Kinh điển trong bức tranh. họa sĩ Nga thời kỳ này

Nghệ thuật phong cách trong nghệ thuật 17 của châu Âu -. 19 thế kỷ, các tính năng quan trọng nhất trong số đó là một lời kêu gọi sâu vào nghệ thuật cổ xưa như là một tiêu chuẩn lý tưởng, - cổ điển. Trong bức tranh như trong tác phẩm điêu khắc, kiến trúc và các hình thức khác của sự sáng tạo, chúng tôi tiếp tục truyền thống của thời kỳ Phục hưng - niềm tin vào sức mạnh của lý trí con người, sự tôn kính đối với những lý tưởng của biện pháp và sự hài hòa của thế giới cổ đại.

Xu hướng cổ điển xuất hiện ở Ý vào cuối thế kỷ thứ 16. Phong cách châu Âu bắt đầu hình thành ở trong lòng văn hóa nghệ thuật của nước Pháp. giá trị thẩm mỹ của thời đại này có vượt thời gian, lâu dài. Vĩ đại tầm quan trọng đã được gắn liền với chức năng giáo dục và xã hội của nghệ thuật. Do đó kinh điển trong bức tranh mang lại những tiêu chuẩn đạo đức mới nhất mà tạo thành những hình ảnh của những anh hùng của mình: sự phụ thuộc của các cá nhân nói chung, ham muốn - tâm, nợ, lợi ích tối cao của pháp luật nào của vũ trụ, sự đề kháng với những thăng trầm của cuộc sống và sự tàn nhẫn của số phận. Định hướng đến những hình ảnh kiên trì đến một sự khởi đầu hợp lý để xác định các quy định của pháp luật nghệ thuật, yêu cầu quy định của thẩm mỹ cổ điển, hệ thống cấp bậc nghiêm ngặt của thể loại hiện có - từ "thấp" (chân dung, phong cảnh, tĩnh vật) để "cao" (thần thoại, lịch sử, tôn giáo). Mỗi thể loại đưa ra ranh giới nghiêm ngặt nội dung và, dấu hiệu rõ ràng chính thức.

Các kinh điển đầu tiên trong nghệ thuật đã bước vào Pháp N. Poussin, và ông là người sáng lập của nó. Các tác phẩm nghệ thuật - "Cái chết của Germanicus," "Rinaldo và Armida", "Arcadia Shepherds", "Finding của Moses", vv Họ đều đánh dấu sự hòa hợp nhịp nhàng của màu sắc và cấu trúc, nội dung đạo đức và triết học vùng cao.

Kinh điển trong hội họa Nga bày tỏ sự chấp thuận của vẻ đẹp riêng biệt, độc đáo, khác thường. Thành tích cao nhất của thời đại này không phải là một vấn đề lịch sử trong hội họa và chân dung (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). cổ điển Nga trong nghệ thuật của thế kỷ 19, có niềm tự hào của nơi, vì nó có mở và tính năng của nó. Kiprensky, ví dụ, phát hiện không chỉ mới chất con người, mà còn các khả năng mới nhất của bức tranh. Tất cả các bức chân dung của ông là khác nhau: mỗi người đều có hệ thống tranh ảnh gốc riêng của mình. Một số được xây dựng trên sự tương phản đẹp của bóng tối và ánh sáng. Trong khác thể hiện tỷ lệ hao hụt tinh tế của, màu sắc gần giống nhau.

cổ điển Nga trong nghệ thuật nhất thiết phải gắn liền với những bức tranh vô giá Bryullov. Chúng được phân biệt bởi cổ điển hợp kim hàn lâm và chủ nghĩa lãng mạn, chủ đề mới lạ, thiên nhiên ngoạn mục sân khấu của nhựa và ánh sáng, sự phức tạp của các thành phần. A. Ivanov đã có thể vượt qua rất nhiều mẫu vốn có trong kỹ thuật hàn lâm và đưa tác phẩm của mình tính cách của những ý tưởng bản án hy sinh.

Kinh điển trong bức tranh của Nga cũng được thúc đẩy bởi các nghệ sĩ nổi tiếng như Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Tất cả họ đều từng đã làm rất nhiều cho nghệ thuật của đất nước mình, và cùng nhau - văn hóa của toàn thế giới.