Delone Rober: tiểu sử, sự sáng tạo

Delone Rober được biết đến trên toàn thế giới là người sáng lập một phong cách nghệ thuật mới. Thiếu giáo dục nghệ thuật, ông đã có thể trở thành một nhà cải cách, ủy thác tất cả các màu. bạn đồng hành của mình trung thành và đồng vợ là, người di cư trong cuộc cách mạng ở Odessa.

Trong suốt cuộc đời mình, ông đã tìm cách để đạt được sự hoàn hảo chỉ bởi màu sắc, đưa anh ấy tất cả các chức năng. Ông đã có thể làm điều đó, nhưng để phát triển sự sáng tạo của họ ông đã bị ngăn cản bệnh tật và chiến tranh.

sơ yếu lý lịch

Delone Rober sinh ngày 1885/04/12 tại Paris. Do sự ly dị đầu tiên của cha mẹ nuôi người chú của cậu bé đã được tham gia. Người đàn ông trẻ tuổi đã không được thông qua đào tạo nghệ thuật chính thức. Tuy nhiên, bị ảnh hưởng bởi công việc của Gauguin và Cezanne, ông ở tuổi hai mươi năm, thấy mình trong bức tranh.

Trong cuộc chiến tranh 1914-1918. Ông chuyển đến Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Tại thành phố quê hương ông ông trở về chỉ trong năm 1921. Nó đã tham gia vào các công trình hoành tráng cho World Expo 1937, tổ chức tại thủ đô nước Pháp.

Vào lúc bắt đầu của cuộc Chiến tranh thế giới thứ hai, các nghệ sĩ chuyển đến Auvergne, nhưng bệnh nặng đã tiến triển. Robert qua đời vào ngày 1941/10/25, ở tuổi năm mươi sáu năm. Nguyên nhân của cái chết là ung thư.

sự thuần phục

Trong hai mươi ba năm Delone Rober trở về từ dịch vụ trong quân đội ông gặp Sonia Terk (di cư từ Odessa). Họ kết hôn hai năm sau - năm 1910. Một năm sau họ đã có một con trai, Charles.

Vợ bắt đầu nghệ sĩ cùng chí hướng, ngoài ra, các đồng tác giả của công trình trong thiết kế và mỹ thuật ứng dụng. Ví dụ, một kiệt tác cho cuộc triển lãm nói trên vào năm 1937 họ làm việc cùng nhau.

Cặp đôi này đã đặt nền móng của khái niệm nghệ thuật của riêng mình. Đó là hoàn toàn khác nhau từ một trong đó đã phát triển từ thời kỳ Phục hưng.

Mục đích chính

Delone Rober tin rằng nhiệm vụ chính của ông trong bức tranh là hình ảnh của sự hỗn loạn đốm màu. Ông đã nhiều lần nói rằng trên tất cả các yêu màu sắc, như trái ngược với khối lượng chung của những người thích ánh sáng. Bởi vì tình yêu của thế giới, tổ tiên của chúng tôi đã phát minh ra lửa, và các bậc thầy đã phản đối ông ta và được miêu tả trong mỗi tác phẩm của mình.

cách sáng tạo

Vào lúc bắt đầu sự nghiệp của mình trong bức tranh Rober Delone ông được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa Ấn tượng. Ông rất thích các tác phẩm của Gauguin (Breton kỳ). Kể từ năm 1906, nó đã thu hút hậu ấn tượng. Nhưng tác động quan trọng hơn đã tạo ra các Cezanne.

Các nghệ sĩ trong mình quyết định khối lượng không phù hợp và màu sắc. Do đó, đây là xu hướng lập thể gốc. Điều này đã được thể hiện trong những bức tranh của năm 1906, trong đó bài viết được đóng khung bởi một quầng sáng.

Theo nghệ sĩ, một mô hình tuyến tính kết quả trong một lỗi. Nó nằm bên cạnh nhiều cubists nổi tiếng. Bằng cách hiểu làm thế nào để phá vỡ đường dây, ông đã cố gắng để thoát khỏi chúng. Để làm điều này, ông trở về "riêng biệt" bôi nhọ của hậu ấn tượng. Điều này làm cho nó có thể phân biệt giữa hình thức mà không cần dùng đường nét.

Từ năm 1912, thầy chuyển đến một kỹ thuật màu sắc và dừng lại của cô. Cô đã giúp các nghệ sĩ để đạt được mong muốn, khi khuôn trên những bức tranh được tạo ra với sự giúp đỡ của tương quan máy bay khác nhau bóng mờ. Không gian thu được bằng phương tiện của sự mâu thuẫn âm.

giai đoạn cơ bản của sự sáng tạo

xây dựng

Artist Delone Rober tin rằng màu sắc là có giá trị, vì vậy với sự giúp đỡ của mình, ông đã thay thế hầu hết các yếu tố, chẳng hạn như bản vẽ của khách hàng tiềm năng và số lượng của ánh sáng và bóng râm. Thời gian bắt đầu vào năm 1912. Ông đã cố gắng để tạo thành một thành phần, những câu chuyện truyền độc quyền về màu sắc.

Sư Phụ đã mở chất lượng màu sắc, được biết đến như một lực lượng năng động. Ông nhận thấy rằng màu sắc của liền kề, có thể dẫn đến một loại rung động. Điều này cho phép tác giả để mô phỏng sự chuyển động của các thành phần.

Một ví dụ về mô hình này của thời kỳ này là "hình thức tròn" bộ quần áo đồng.

dân Iberia

Delone Rober, về công việc trong câu hỏi trong cuộc giao tranh của 1914-1917. Tôi sống ở Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha. Ở đây, ông bắt đầu sử dụng một kỹ thuật mới, miêu tả cơ thể con người và các đối tượng khác.

Các nghệ sĩ đã có thể đào sâu hình thành khái niệm "bất hòa" trong nghệ thuật thị giác. Trong ông giải thích của nó là màu của sự so sánh với các rung nhanh chóng. Trong hai mươi của thế kỷ trước, ông đã phát triển ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình.

Một ví dụ là bức tranh "Bồ Đào Nha Still Life".

Bản tóm tắt thứ hai

Các nghệ sĩ đã trở lại những vấn đề mà cố gắng kiềm chế trong tập hợp các "hình tròn" vào năm 1930. Delaunay tạo trên cùng một chủ đề các công trình khác. Họ tỏ ra năng động hơn và thường hoàn hảo từ một quan điểm kỹ thuật.

Đúng giải pháp, ông có thể tìm thấy trong chu kỳ của "Joy of Life". Trong những hình ảnh các nghệ sĩ viện đến một kỹ thuật mà có thể phân biệt các mảnh vỡ và chỉ tập trung vào các thành phần.

Ví dụ về các công trình từ giai đoạn này có thể được gọi là "Rhythms", "nhịp điệu Endless".

kỳ hoành tráng

Rober Delone (tiểu sử được gắn bó chặt chẽ với Sonia Terk) đã thấy trong mình những bức tranh hoành tráng một nhân vật. đồng hành và những người theo ông, ông giải thích rằng làm cho việc chuyển đổi sang làm việc trên sự sáng tạo của một giây, và sau đó - đến tiếp theo, bạn có thể nhận được một quần thể. bức tranh như vậy, theo ý kiến của mình, không phá hủy các kiến trúc và làm cho màu sắc đóng trên bề mặt.

Trong công việc của mình với "một giai điệu nhẹ nhõm" họa sĩ người Pháp sử dụng và thậm chí phát minh ra vật liệu có khả năng kháng với môi trường bên ngoài.

Năm 1937, các nhà tổ chức triển lãm ở Paris được cung cấp để làm thiết kế hai tòa nhà. Vì vậy, Delaunay đã trở thành có thể kết hợp kiến trúc với tác phẩm của họ. Ông đã tạo ra một tấm chạm khắc nổi khổng lồ.

Trong một phong cách hoành tráng như vậy đã và sáng tạo mới nhất, chẳng hạn như "Nhịp điệu tròn", "Ba của nhịp điệu." Họ đã trở thành một loại chứng tinh thần của tác giả. Làm theo tìm kiếm sáng tạo Delaunay nổ bệnh và tử vong sau đó.

một loạt các bức tranh

Sư Phụ đã trong công việc của mình bằng các phương tiện thông thường, cách tiêu chuẩn của suy nghĩ. Ông đã quyết định giao phó tất cả các màu. lý thuyết khoa học hiện nay đã khẳng định thuật sĩ tìm kiếm sáng tạo. màu đặc biệt, ông đã có thể hiển thị một nhận thức mới về không gian, vật chất năng động.

Là một Paris, một nghệ sĩ không thể bỏ qua cơ cấu kiến trúc quan trọng nhất của thời hiện đại. Do đó, mô tả trong các bức tranh của các biểu tượng của quê hương Rober Delone. "Tháp Eiffel" là một loạt các bức tranh, mà ông đã viết vào năm 1909. Ánh sáng trong họ tỏa sáng khắp mọi nơi, với kết quả là hình ảnh được chia thành nhiều phần. Mỗi mảnh được phụ thuộc vào quan điểm riêng của họ.

Năm 1912 ông đã tạo ra toàn bộ các "Windows", trong đó không gian được thể hiện bằng màu sắc tương phản. Họ tạo độ sâu mà không cần ánh sáng và bóng râm.

Năm 1914, ông vẽ nên một bức tranh "trong danh dự của Bleriot" từ "hình dạng tròn." Trong đó những câu chuyện có tầm quan trọng thứ yếu. Trong sáng tạo liên tục truyền qua interlaces phong trào dạng đĩa. Trong loạt bài này, ông sẽ trở lại vào năm 1930 bằng cách tạo ra một hiệu suất tốt hơn và năng động hơn.

Trong năm 1920, nó xuất hiện tạo "Nude với cuốn sách", trong đó các nghệ sĩ đã áp dụng kỹ thuật truyền cơ thể con người mới.

Các giải pháp thực sự để nghiên cứu sáng tạo của họ tìm thấy Robert trong một loạt các độ tuổi ba mươi "Joy of Life".

Để biết thêm thông tin,

Rober Delone (nghệ sĩ Pháp) tạo ra những bức tranh được lưu giữ trên toàn thế giới: ở Vương quốc Anh, Nhật Bản, Úc. Tại Paris, Bảo tàng Quốc gia mất sự sáng tạo trong gia đình Delaunay phòng riêng biệt (Trung tâm Pompidou).

Con Robert và Sonia đã sống 77 năm và qua đời vào năm 1988. Charles đã nghiên cứu lịch sử của nhạc jazz và phát huy phong cách âm nhạc này.