trình đánh giá. Để tạo tầm quan trọng không đối xứng về thành phần đúng chi tiết nhỏ nhất được lấy ra như một phương tiện hiệu quả thể hiện nghệ thuật. Cùng lúc đó, bằng cách sử dụng quy mô lớn, bạn có thể không đi trên tỷ lệ, kể từ khi họ được liên kết chặt chẽ. Bởi vì nó là luật phức tạp nhất của trạng thái cân bằng trong thành phần.

nguyên tắc tỷ lệ phụ thuộc vào sự bất biến của các mối quan hệ giữa hai hay nhiều biến. Tăng từ một đến một mức độ nào đó, sự gia tăng nhất định, và người kia bằng những lần như vậy.

Hình học trong Nghệ thuật

Phù hợp với các quy tắc mô tả ở trên có thể đạt được tỉ lệ và đầy đủ các yếu tố hài hòa trong mối quan hệ với các bộ phận đối tượng và cốt lõi. Nguyên tắc tương xứng - đây là một cổ điển giữa các Quỹ toàn cầu trong thành phần. Với chủ đề "Cân bằng trong nghệ thuật đồ họa và kiến trúc", có rất nhiều công trình khoa học.

Do đó, như tỷ lệ tuyệt đối của cái gọi là tỷ lệ vàng được phát hiện trong nhiều thế kỷ trước. Thuật ngữ này được đưa vào sử dụng rộng rãi vĩ đại thiên tài Leonardo da Vinci. Tỷ lệ này ngụ ý một sự cân bằng trong thành phần, số lượng các biểu thức toán học 1,62. Đồ họa nó được truyền bằng cách xây dựng hình học hoàn hảo ngôi sao năm cánh, mỗi bên đều có thể được thông thường chia thành hai phần. Trong đó một phần liên quan đến nhau trong tỷ lệ "phần vàng".

Bí mật của tỷ lệ này, theo các nhà khoa học, đã được biết đến nhiều ngàn năm trước. Kết quả của việc áp dụng công thức này chính là sự cân bằng của các thành phần, ví dụ trong đó thời đại chúng ta đã thừa hưởng một cấu trúc khổng lồ như đền Parthenon, và kim tự tháp. Cấu trúc theo các tỷ lệ giống nhau, cũng là ở Ấn Độ và Trung Quốc, ở Ý và ở Hy Lạp.

Những con số trong bức tranh

Trong cuộc tìm kiếm trong những nghệ sĩ biểu cảm nhất trong tất cả các chương trình thế kỷ dịu dàng xử lý từng phần đáng kể trong những câu chuyện, mang theo một thành phần. Trên số dư của hình học dựa nghệ thuật giống như hầu hết các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng và thời đại cổ điển sớm. Ví dụ, trong hình N. Poussin "Cảnh với Polyphemus" hai phần hỗn hợp lớn hình tam giác nhỏ ghi vào nhau. Trong khi các nhân vật của "Madonna of the Rocks" Leonardo da Vinci có thể dễ dàng sắp xếp theo một kim tự tháp, đỉnh trong đó nó là Đức Trinh Nữ mình.

Để chuyển một hình ảnh cố định của các nghệ sĩ tạo ra một phương pháp như tĩnh thành phần, số dư của hình học trong đó được thực hiện bằng cách vẽ tất cả các dòng đến hình ảnh cốt lõi. Một ví dụ về các giải pháp như vậy có thể biểu tượng, nơi bố trí phổ biến nhất của các yếu tố cốt truyện trong vòng tròn hình thức, hình vuông hoặc hình chữ nhật, và thường bắt nguồn từ đối xứng nghiêm ngặt.

Tĩnh là cần thiết để chuyển trạng thái nghỉ ngơi, không gian được đóng lại. Như vậy một phần là cần thiết trong các đối tượng mà không liên quan đến sự năng động. Ví dụ, trong bức tranh "Chân dung của Xenia Tishininoy" con số I. Vishnyakov thậm chí của nữ anh hùng tạo thành một tam giác đều khác biệt và là yếu tố duy nhất mà được nêu ra trong màu sắc tươi sáng.

tác phẩm sơ đồ mở

Với sự ra đời của thời kỳ Phục hưng triệt để thay đổi các khái niệm về bản thân thế giới quan. Các ranh giới của ý thức con người được tăng lên đáng kể, mà hoàn toàn tự nhiên được phản ánh trong nghệ thuật, âm nhạc, văn học và kiến trúc. Vô cùng hạn chế trên thế giới mở rộng đến giới hạn vô tận và thành phần khép kín thay đổi mở.

Hướng tới việc đạt được sự hài hòa trong mỗi bức tranh, các nghệ sĩ, tất nhiên, được hướng dẫn bởi những cảm xúc thuần túy cá nhân và kêu gọi để tư duy sáng tạo của mình. Và mặc dù hành động sáng tạo không thể được phân tích, các kỹ thuật sử dụng nhiều nhất có thể được đọc và xem xét một cách chi tiết hơn. Đặc biệt, nó liên quan các chương trình nghệ thuật do đó cân bằng được thực hiện trong thành phần. Ví dụ về các bản vẽ, một âm mưu trong đó bao gồm một danh sách mở rộng quan điểm với các bộ phận đa dạng hơn có thẩm quyền cho phép quan sát rõ ràng các bộ phận khác nhau trong một cấu trúc đơn nhất.

phần nghĩa ở trạng thái cân bằng

Một trong những tiết lộ hầu hết theo nghĩa này, các tác phẩm là những bức tranh của Velasquez. cân bằng Như vậy, trong sự sáng tạo tuyệt vời của mình, "Surrender của Breda" đáng ngạc nhiên truy rõ đốm đục và ánh sáng của màu sắc tươi sáng và trung tính, sự kết hợp của các bộ phận lớn và kế hoạch theo toa có thẩm quyền.

Yếu tố chính của cốt truyện nằm ngay ở giữa của trang web. Heroes triển khai với nhau. người chiến thắng của người đứng đầu là hơi phía trên đầu của kẻ thù bị ảnh hưởng trông điểm sáng trên nền âm ỉ lính chán và đã đưa ra một màu xanh lục. Con số thống đốc, bàn giao chìa khóa mang tính biểu tượng cho thành phố giảm, nêu ra trên nền sáng. Ông là hơi ngăm đen, khuôn mặt của mình đóng khung bởi một cổ áo trắng. Những sự tương phản có thể được truy khắp các trang web.

Một đường chéo tạo thành một chiếc khăn, mà gắn với chiến thắng của vai và đùi, và người kia - lá cờ của kẻ thù bị đánh bại và câu tay các nhân vật chính. Hình ảnh ý nghĩa của bức tranh chiều sâu với một vài nét ánh sáng - người đứng đầu của một con ngựa ở bên trái của thống đốc và một chiếc áo chiến binh trắng bên cạnh cô ấy.

"Cho Breda" đại diện cho một bức tranh thể hiện các nguyên tắc cơ bản của các thành phần. Trạng thái cân bằng bản đạt được bằng cách xây dựng nhiều chương trình đứng đầu đưa quan điểm.

nguyên tắc chronotop

Cân bằng trong thành phần cũng có thể đạt được bằng cách vẽ một bức tranh về sự kiện tiếp tục. Kỹ thuật này với thành công rực rỡ sử dụng nghệ nhân xưa Nga. Vì vậy, họa sĩ Novgorod vào cuối thời Trung Cổ được tạo ra bởi khắc hình ảnh về màu sắc, cốt truyện trong số đó được dựa trên trận chiến nổi tiếng của quân Novgorod từ Suzdal. Trong tác phẩm này, thành phần ba tầng được sử dụng: trong loạt (giảm) ba mô hình độc lập được hình thành, mỗi trong số đó cho thấy một tập duy nhất. Đồng thời, là nghiêm chồng lên nhau, họ đại diện cho một hình ảnh duy nhất.

phương pháp tương tự và không kém phần phổ biến của việc giải quyết vấn đề này là việc tạo ra các hình ảnh tổng hợp được bắt nguồn từ sự kiện xảy ra ở những nơi khác nhau và vào những thời điểm khác nhau, nhưng nối với nhau bằng một cốt truyện duy nhất. Thông thường, một bức tranh như vậy là một lưỡi lớn với một tập trung ở giữa và được đa số mảnh nhỏ đặt xung quanh. Như một quy luật, những tác phẩm này thuộc về hình tượng thể loại hoặc chỉ làm việc về các chủ đề tôn giáo, một ví dụ đáng chú ý trong số đó có thể đóng vai trò như một tấm vải Ieronima Boskha.

Các thành phần của nghệ thuật trang trí

Các phương pháp và kỹ thuật sử dụng cho việc truyền thụ thai nghệ thuật, khác nhau tùy thuộc vào loại nghệ thuật, trong đó tác giả hoạt động. Điều này, tất nhiên, có thể có tương tự hoặc thậm chí pháp luật nói chung. Tuy nhiên, mỗi nghề rất cụ thể và do đó, mỗi người trong số các phương tiện thành phần có thể cũng được áp dụng theo những cách khác nhau.

Bức tranh nên cách hữu cơ và tự nhiên để kết hợp tất cả các yếu tố, mà không có sự áp đặt ý tưởng. Và nếu mô hình chuẩn có là một trong những mục tiêu đề ra những ảo ảnh chuyển không gian trong phạm vi và chiều sâu của nó, là dân gian mỹ thuật bậc thầy rất muốn nhấn mạnh nhẹ nhõm và chi tiết, sử dụng kỹ thuật đặc biệt của họ. kỹ thuật nghệ thuật trang trí về cơ bản khác với các phương pháp tổng hợp, được sử dụng bởi các nghệ sĩ cổ điển. Ví dụ, cảnh quan như mô tả không thể được hiển thị trong chiều sâu của nó, một kế hoạch tổng thể cho những nơi xa xôi ngay trên những người khác. Những phương pháp này đã được sử dụng bao gồm các họa sĩ biểu tượng cổ xưa của Nga.

Đó là bởi vì rõ ràng họ và phương pháp rõ ràng về trang trí và ứng dụng nghệ thuật và hình tượng trở thành đối tượng nghiên cứu về những bài học của mỹ thuật trong các lớp tiểu học. Căn cứ vào kế hoạch bài học, như một quy luật, bao gồm một định nghĩa về "nhịp điệu" và "hình thức" - vật phẩm cung cấp một sự cân bằng trong thành phần (lớp 2).

Phương pháp sáng tác

Thách thức đặt ra bởi các họa sĩ, mỗi tác phẩm của ông đòi hỏi quyết định chỉ đúng. Đặc biệt này áp dụng đối với các kỹ thuật được sử dụng trong việc xây dựng các thành phần. Các phương pháp được sử dụng bởi mỗi nghệ sĩ cá nhân nên sự khác biệt độc đáo và sáng tạo.

Để thành phần quy tắc đã được tuân thủ, nên đưa vào tài khoản nhiều điều:

• hàng loạt mô tả đối tượng;
• và kích thước của mỗi (trên cơ sở này) vị trí của họ trên bảng;
• nhịp điệu của đường dây và smears màu;
• một phương pháp truyền tải những quan điểm của tác giả;
• phương pháp mà không gian được mô tả.

Vô cùng quan trọng nó cũng là mức độ mà giải thích rõ ràng bóng của các nhân vật dựa trên một tập hợp của các loại sơn toàn bộ bức tranh rõ ràng. Thành phần - một loại đặc biệt phương tiện chuyên nghiệp nghệ sĩ mà ông quản lý để truyền đạt tầm nhìn của ông về xung quanh, thế giới, ý tưởng có ý nghĩa riêng, hiệp hội, kinh nghiệm của chúng tôi, vv Những kỹ năng được mài dũa mỗi bậc thầy năm trong một năm ...

Làm việc trên các thành phần

Bất kỳ hình ảnh nghệ thuật được nghiên cứu bởi các tác giả trước và một thời gian khá dài. Thực sự là cấu trúc quyền thành phần đòi hỏi người nghệ sĩ phải có kỹ năng tương tự để hoàn thiện. Bởi vì khả năng áp dụng các kỹ thuật cần thiết để không ngừng trau dồi.

Để tuân thủ cân bằng các yếu tố cơ bản của các thành phần trên bảng, nó là cần thiết để có tính chuyên nghiệp hiện nay. Ngay cả một điểm đơn giản, thiết lập trên bề mặt màu trắng của giấy, làm cho các nghệ sĩ rất nhiều câu hỏi, vì ấn tượng nó sẽ thay đổi tùy theo chính xác nơi nó sẽ được đặt. Cũng vậy với bất kỳ đối tượng khác có trên canvas.

Các quy tắc và kỹ thuật của thành phần cơ bản là kết quả của một lịch sử rộng lớn của nghệ thuật. Tuy nhiên, từ thế kỷ tới thế kỷ, họ bổ sung những kinh nghiệm phong phú của các thế hệ mới của các nghệ sĩ. Kỹ thuật phần đang thay đổi, phát triển và luôn luôn tương ứng với vị trí của các bậc thầy sáng tạo của mỗi thế hệ cụ thể.

Việc chuyển số dư

Khi phát âm tính đối xứng của các chi tiết của bức tranh hoặc đối tượng nghệ thuật khác về thành phần cân bằng. Đối với các bức tranh không đối xứng, các yếu tố của nó có thể được bố trí tương đối với nhau như trong bảng cân đối cũng như tắt nó. Để làm điều này, có một danh sách các kỹ thuật: bôi nhọ rộng màu sắc tươi sáng có thể được cân bằng bởi một điểm đen nhỏ; đối trọng thực hiện một loạt các đốm nhỏ một lớn và t. d. bộ phận web Như vậy khác nhau tùy thuộc vào sự cân bằng kích thước của chúng, trọng lượng và các đặc điểm khác của tông màu.

Ngoài ra, không chỉ các mảnh vỡ (nhân vật, chi tiết của không gian xung quanh, vân vân) phải được cân bằng mà còn là không gian giữa chúng. Đồng thời, sự cân bằng cấu tạo không nên được so sánh với sự bình đẳng về mặt số học về số lượng. Khả năng trực giác cảm thấy nó là do tự nhiên, hoặc có thể được phát triển theo thời gian trong quá trình lao động không mệt mỏi. Đối với bức tranh không đối xứng, trong đó trung tâm ngữ nghĩa nằm ở cạnh của hình ảnh, hoặc hoàn toàn vắng mặt.

Trong bất kỳ trường hợp nào cân bằng chế độ phụ thuộc vào:

• Đúng vị trí của các chi tiết hình ảnh lớn;
• Nhựa và nhịp điệu của bài viết nghệ thuật;
• Tỷ lệ, trong đó mỗi đoạn của vải được quy định;
• Màu sắc và màu sắc được lựa chọn có khả năng.

Nguyên tắc xây dựng

Sự cân bằng của các yếu tố chính của thành phần trên tấm được thực hiện bằng cách thực hiện đúng các nguyên tắc cơ bản của mối liên hệ. Thứ nhất (và không phải là rõ ràng nhất) là tính tiện dụng. Thực tế là nghệ thuật, như một không gian trong đó tất cả mọi thứ đều phải tuân thủ chặt chẽ, kỷ luật và kinh tế cẩn thận của các phương tiện biểu cảm, đòi hỏi phải có sự tương ứng rõ ràng về mức độ áp dụng các nỗ lực đối với nhiệm vụ cụ thể được đặt ra. Bất kỳ công việc nào cũng nên được xây dựng súc tích và có hiệu quả tối đa về mặt truyền đạt ý tưởng và mục đích của nghệ sỹ.

Thành phần, về cơ bản, là một sự kết hợp của nhiều thứ khác nhau, nhờ sự kết hợp khéo léo của chúng, bắt đầu làm việc hiệu quả nhất có thể và trong sự phụ thuộc lẫn nhau của họ đại diện cho một cái gì đó mới mẻ và phổ biến. Điều này nói về nguyên tắc thống nhất và toàn vẹn, mà mỗi họa sĩ phải tuân theo. Để hiểu xem luật này có được quan sát trên vải hay không, người ta phải loại bỏ bất kỳ phần nào của thành phần khỏi bức tranh. Trong trường hợp, do hậu quả của việc này, cốt truyện không bị hư hại, có thể kết luận một cách chắc chắn rằng nguyên tắc toàn vẹn rõ ràng bị vi phạm. Cũng có thể nói về những nơi thay đổi của các bộ phận của tác phẩm và sự giới thiệu của một số yếu tố mới vào hình ảnh.

Thành tựu đoàn kết và toàn vẹn

Để tất cả các nguyên tắc của thành phần được đáp ứng, các kỹ thuật sau đây nên được sử dụng:

1. Áp dụng đúng đối tượng, cho phép bạn nhấn mạnh các kế hoạch. Ngoài ra, kỹ thuật này cho một cảm giác về chiều sâu của không gian và cung cấp cho khối lượng hình ảnh.
2. Sự quan tâm về sự thống nhất của hình thức và nhân vật ngụ ý làm việc theo cùng cách thức và phong cách. Các dây chuyền và các bộ phận nhựa phải được kết hợp với nhau. Màu sắc phải được chọn trong một phím và lặp lại nếu cần. Tương tự như vậy cho kết cấu.
3. Trong tác phẩm, phải có một hình thức tổng quát, trong khi giải pháp biểu hiện rõ nét của bức tranh cũng phải đơn điệu.

Ngoài ra, để đạt được sự cân bằng về tính toàn vẹn và cân đối về thể chế, cần phải thực hiện một chuỗi các hành động nghiêm ngặt ở tất cả các giai đoạn của việc tạo ra tác phẩm. Để bắt đầu, bạn nên xem xét cẩn thận kế hoạch của tác phẩm. Sau khi đã phát triển tất cả các yếu tố kết cấu của thành phần, cần xác định mức độ tương quan của các bộ phận chính. Để làm điều này có thể, kết hợp các khối nhựa của hình ảnh, trong hình bóng của đó sau đó các chi tiết có thể nhập.