Sự trớ trêu, châm biếm, hài hước trong văn học là ... Chúng ta sắp xếp các loại truyện tranh

Trước hết, nó là cần thiết để xác định các truyện tranh. Đây là một công cụ đặc biệt cho phép bạn khám phá, tiêu diệt mâu thuẫn cuộc sống, với tiếng cười bình thường. Tính hài hước trong văn học sự khác biệt này chỉ có thể được nhận thấy ở mức độ bằng lời, trong cốt truyện di chuyển (khi anh hùng, ví dụ, rơi vào tình huống vô lý) hoặc trong nhân vật (thiếu lòng tự trọng của bản thân nhân vật mặc dù thông thường).

Tất nhiên, tiếng cười cười là khác nhau. Bích nói và hài hước trong văn học là hai khái niệm khác nhau. Nếu người đầu tiên giả định một tiếng cười tốt bụng ở các vị anh hùng của cuốn tiểu thuyết hoặc tiểu thuyết, người thứ hai muốn tố cáo mạnh mẽ các nhân vật và hành động xấu. Và khá xa những câu chuyện hài hước của Shukshin, đầu Chekhov - cũng như từ những cuốn sách nhỏ của Swift - một câu chuyện kỳ cục với sự bối rối của bộ mặt không tương hợp. Tiếng cười này không hề vui vẻ.

Hài hước trong văn học là ...

Loại truyện tranh này được coi là phổ quát nhất. Trái ngược với châm biếm, anh ta tử tế, không ác cảm, mặc dù anh ta không phải là không sắc sảo. Mục tiêu chính của nó là giúp nhân vật thoát khỏi những phẩm chất xấu của mình. Hài hước trong văn học là một loạt các tình huống hài hước, sai lầm lố bịch. Tuy nhiên, anh hùng vì họ không bị mất sức thu hút, đó là không thể trong "Dead Souls" hoặc "Lịch sử của một thành phố". Văn học chứng minh điều này. Sancho Panza là hiện thân của một nhân vật như vậy. Anh ta xa lý tưởng: một kẻ hèn nhát, luôn hướng dẫn bởi tính toán của người nông dân, vì những gì cô ấy không cho phép anh ta xúc phạm chính mình.

Tài sản quan trọng của sự hài hước - khi bạn cười nhạo ai đó, đừng chú ý đến cách bạn bắt đầu quan tâm đến những thiếu sót của bạn, hãy cố gắng sửa chúng. Việc sử dụng loại truyện tranh này có thể được tìm thấy trong sự khôn ngoan khôn ngoan, vô nghĩa - tuyệt vời, và trong sự cố ý cho thấy bản chất thực sự. Không có tính hài hước, không một người bình thường nào có thể sống được, ngay cả những loài ảm đạm của anh ta vẫn còn chỗ. Như Remarque đã từng nói, chúng tôi cười và đùa không phải vì họ có một cảm giác hài hước. Nhưng vì không có nó, chúng ta sẽ bị mất.

Các tác phẩm, có chứa các yếu tố hài hước, rất nhiều trong văn học Nga. Đây là câu chuyện của Gogol, và, ở một mức độ nào đó, các vở kịch của Ostrovsky và Chekhov. Văn học Xô viết đã cho chúng tôi Zoshchenko, Bulgakov, Shukshin và nhiều người khác. Ngoài ra, có sự hài hước trong văn học thiếu nhi (nổi tiếng "Những cuộc phiêu lưu của Tom Sawyer").

Mệt mỏi

Irony được phân biệt bởi một thiết bị đặc biệt, khi trên thực tế, ý nghĩa tiêu cực của tuyên bố được giấu phía sau bên ngoài tích cực của nó. Trong trường hợp này, tiếng cười đã trở nên cay đắng. So sánh các ví dụ về tính hài hước trên trong văn học và sử dụng sự mỉa mai trong một số bài thơ của Nekrasov. Vì vậy, trong "Kalistratus" hiệu ứng hài hước được xây dựng trên sự phản đối của lời hứa của mẹ, rằng con của cô sẽ sống hạnh phúc, và tình hình thực sự của con trai nông dân trong xã hội lúc đó.

Để bắt kịp sự mỉa mai, bạn phải luôn luôn xem xét bối cảnh. Ví dụ, Chichikov trong "Dead Souls" gọi cảnh sát trưởng là một người đàn ông tốt đọc. Có vẻ như không có gì trong lời nói này cho phép người ta nghi ngờ lỗi của nó. Tuy nhiên, người kể chuyện tiếp tục nói: "Chúng tôi (có nghĩa là cảnh sát trưởng) đã mất cả đêm." Trớ trêu, cũng như hài hước trong văn học, là sự kết nối của hai kế hoạch được gọi theo quy ước như được cho và do. Tuy nhiên, trong trường hợp của "Dead Souls" mức độ làm mất uy tín của đối tượng bị nhạo báng là cao hơn. Đồng thời, một bộ phận như vậy, thực hiện trong lý thuyết, không phải lúc nào cũng có thể được hướng dẫn trong thực tế.

Châm biếm

Nếu hài hước trong văn học là một sự chế nhạo bình thường của một cá nhân, thì châm biếm là nhằm vào các bên của đời sống xã hội, mà đáng bị chỉ trích. Có được sau này thường do bóp méo, phóng đại, hình ảnh trong một hình thức vô lý. Nói một cách tượng trưng, satyr thực thi thế giới không hoàn hảo này, làm mọi thứ để tái tạo nó bằng chương trình lý tưởng của nó. Nó không phải ở tất cả các tìm cách truyền tải bất kỳ nhân vật giống như cuộc sống, nó mài mờ, hyperbolizes nó, dẫn đến vô lý.

Một ví dụ sống động về châm biếm - "Master and Margarita" Bulgakov. Sự chế nhạo đặc biệt xứng đáng là "ngôi nhà của Griboyedov", trong đó không còn gì văn học nữa, và tất cả các cánh cửa trong một "tổ chức văn hoá" như vậy được treo bằng những mảng "khu nghỉ dưỡng cá".

Các chi tiết cụ thể của châm biếm giải thích tại sao nó thường được thể hiện dưới dạng mới. Đây là cuốn tiểu thuyết cho phép chúng ta che chở cho nhiều lĩnh vực của thực tế càng tốt. Đồng thời châm biếm luôn luôn là thời gian. Tất nhiên, nếu một nhà văn châm biếm bắt đầu phơi bày những tai họa không đáng kể (hoặc thậm chí không tồn tại), bản thân ông cũng có nguy cơ trở thành một trò cười.

Sarcasm

Với sự châm biếm của Hy Lạp và được dịch - "rách". Loại truyện tranh này gần với sự mỉa mai, tuy nhiên, sự phẫn nộ được thể hiện rõ ràng hơn, rõ ràng rõ ràng hơn. Ví dụ, trong "Duma" nhà thơ châm biếm nói rằng những người đương thời của ông giàu từ cái nôi "những sai lầm của cha và suy nghĩ muộn màng của họ." Sarasasm được tích cực sử dụng trong các cuốn sách mỏng và các thể loại tương tự khác.

Kỳ cục

Vào thế kỷ 15, Rafael và các đệ tử của ông đã phát hiện ra các bản vẽ huyền ảo trong các cuộc khai quật khảo cổ , mà đã trở nên nổi tiếng là kỳ cục (từ chữ "hang động"). Đặc trưng của nó là hiệu ứng hài hước được xây dựng trên sự pha trộn của sự thật và tuyệt vời, thậm chí là vô lý. Hãy nhớ ngay cả cái mũi bị mất của Major Kovalev từ truyện của Gogol hay thị trưởng với một cái đầu nhồi nhét trong cuốn tiểu thuyết Saltykov-Shchedrin.