Họa sĩ Ý Antonello Đà Messina: tiểu sử, sự sáng tạo và sự kiện thú vị

Antonello Đà Messina - một nổi tiếng nghệ sĩ người Ý. Trong những năm đầu thời kỳ Phục hưng đại diện trường phía nam của bức tranh. Ông là một giáo viên Alibrandi Girolamo, người được mệnh danh Rafael của Messina. Để đạt được độ sâu màu chân dung Phân biệt và hình ảnh thơ mộng, áp dụng kỹ thuật sơn dầu. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ chú ý đến một tiểu sử ngắn gọn về các nghệ sĩ, và một cái nhìn sâu hơn về công việc của mình.

Người đại diện của một hướng đi mới

Nhiều chi tiết của cuộc sống của Antonello Đà Messina đáng ngờ, nghi ngờ hoặc bị mất. Nhưng rõ ràng là ông đã chứng minh các nghệ sĩ Venetian khả năng phát sáng của bức tranh sơn dầu. Do đó đã đặt nền móng cho một người Ý trong những lĩnh vực quan trọng của nghệ thuật phương Tây. Giống như nhiều nghệ sĩ khác hết thời gian, truyền thống của Hà Lan Antonello kết hợp truyền quang học chính xác của chi tiết hình ảnh với những đổi mới ngoạn mục của người Ý.

Các nhà sử học đã tìm thấy một kỷ lục thực tế là trong năm 1456 người anh hùng của bài viết này là một sinh viên. Nghĩa là, rất có thể, họa sĩ được sinh ra trước năm 1430. Neopolitanets Kolantonio là người thầy đầu tiên Antonello Messina, mà làm việc sẽ được mô tả dưới đây. Thực tế này khẳng định thông điệp John. Vasari. Chỉ cần vào thời điểm đó, Napoli đã chịu ảnh hưởng văn hóa của hầu hết các bán đảo Iberia, Pháp và Hà Lan, hơn Bắc Italy và Tuscany. Dưới ảnh hưởng của Van Eyck và người ủng hộ ông quan tâm đến bức tranh lớn với mỗi ngày trôi qua. Thiên hạ đồn rằng người anh hùng của bài viết này đã nghiên cứu kỹ thuật của bức tranh sơn dầu chỉ vào anh.

thạc sĩ chân dung

Native Antonello Đà Messina là một người Ý, nhưng ông về Nghệ thuật Giáo dục trong biện pháp quan trọng để các truyền thống hội họa của Bắc Âu. Ông đẹp sơn chân dung, mà lên tới gần ba mươi phần trăm các công trình còn sót lại của mình. Antonello thường miêu tả mô hình bức tượng bán thân và cận cảnh. Trong trường hợp này, vai và đầu đặt trên một nền tối. Đôi khi các nghệ sĩ foreground phác thảo lan can với file đính kèm sung kartellino (một mảnh giấy nhỏ với chữ). Illyuzionisticheskie chất lượng đồ họa và độ chính xác trong việc chuyển dữ liệu phần chỉ ra rằng họ có nguồn gốc Hà Lan.

"Portrait of a Man"

bức tranh này được vẽ bởi Antonello Đà Messina trong 1474-1475 gg. Nó là một trong những tác phẩm hay nhất của ông. thạc sĩ hạn chế bảng màu bão hòa đột quỵ nâu, đen và cá nhân vững chắc và trắng. Trường hợp ngoại lệ là nắp màu đỏ, bổ sung Peeping tối sọc đỏ váy phía dưới. Thế giới bên trong của một mô hình sơn hầu như phát hiện. Nhưng khuôn mặt tỏa sự thông minh và năng lượng. Antonello rất mịn mô hình chiaroscuro mình. Cấp đặc điểm khuôn mặt vẽ, kết hợp với lối chơi của ánh sáng cung cấp cho các sản phẩm Antonello gần như điêu khắc biểu cảm.

"Đây là một người đàn ông '

Chân dung của Ý bóng thu hút người xem, bề mặt sáng bóng và định dạng buồng. Và khi những phẩm chất da Messina mang một bức tranh tôn giáo (hình ảnh "là một người đàn ông"), hình thức đau khổ con người trở nên cực kỳ đau đớn. Với giọt nước mắt trên khuôn mặt của mình, và với một sợi dây thừng quanh cổ của mình, Chúa Kitô khỏa thân nhìn chằm chằm vào người xem. con số của ông lấp đầy gần như toàn bộ lĩnh vực của trang web. Giải thích của câu chuyện là một chút khác biệt so với các chủ đề hình tượng. Ý phấn đấu để thực sự truyền đạt tâm lý và hình ảnh vật lý của Chúa Kitô. Đây là những gì làm cho người xem phải tập trung vào ý nghĩa của đau khổ của Chúa Giêsu.

"Maria Annunziata" Antonello Đà Messina

Công việc này, trái ngược với hình ảnh, "Người đàn ông này", một tâm trạng hoàn toàn khác nhau. Nhưng từ người xem, nó cũng đòi hỏi kinh nghiệm nội tâm và sự tham gia của cảm xúc. Đối với các "Maria Annunziata", như Antonello nó đặt người xem vào vị trí của tổng lãnh thiên thần trong không gian. Nó cung cấp cho một cảm giác đồng lõa tâm thần. Ngồi đằng sau một bục Mary Tay trái nắm được treo trên bức màn màu xanh của cô, và mặt khác nó làm tăng. Người phụ nữ hoàn toàn bình tĩnh và chu đáo, nó chính xác được chiếu sáng, người đứng đầu điêu khắc tạo dáng như tỏa sáng trên một bức tranh nền tối.

"Maria Annunziata" - không phải là bức tượng bán thân duy nhất của một người phụ nữ, vẽ bởi Antonello da Messina. "Truyền Tin" - đó là tên của bức tranh tương tự khác của họa sĩ, trong đó cho thấy với cùng Đức Trinh Nữ Maria, chỉ trong một tư thế khác nhau: cô nắm giữ một tấm chăn màu xanh bằng cả hai tay.

Trong cả hai hình ảnh các nghệ sĩ cố gắng để diễn tả cảm giác kết nối tâm linh với quyền hạn của phụ nữ cao hơn. biểu hiện trên khuôn mặt của cô, tư thế, cánh tay và đầu, cũng như xem người xem nói rằng Mary bây giờ đã xa thế giới con người. Một bức tranh nền đen chỉ nhấn mạnh sự tách rời của Virgin.

"St. Jerome trong phòng giam của mình "

Trong hình ở trên không phải là thậm chí tối thiểu là quan tâm đến các vấn đề của việc chuyển giao của không gian xung quanh. Nhưng trong khác làm việc các nghệ sĩ trong lĩnh vực này rất nhiều trước thời hạn của ông. Bức tranh "St. Jerome trong phòng giam của mình, "mô tả một đọc bục thánh. văn phòng của ông nằm ở hành lang Gothic, trên bức tường phía sau cắt ngang qua các cửa sổ ở hai tầng. Ở mặt trước của hình ảnh được đóng khung bởi một đường viền và một vòm. Họ được coi là một phần trước sân khấu (tiếp nhận, phổ biến trong nghệ thuật của các quốc gia phía bắc của dãy núi Alps). đá Mustard màu nhấn mạnh sự tương phản của bóng tối và ánh sáng trong phòng, giống như một cái hang. Các chi tiết về mô hình (cảnh quan đi, các mục gia cầm trên kệ) truyền với một mức độ rất chính xác cao. Đạt được hiệu ứng này chỉ có thể được áp dụng sơn dầu thay vì đột quỵ nhỏ. Nhưng quan trọng nhất là phẩm giá của bức tranh da Messina vẫn chưa bộ phận truyền động đáng tin cậy, và trong sự hiệp nhất phong cách của không khí và ánh sáng.

Bàn thờ hoành tráng

Trong 1475-1476 gg. các nghệ sĩ sống ở Venice. Ở đó, ông đã viết San Cassiano bàn thờ uy nghi của nhà thờ. Thật không may, cho đến nay chỉ duy trì một phần trung tâm, trong đó cho thấy các ngôi Madonna and Child tăng. Ở hai bên của nó là những vị thánh. bàn thờ này là một loại Sacra konverzatsione. Đó là Madonna với trẻ em và Saints là trong cùng một không gian. Và đây là trái ngược với hình thức được chia thành phần của polyptych. Cơ sở của việc tái thiết bàn thờ đồ sộ hình thành sau bởi Giovanni Bellini.

"Ðức Mẹ Sầu Bi" và "đóng đinh"

sơn dầu bởi Antonello, và đặc biệt hơn, khả năng truyền ánh sáng của kỹ thuật này đã được đánh giá cao bởi các nghệ sĩ đồng bào của mình. Kể từ thời điểm đó colourism Venetian dựa hoàn toàn vào sự phát triển tiềm năng hướng đi mới cao. Các tác phẩm của da Messina kỳ Venetian có xu hướng khái niệm tương tự mà công việc đầu tiên của ông. Nhiều xóa bức tranh "Ðức Mẹ Sầu Bi", ngay cả trong tình trạng đó của hư hỏng nó lấp đầy khán giả từ bi mãnh liệt. Trên trang bìa của các ngôi mộ của xác chết của Chúa Kitô được tổ chức bởi ba vị thiên sứ thông qua không khí với đôi cánh nhọn. Các nghệ sĩ vẽ nhân vật trung tâm trong close-up. Cô dường như được ép vào bề mặt của web. Đồng cảm với những người đau khổ thể hiện - đó là những gì sử dụng các kỹ thuật nói trên, tìm kiếm bởi Antonello da Messina. "Đóng đinh" - một bức tranh khác của họa sĩ. Nó tương tự như chủ đề "Ðức Mẹ Sầu Bi". Trên vải mô tả Chúa Giêsu trên thập tự giá. Phía bên phải của ông ngồi Maria, và bên trái - Sứ đồ Giăng. Cũng như "Ðức Mẹ Sầu Bi", trang web là nhằm mục đích để gây ra sự đồng cảm của người xem.

"Saint Sebastian"

Bức ảnh này là một ví dụ về cách thức hình ảnh Antonello tranh anh hùng ảnh khoả thân và kỹ năng truyền severoitalyanskogo quan điểm tuyến tính với các đối tác của họ. Trong bối cảnh của một cơ thể vuông đá lát đâm với mũi tên thánh mua lại kích thước khổng lồ. Bấc không gian sâu đoạn cột ở mặt trước và triển vọng của điểm Vanishing rất thấp cho rằng họa sĩ sử dụng trong các nguyên tắc xây dựng kết cấu hình học Euclide.

SỰ tHẬT tHÚ VỊ

• Antonello Đà Messina, mà bức tranh đã được mô tả ở trên thường miêu tả nhân vật của họ phá sản, close-up trên nền tối.
• Theo George. Vasari, người Ý đã đi đến Hà Lan để tìm hiểu những bí mật của kỹ thuật vẽ tranh mới. Tuy nhiên, thực tế này vẫn chưa được chứng minh.
• Cho đến nay, không có bộ đáng kể đã dạy anh hùng của sơn dầu bài viết này. Theo tin đồn, đó là Van Eyck.