AS "Mozart và Salieri" Pushkin: thể loại, tóm tắt

Các sản phẩm của "Mozart và Salieri", một thể loại trong số đó - một chút bi kịch, được viết bởi nhà thơ Nga, nhà văn và nhà viết kịch nổi tiếng A. S. Pushkina. Tác giả quan niệm việc viết một vở kịch mới vào năm 1826, nhưng đã làm cho nó trong giai đoạn hiệu quả nhất của cuộc đời mình - trong boldins cái gọi là. Vở kịch được xuất bản năm 1831, ngay lập tức dẫn đến một trong những huyền thoại thiết lập vững chắc nhất về nhà soạn nhạc Salieri đã giết bạn mình Mozart. văn bản Drama là cơ sở cho các libretto của opera của Rimsky-Korsakov, cũng như kịch bản phim.

tư tưởng

Vở kịch "Mozart và Salieri", một thể loại mà có đặc điểm là một số đặc hiệu so với các tác phẩm khác của tác giả, đã sẵn sàng trong năm năm trước khi nó được công bố, trong đó được viết bằng chứng về bạn bè của mình và một số người đương thời của ông. Nhưng nhà thơ rất sợ những lời chỉ trích chính thức, vì vậy đừng vội với công bố của nó. Ông thậm chí còn cố gắng xuất bản tác phẩm mới của ông nặc danh hoặc ẩn tác giả của họ, chỉ ra rằng tác phẩm nước ngoài đã được dịch. Các mảnh được viết dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của phim cổ trang lớn trước đây của ông "Boris Godunov".

Trong khi làm việc trên Pushkin cô muốn viết một loạt các vở kịch về tập phim lịch sử ở các nước khác. Và nếu trong trường hợp đầu tiên, ông đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của William Shakespeare, nhưng lần này ông lấy một mẫu của bộ phim truyền hình của tác giả người Pháp Jean Racine, người ưa thích về sự hài hòa của âm mưu và phong cách.

Tính năng cảnh

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Pushkin là vở kịch "Mozart và Salieri". Thể loại của bộ phim này là rất cụ thể, vì nó là một phần của một chu kỳ của cái gọi là bi kịch nhỏ, mà như vậy không tồn tại trong văn học, nhưng đã được phát triển bởi tác giả độc quyền cho các công trình mới, trong đó chỉ có bốn ở đó. Một trong những đặc điểm phân biệt chính của một tác phẩm thể loại - đơn giản hóa thận trọng của cốt truyện. Trong vở kịch này - chỉ có hai ký tự (không kể các nghệ sĩ violin khiếm thị người xuất hiện trong một tập phim).

Toàn bộ thành phần của vở kịch - đó là độc thoại và đối thoại trong đó vẫn bộc lộ đầy đủ tính cách của họ. quy định một cách cẩn thận tâm lý của các nhân vật là thành phần khác nhau "Mozart và Salieri". chơi thể loại được xác định bế quan tỏa cảng của nó: các hành động diễn ra trong một không gian khép kín, mà dường như sáng hơn sắc thái, và nhấn mạnh bộ phim truyền hình lịch sử. Finale hoạt động khá có thể dự đoán: các âm mưu về cốt truyện là thực tế không tồn tại. Các biến chứng chính - một cuộc biểu tình của thế giới nội tâm của những anh hùng, cố gắng giải thích về hành vi và động cơ của họ.

ngôn ngữ

Rất đơn giản, nhưng cùng một lúc từ vựng phong phú khác với kịch "Mozart và Salieri". Pushkin từ chối cuộc cách mạng văn học phức tạp viện đến khi viết bi kịch trước đó của mình khi bắt chước Shakespeare. Bây giờ anh đã quan tâm đến dễ dàng, ngôn ngữ duyên dáng của Racine. Ông đã tìm cách có người đọc (hoặc người xem của sân khấu) đã không được phân tâm từ những tinh hoa của các nhân vật xung đột và đối đầu.

Vì vậy, ông cố tình thu hẹp phạm vi của câu chuyện và tìm kiếm sự ngắn gọn tối đa trong các cuộc đối thoại và độc thoại. Trên thực tế, hai anh hùng cùng một lúc trở nên rất rõ ràng kể từ đầu tiên đã xuất hiện rõ ràng, nêu một cách chính xác và chính xác động cơ và mục đích của cuộc sống của họ. Có lẽ đó là trong những bi kịch nhỏ đặc biệt là tài năng sáng của tác giả đến sự đơn giản giải giáp trong từ vựng. Điều này thu hút kịch của người đọc "Mozart và Salieri". Pushkin muốn làm cho ý nghĩa của cuộc xung đột như truy cập càng tốt, để tránh bất cứ điều gì mà có thể đánh lạc hướng người đọc. Tuy nhiên, nó không phải là không có một số nhân vật sang trọng: xấp xỉ so với nói, nó âm thanh vẫn du dương và rất có trật tự. Trong công việc hiện tại điểm kỳ dị này được thể hiện đặc biệt sinh động vì hai nhân vật chính của nó - nhà soạn nhạc, những người lao động trí tuệ, những người đã tinh chế hương vị.

lối vào

Một trong những nhà văn nổi tiếng nhất và nhà thơ là Pushkin. "Mozart và Salieri" (nội dung vở kịch ngắn thay đổi sự đơn giản rõ ràng và dễ hiểu) - đó là một bộ phim, đó là thú vị cho câu chuyện tâm lý kịch tính và phức tạp của nó. Bắt đầu mở độc thoại Salieri, người nói về lòng sùng kính và tình yêu của mình âm nhạc, và nhớ lại những nỗ lực mà ông đã thực hiện nghiên cứu của mình.

Đồng thời ông bày tỏ ghen tị của mình (bằng cách này, đó là những gì này là một trong những dự thảo trong những cái tên chơi) để Mozart, người một cách dễ dàng và điêu luyện soạn tác phẩm của thiên tài. Phần thứ hai của độc thoại dành riêng cho việc tiết lộ kế hoạch của mình: nhà soạn nhạc đã quyết định đầu độc người bạn của mình, được hướng dẫn bởi một thực tế rằng nó là vô ích lãng phí tài năng của họ và không thể tìm thấy nó để sử dụng tốt.

Buổi nói chuyện đầu tiên của anh hùng

Giống như không có khác trong công tác ngắn ông có thể truyền đạt độ sâu của kinh nghiệm tâm lý Pushkin. "Mozart và Salieri" (nội dung ngắn của vở kịch là bằng chứng tốt nhất về điều đó) - đó là một trận đấu bằng lời nói giữa hai nhân vật, mà đang phải đối mặt lợi ích của họ và mục tiêu cuộc sống. Tuy nhiên, rõ ràng là họ giao tiếp rất thân thiện, nhưng tác giả đã xây dựng lời nói của họ để từng câu chứng minh làm thế nào họ là những người khác nhau, và mâu thuẫn không thể hòa giải như thế nào giữa hai người. Nó được tìm thấy đã có trong cuộc nói chuyện đầu tiên của họ.

Chủ đề của "Mozart và Salieri" có lẽ là tiết lộ tốt nhất trong sự xuất hiện của những người đầu tiên trên sân khấu mà ngay lập tức chứng minh bình tĩnh của mình một cách dễ dàng và tự nhiên. Nó dẫn đến một nghệ sĩ violin khiếm thị người đóng vai xấu thành phần của nó và nhạc sĩ lỗi buồn cười nghèo của nó. Salieri là phẫn nộ vì thực tế rằng người bạn của mình làm cho niềm vui của âm nhạc thiên tài của mình.

Cuộc họp thứ hai của nhân vật

Cuộc nói chuyện này là hoàn toàn kiên cố giải pháp nhà soạn nhạc đầu độc người bạn của mình. Ông mất các chất độc và đi đến một nhà hàng nơi họ đã đồng ý ăn tối với nhau. Giữa hai có một lần nữa là một cuộc đối thoại mà cuối cùng đặt kỷ lục thẳng i. Vì vậy, hành động vắn tắt tất cả các khác bi kịch ít Pushkin. "Mozart và Salieri" - một bộ phim mà cũng không ngoại lệ. Đây thứ hai nhà soạn nhạc nói chuyện chiếm một vị trí trung tâm trong câu chuyện. Trong tối nay trực tiếp đối mặt với lợi ích và động cơ quan trọng của họ.

Mozart nói rằng thiên tài thực sự không thể làm ác, và bạn đồng hành của mình, mặc dù ấn tượng bởi suy nghĩ này vẫn mang ý tưởng của mình đến cùng. Trong trường hợp này, người đọc thấy rằng Mozart là doomed. Pushkin để xây dựng công trình của ông, rằng điều này không để lại bất kỳ nghi ngờ gì nữa. Ông là quan tâm ở nơi đầu tiên dẫn đến bộ phim này.

Những hình ảnh của nhân vật chính

Thảm kịch "Mozart và Salieri" là thú vị về cuộc đối đầu tâm lý của những người này. Ký tự đầu tiên là rất đơn giản và trực tiếp. Nó đã không đến ý tưởng rằng người bạn của mình là ghen tị với anh ấy. Nhưng giống như một thiên tài đích thực của nghệ thuật, ông có một sự tinh tế bất thường cho thấy nó sẽ sớm kết thúc, nó là gì và nói. Mozart nói Salieri câu chuyện về một khách hàng lạ, người đã ra lệnh Requiem của mình, và kể từ đó không còn xuất hiện.

Kể từ đó, nhà soạn nhạc nghĩ rằng ông đã viết một Requiem Thánh lễ riêng của mình. Trong câu chuyện rất ngắn gọn này cảm thấy một linh cảm của đe dọa kết thúc của họ, mặc dù anh không nhận ra là chính xác làm thế nào nó sẽ xảy ra.

Hình ảnh của Salieri

nhà soạn nhạc này, ngược lại, thậm chí quyết tâm hơn để thực hiện kế hoạch ác của mình. Điều này đặc biệt đúng trong bối cảnh khi anh chơi những đoạn trích Mozart từ Requiem. Nó hiện đang là một trong những mạnh nhất trong vở kịch. Trong tập phim này, Mozart lại dường như người đọc như một thiên tài âm nhạc và Salieri - như hiện thân của cái ác. Do đó, tác giả đã chứng minh ý tưởng của mình rằng hai khái niệm này không tương thích với nhau.

tư tưởng

Các sản phẩm của "Mozart và Salieri" - đây là công trình triết học nhất trong chu kỳ của những bi kịch nhỏ, bởi vì nó được thể hiện đầy đủ nhất các vấn đề của cuộc đối đầu giữa thiện và ác, thể hiện trong các nhà soạn nhạc vĩ đại và ghen tị của mình. Pushkin hoàn toàn phù hợp nhân vật để thể hiện ý tưởng của mình: đó là chính xác bây giờ, sự sáng tạo thực sự trở thành một đấu trường của cuộc đấu tranh giữa hai nguyên tắc đối lập. Do đó, bộ phim này có một ý nghĩa hiện sinh. Và nếu các công trình khác của chu kỳ được xem xét có cốt truyện đầy đủ năng động, trong đó di chuyển các ý tưởng chính trong vở kịch này là ngược lại: để trở nên nổi bật tác giả đưa ra một ý tưởng triết học mà công việc hiện tại là ý nghĩa của cuộc sống, và âm mưu đóng vai trò hỗ trợ, thiết lập ra các ý tưởng của nhà văn.