Kiến thức gì cho nghệ thuật một người đàn ông

Nghệ thuật và con người tồn tại và phát triển cùng nhau ngay từ đầu của lịch sử. Lúc đầu, nó chỉ là những nỗ lực thăm dò để gây ảnh hưởng thực tế, thể hiện trong bản vẽ hang động nguyên thủy. Sau đó cải thiện kỹ năng của con người, sự hiểu biết về thế giới là sâu sắc hơn, và nghệ thuật của sự kỳ diệu của nghi lễ đã trở thành một lĩnh vực hoàn toàn không phụ thuộc vào hoạt động.

Xác định những gì mang lại cho nghệ thuật một người đàn ông, khá khó khăn, vì phạm vi ảnh hưởng của nó đến đời sống và ý thức của người dân của hành tinh thứ ba từ mặt trời là rất cao. Tuy nhiên, nó là giá trị một thử.

Bắt đầu nhỏ

Nếu bạn không đi vào chi tiết và bắt đầu với những điều rõ ràng nhất, tất nhiên, cần lưu ý các chức năng của niềm vui thẩm mỹ. kiến thức gì cho nghệ thuật? Trước hết, nó thấm nhuần sự hiểu biết của con người về cái đẹp, và sự hiểu biết về cả bản chất của lý trí và tinh thần.

Có lẽ sự khác biệt này cần được giải thích. Một người được nhiều hơn hoặc ít thành thạo trong lịch sử nghệ thuật và nghiên cứu văn hóa, có thể nhận thấy giá trị, vẻ đẹp và sự vĩ đại của đột quỵ, đuổi hoặc xây dựng sặc sỡ của âm nhạc. Trong này, ông chắc chắn sẽ thấy một hệ thống cụ thể. Trong trường hợp này, sự hiểu biết hoàn toàn là hợp lý.

Bây giờ một chút về ý nghĩa thiêng liêng của cái đẹp. Có gì cho chúng ta về nghệ thuật, nếu không phải là niềm vui của nhận thức của nó? Trong trường hợp này đó là, đúng hơn, nhận thức, sự hình thành của quá mẫn của tâm hồn con người qua tiếp xúc với nghệ thuật.

Nghệ thuật và lịch sử

Tại sao chúng ta cần kiến thức như vậy? Đưa kiến thức nghệ thuật cần thiết cho nhân loại để nhận ra chính nó. Trong trường hợp như không trong các tác phẩm của tác giả vĩ đại phản ánh bản chất của lịch sử ở hầu hết hình thức ban đầu của nó? Trong thực tế, tất cả các hành động sáng tạo là một phản ứng với thế giới đã thay đổi.

Quá trình văn học, ví dụ, được gọi là sự phản ánh chính xác nhất về các sự kiện lịch sử: cuộc cách mạng và nổi dậy, khám phá và phát minh. Điều này cũng có thể nói chuyện về hội họa, kiến trúc và âm nhạc. Sự khác biệt duy nhất là ngôn ngữ, trong đó nghệ thuật kể một câu chuyện khác nhau: nó ghi nhận, đặc biệt là khắc và điêu khắc hoặc đặc hiệu của vết bẩn và các lựa chọn màu sắc và hình dạng.

Vì vậy, những kiến thức mang đến cho nghệ thuật? Nó cung cấp cho chúng ta một lịch sử của quá khứ trong tất cả hùng vĩ và bí ẩn của nó trong tương lai.

nói nghệ thuật

di sản sáng tạo cho chúng ta sự hiểu biết không chỉ về lịch sử, nhưng về người như vậy. Tiếp xúc với các giá trị văn hóa của các quốc gia khác, chúng ta cùng chia sẻ tầm nhìn của họ về thế giới, sâu sắc hơn chúng tôi hiểu giá trị của họ, đặc biệt là trong cuộc sống, phong tục, truyền thống.

Nếu bạn muốn xác định, trong bối cảnh này, nghệ thuật là ngôn ngữ của các dân tộc trên thế giới nói chuyện với nhau. Đây là một cuộc đối thoại mà là dành cho tất cả nhân loại, không biết rào cản ngôn ngữ.

Sáng tạo và Khoa học

Nếu chúng ta nói về những loại kiến thức mang đến cho nghệ thuật, chúng ta không thể quên vai trò rất lớn của mình trong tiến bộ khoa học. Con người hiện đại, và lớn, nhìn thấy di sản văn hóa như một ứng dụng, một thành phần thứ yếu của sự tiến bộ. Giả định này là sai lầm có thể được đặt tên.

Trong thực tế, nó là một nghệ thuật thường đóng vai trò là động cơ mạnh mẽ nhất trong tư tưởng khoa học. Fantastic bay máy móc, tàu ngầm, tàu, có khả năng chinh phục không gian, ban đầu tồn tại trong môi trường đó là nghệ thuật, và chỉ sau đó trở thành tài sản của khoa học vật. Hãy nhớ rằng, ví dụ, một chiếc xe không ổn định của các câu chuyện cổ nổi tiếng Nga hoặc "Nautilus" Jules Verne.

Leonardo da Vinci trong thời gian của mình vượt xa những người khoa học, làm việc trên bản vẽ, không chỉ vũ khí, mà còn máy bay. Ông được biết đến và ông làm việc trong lĩnh vực giải phẫu. Hầu hết các thế giới nó được biết đến tất cả như một nghệ sĩ tuyệt vời.

Các thành phần đạo đức

Về nghệ thuật chỉ đơn giản là không thể nói về bối cảnh đạo đức. Đó là, trên thực tế, là chỉ số tốt nhất của thiện và ác, công lý và lợi ích cá nhân, vẻ đẹp tinh thần và xấu xa bên trong. Nếu chúng ta nói về những loại kiến thức cho một nghệ thuật, chưa kể đến các thành phần đạo đức.

Hầu như tất cả những sáng tạo nghệ thuật của nền văn hóa trên thế giới nhằm mục đích giải thích cho nhân loại độ cứng của sự thật, lòng tốt và vẻ đẹp. Tất nhiên, nếu chúng ta nhìn vào một đặc biệt tác phẩm nghệ thuật theo nghĩa đen, nó có thể được giả định rằng, vì những tính năng hay khác, nó không thể hiện những lý tưởng của vẻ đẹp và nhân loại. Tuy nhiên, do này, chúng tôi đã thành lập một rõ ràng ý tưởng về những gì là tốt và những gì là xấu. Trong thực tế, bắt đầu từ câu chuyện cổ tích cho trẻ em và hoàn thiện tác phẩm của điện ảnh, nghệ thuật mang đến cho nhân loại trong chúng ta.

Impossible is nothing

Cuối cùng, nghệ thuật đã dạy chúng ta điều quan trọng nhất - nhận thức rằng không có những thứ không thể trong thế giới, rất nhiều gánh nặng và mục tiêu không thể đạt. Ví dụ Beethoven dạy chúng ta rằng thậm chí gần như bị tước đoạt nghe, bạn có thể viết một bản giao hưởng tuyệt vời mà sẽ tiến hành nhân loại qua các thời đại và sẽ được chiêm ngưỡng chúng.

Cuốn tiểu thuyết "Ulysses" công nhận phía trên cùng của chủ nghĩa hiện đại toàn cầu, đã được viết bởi James Joyce trong một cuộc đấu tranh liên tục với mù.

Trần nhà nguyện Sistine nổi tiếng được vẽ bởi Michelangelo một mình.

Dựa trên những sự kiện, những kiến thức mang đến cho nghệ thuật? Trước hết, nó là một sự công nhận rõ ràng rằng trên thế giới không có gì không thể đối với một người đàn ông nếu anh ta là.

chữa bệnh tạo

Trong thế giới một thời gian dài trước để chủ động sử dụng các thực hành điều trị rối loạn tâm thần bằng cách bao gồm bệnh nhân trong môi trường nghệ thuật. Đây có thể là một cuộc biểu tình đơn giản của các phiên bản hoặc phiên nghe nhạc cổ điển. Có thể tham gia và hành động trực tiếp của sự sáng tạo. Hầu hết các bác sĩ tâm thần thế giới đang thuyết phục rằng đó là thông qua bắt đầu cho hoạt động sáng tạo của hệ thần kinh của con người một cách nhanh chóng nhất đến trở lại bình thường.

Nói về những gì mang lại cho nghệ thuật giá trị, chúng ta không thể quên về thực tế của một tác động tích cực đối với cơ thể con người. Bằng cách này, loại thực hành được sử dụng không chỉ trong môi trường tâm thần - nhân loại nói chung có xu hướng chuyển sang nghệ thuật để đối phó với nỗi sợ hãi.

tính năng vượt trội

Vì vậy, chúng tôi đã liệt kê những cách chính của sự tương tác giữa con người và nghệ thuật. Bây giờ chú ý đến các tính năng của di sản văn hóa là gì.

Bề rộng của kiến thức có thể có của nghệ thuật chỉ đơn giản là không có người bình đẳng. Ví dụ, nếu chúng ta đang nói về khoa học (vật lý, đại số hoặc sinh học), trước mắt chúng ta là hoàn toàn tách ra chi nhánh của tri thức nhân loại. Có thể, nhưng khó khăn để đi chệch sang một bên, chạm vào phần còn lại của thế giới.

Nghệ thuật cũng bao gồm cả thế giới. Văn học, ví dụ, có thể bao gồm đạo đức, đánh bại các định luật vật lý áp dụng đối với lịch sử, sinh học hay thiên văn học. Tranh cung cấp một cơ hội tuyệt vời để phản ánh không chỉ là tính năng của các kỹ thuật hội họa, mà còn để so sánh các qui về cái đẹp trong lịch sử nhân loại. điêu khắc cổ đại đại diện cho một mô hình lý tưởng của cơ thể về tính năng giải phẫu.

Nghệ thuật rằng hầu hết các loài rất phù phiếm cuộc gọi Áp dụng hoạt động công nghiệp, chủ yếu là một multinauchnym, vì nó được rút ra với thế giới và phản ánh nó trong tất cả vẻ đẹp, viên mãn và hùng vĩ của nó.