Độ tuổi này được đặc trưng bởi một sự thay đổi không chỉ trong quan điểm của họ về nghệ thuật và văn hóa. Như bạn đã biết, văn hóa ảnh hưởng đáng kể tình hình chính trị và kinh tế trên thế giới. Tùy thuộc vào những gì chủ đề có liên quan đến cộng đồng, để tạo ra và tác phẩm nghệ thuật. Nghệ thuật của thế kỷ 19 đã được hình thành trên rệp sự kiện quốc tế. Trong chế độ phong kiến cuối thế kỷ 18 nó bắt đầu rút lui vào quá khứ, và tiến bộ thay thế của mình hệ thống xã hội - giai cấp tư sản. Và, theo đó, nó đã mang theo nó một đẳng cấp mới của người dân - tư sản. chân dung của họ trong thế giới hiện nay là doanh nghiệp tư nhân. Ở đây trong các điều kiện hình thành bức tranh châu Âu của thế kỷ 19.
Thể loại và động cơ hàng đầu của hội họa châu Âu thế kỷ 19
Như một kết quả của sự thay đổi của hệ thống được thay đổi đáng kể và quan điểm về nghệ thuật. Nghệ thuật của thế kỷ 19 là xu hướng lãng mạn. Hình ảnh của trẻ em vui vẻ chơi trên bãi cỏ hoặc vui vẻ ăn bánh kẹo, là Miêu tả chính những bức tranh của nghệ sĩ sau đó. Thế giới đã được coi là một sự sáng tạo hoàn hảo, và thời thơ ấu - như một thời gian thảnh thơi. trẻ em thanh thản và vui vẻ trong những nghệ sĩ trình bày tương đương với hiện tượng đẹp nhất trên thế giới. niềm vui, những nụ cười hạnh phúc của họ và đầy đủ các trò chơi phiêu lưu mô tả trong tranh thường xuyên hơn. không gian đáng kể trong tâm trí của họa sĩ mất quá trình nuôi dạy con. Nghệ sĩ cảm nhận được quá trình giáo dục là điều cao quý nhất trên mặt đất, như một người đàn ông mới sẵn sàng cho cuộc sống, thấm nhuần trong ông những phẩm chất cao quý, dạy các khái niệm về cái đẹp, để phân biệt giữa các khái niệm về cái đẹp và xấu xí. Dưới đây trên thế giới lạc quan, vô tư và hài hòa này sống hội họa Pháp thế kỷ 19. Nhưng gần gũi hơn với thế kỷ 20 trong các tác phẩm của các nghệ sĩ bắt đầu xuất hiện những động cơ thực tế hơn. Unreal thế giới của cái đẹp, tình yêu và sự hòa hợp đã biến mất, hình ảnh thực tế của những đứa trẻ này đã trở thành cuộc sống hàng ngày của người nghèo. hình ảnh khủng khiếp của trẻ em mắc vì thiếu sót, suy dinh dưỡng đã trở thành động lực chủ đạo trong các tác phẩm của châu Âu và nghệ sĩ Pháp. Trong giai đoạn này, miêu tả chủ yếu là chân dung, mục đích chính trong đó là để truyền đạt không chỉ là tính năng bên ngoài của một người và thể hiện nhân vật của mình, để miêu tả miêu tả không thể tách rời từ thời đại, trong đó ông sống. Đại diện Louis David, Madaras, Brožík, Matejka, Francisco Goya, Dominik Engr, Ezhen Delakrua, Onore Dome, Fransua Mille.
nghệ thuật Nga của thế kỷ 19
bức tranh thế kỷ 19 ở Nga theo kịp với châu Âu. Chủ nghĩa lãng mạn chiếm ưu thế trong nghệ thuật thị giác. Thirst cho sự xuất sắc, là kết quả của sự thất vọng của cuộc Cách mạng Pháp cuối thế kỷ 18, dẫn động cơ lãng mạn và lý tưởng trong hội họa Nga. ý tưởng không thực tế về một thế giới lý tưởng, cải thiện của ông được mô tả trong các bức tranh của thời điểm đó. Trong sự phát triển của thế giới lý tưởng, chủ đề thường được miêu tả sự thật của nó. người làm việc chăm chỉ, các vấn đề hàng ngày, trẻ em bẩn và đói nhiều lần đến thăm bức tranh sơn dầu. Đại diện VA Tropinin, K. Bryullov, A. Một Ivanov, Venetsianov, PA Fedotov GG Myasoedov, V. G. Perov. Nghệ thuật của thế kỷ 19, phong phú với một kiệt tác từ kho bạc của các nghệ sĩ Nga. Chắc chắn, mọi người đều biết công việc của K. P. Bryullova về thành phố bị chôn vùi trong các vụ phun trào vào năm 79 trước Công nguyên. e. "Những ngày cuối cùng của Pompeii".