Opus - một thuật ngữ âm nhạc. là gì mục đích của âm nhạc là khái niệm?

Gì từ "kiệt tác" liên quan đến các nền văn hóa âm nhạc với? Lịch sử của sự xuất hiện của các văn bản, cơ sở lý luận của nó như là một thuật ngữ âm nhạc, giá trị hiện tại - tất cả sau này trong bài viết.

Trong văn hóa của chúng ta, ngôn ngữ từ "kiệt tác" mắc kẹt chủ yếu đến hai nghĩa ngữ nghĩa:

• định nghĩa Mocking và xúc phạm đối với một số tác phẩm văn học không phải là đáng khen ngợi.
• "Opus" - một thuật ngữ âm nhạc.

Như với tất cả mọi thứ phương án thứ nhất là rõ ràng, lần thử thứ hai để hiểu.

Sự xuất hiện của từ "kiệt tác"

Tại trung tâm của chữ "âm nhạc" là khái niệm "âm nhạc", nhưng thứ hai là không giống với những người đầu tiên, và có một ranh giới lịch sử.

Có âm nhạc, như một sản phẩm, và nó được kết nối với truyền thống bằng văn bản; và có âm nhạc, như các hoạt động liên quan đến phát mẫu ngẫu hứng của mình.

Sự khác biệt này lần đầu tiên được ghi nhận trong chuyên luận N.Listeniusa «Musica» năm 1537. Đó là trong chuyên luận này lần đầu tiên được biết rằng tác phẩm - một "hình thức bằng văn bản, đầy đủ sản phẩm đã hoàn thành." Như vậy, khái niệm mới về "kiệt tác" lần đầu tiên được ghi lại.

Trong thiên niên kỷ đầu tiên của Kitô giáo thống trị dạng uống của âm nhạc do đó ngay cả thuật ngữ "hứng" không tồn tại, bởi vì không có sự thay thế. Sự phát triển của hai phiên bản của sự sáng tạo trong âm nhạc chỉ bắt đầu với 9-10 thế kỷ, khi các bản sao đầu tiên của ghi trên giấy.

Trong giai đoạn này của thời Trung Cổ "opusnaya" âm nhạc và "thực hành" vẫn tồn tại song song, tất cả các sự kiện của đời sống con người được hộ tống bởi các nhạc sĩ chơi và các nghệ sĩ thường xen kẽ tác phẩm của mình với những người khác mà không cảm thấy đường rõ ràng giữa các khái niệm.

Điều quan trọng để kết hợp các kỹ năng đã được thiết lập công thức là, các động cơ cùng tự do di chuyển từ một công việc khác, và nó đã không được coi là đạo văn. Talent thể hiện trong một phương pháp điều trị của vật liệu.

văn hóa âm nhạc bằng văn bản - sự đổi mới của châu Âu

Dần dần trở nên ngày càng được đánh giá cao hơn các mặt hàng mới lạ trong các công trình, là sự sáng tạo mới, không tồn tại trước đó giai điệu, được gọi là "văn bản". Trong ý nghĩa này, lịch sử của sự hình thành của nghệ thuật chuyên nghiệp âm nhạc châu Âu là không có khác biệt so với các quá trình đang diễn ra ở châu lục khác.

Sự khác biệt chủ yếu nằm duy nhất trong thực tế là nó là ở châu Âu có nguồn gốc bằng văn bản sáng tạo, đây được sinh ra nền văn hóa âm nhạc chỉ bằng văn bản của thế giới. Và đó là tất cả mọi thứ đã thay đổi: một khái niệm mới về nghệ thuật âm nhạc, các tiêu chí thẩm mỹ đã thay đổi tâm lý của sự sáng tạo, thiết lập âm thanh được thiết lập phương pháp giảng dạy âm nhạc chuyên nghiệp.

Cùng với tác phẩm âm nhạc unikalizatsiey, khái niệm "nhà soạn nhạc" - tác giả của một sản phẩm mới. Bước tiếp theo tự nhiên là tạo ra một âm nhạc độc lập mà đã không còn liên kết với bất kỳ nhu cầu hộ gia đình, và có giá trị của riêng mình.

Các biện minh lý thuyết cho khái niệm "kiệt tác"

nhà triết học người Đức và nhà lý luận âm nhạc của thế kỷ XX Carl Dahlhaus đã xác định các thuộc tính sau đó xác định các khái niệm về "kiệt tác":

• đầy đủ thành phần;
• ghi đầy đủ trong văn bản bằng văn bản của các loại;
• tự chủ, sự vắng mặt của một ứng dụng liên kết của âm nhạc;
• "Chiêm niệm thẩm mỹ như sợ hãi" giá trị nội tại "âm nhạc tuyệt đối" mà không có văn bản và chương trình.

Một nhà lý luận âm nhạc người Đức Hans Eggebreht đã đưa ra một định nghĩa chính xác hơn về "công việc" của khái niệm, viết rằng "kiệt tác" - là:

• theoreticity (lệ thuộc của các quy tắc của lý thuyết);
• sự hiện diện của sự phong phú triết học của nội dung;
• zafiksirovanny trong ghi chú;
• âm sắc;
• thuộc về tác giả;
• hình dạng đầy đủ;
• độc đáo.

Gì từ "kiệt tác" như hiện nay?

Cho đến nay, opus - không còn chỉ là một bài luận, ghi chú ghi lại trên giấy. Từ "kiệt tác" có nghĩa là công việc đã được công bố trong các ấn phẩm và được giao nhiệm vụ một số lượng nhất định. Tùy thuộc vào thời gian khi nó được xuất bản âm nhạc, tác phẩm có thể có một biểu hiện bằng số nhiều hay ít.

Nếu trong cuộc đời của nhà soạn nhạc cho một số tác phẩm của ông hoặc chưa được in một lần và, do đó, không có tác phẩm của mình, nó được gán tên "tác phẩm di cảo", có nghĩa là, một trong đó đã được xuất bản sau cái chết của tác giả.

số Opus không phải lúc nào phản ánh thời điểm viết bài công trình. Nếu nó được viết trong giai đoạn đầu của công việc của mình, và công bố lần đầu tiên sau nhiều năm, và số lượng tác phẩm sẽ được giao sau. Ví dụ, được sáng tác trong thời trai trẻ Rondo "Rage trên một đồng xu bị mất" là một con số vào cuối Opus 129.

Đôi khi các nhà soạn nhạc xuất bản một số tác phẩm. Tất cả trong số họ được giao số lượng tác phẩm nhưng số serial khác nhau. Ví dụ, 24 Preludes của Chopin xuất bản như Opus 28, nhưng có số sê-ri khác nhau từ 1 đến 24. Như vậy, khái niệm "Chopin - Prelude thứ năm" và "Chopin - Opus 28 №5" có nghĩa là điều tương tự.