Guohua - màu nước sơn của Trung Quốc và mực. nghệ sĩ Trung Quốc. Giáo dục của sơn

nghệ sĩ Trung Quốc đã có một tác động rất lớn trên thế giới nghệ thuật và tác phẩm tuyệt vời của họ tạo ra trên giấy gạo và lụa, trong nhiều thế kỷ mê ngôn ngữ nghệ thuật vắn tắt.

qui thẩm mỹ di sản sống, đánh số một ngàn năm lịch sử, hình thành bởi các truyền thống triết học của Đạo giáo, Phật giáo và Nho giáo. Người ta tin rằng bản chất dạy người ta nhìn thấy vẻ đẹp và sự thật của nó là đây là chủ đề chính của hội họa truyền thống Trung Quốc. kiệt tác độc đáo của các nghệ sĩ trong thời đại khác nhau - là một đóng góp quan trọng đối với nghệ thuật thế giới.

Tranh truyền thống Trung Quốc

Guohua - sơn Trung Quốc, mà khác với các tính năng nghệ thuật khuôn mẫu phương Tây: trên lụa siêu mịn đặc biệt hoặc giấy với một hình ảnh bàn chải áp dụng. Nghệ sĩ sử dụng khoáng sản, rau, màu nước, mực đen, và tác phẩm của họ thường ở dạng cuộn ngang hoặc dọc.

Chiếm một vị trí trung tâm trong các lĩnh vực khác nhau của nghệ thuật Trung Quốc Guohua (hội họa Trung Quốc) có nguồn gốc từ nhiều thế kỷ trước Công nguyên VII-VIII và kết thúc của phong cách thế kỷ XIX được một cơn gió thứ hai.

"Bốn Treasures"

Đối với văn bản bức tranh truyền thống tác giả sử dụng một tập hạn chế của các công cụ: a mực đen (hoặc màu nước), Trung Quốc bàn chải làm bằng len tự nhiên, giấy và thiết bị mực để nghiền. Nhiều nghệ sĩ vẫn thích bức tranh đơn sắc, tin rằng nó "sẽ tiết lộ bản chất của thiên nhiên."

Nhiều sự chú ý được trả cho chất lượng của nước này xác và sử dụng cho gạch với một bóng sơn mài đen. Thạc cọ xát chúng với nước để có được những kết cấu mong muốn và tạo ra nhiều màu. Như các nghệ sĩ Trung Quốc công nhận, để đạt được hiệu quả mong muốn không có thể là do chất lượng kém của thịt châu Âu.

Đối với hội họa sử dụng một giấy Xuân đặc biệt (gạo) với một kết cấu cụ thể. Đôi khi các bản vẽ được thực hiện trên lụa hoặc cotton.

Inkstone được đánh giá cao, và nhiều truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Các thiết bị này, đôi khi trang trí công phu, làm bằng ngọc bích hoặc đất sét nung.

đường vẻ

Nếu chúng ta xem xét các bức tranh sơn dầu châu Âu sơn màu nước, sau đó họ không thể nhìn thấy dòng như vậy. Trong bức tranh Trung Quốc tất cả các hình ảnh được tạo ra bởi một mô hình tuyến tính. Điều này khác với phong cách truyền thống Guohua, mạnh mẽ gợi nhớ đến phát triển thành công thư pháp của đất nước, các yếu tố trong số đó là nhất thiết phải nghệ sĩ mang đến cho công việc của họ.

Cần lưu ý sở hữu kỹ thuật bàn chải xuất sắc, trong đó cải thiện qua nhiều thế kỷ. Khi một dòng mỏng hoặc dày nghệ sĩ sử dụng các công cụ tương tự như ông đồ truyền không gian, khối lượng, phong trào, mà không sử dụng các kỹ thuật thông thường của ánh sáng và bóng râm. Vẻ đẹp của bức tranh Trung Quốc là một chủ của một kỹ thuật đặc biệt của bi-mo, tên dịch là "bàn chải mực". Đen sơn áp dụng cho bánh tráng, ngay lập tức hấp thụ, và một phong trào vụng về, dòng không chính xác có thể thay đổi tâm trạng tổng thể của bức tranh, bóp méo sự thật của cuộc sống. Mỗi nét vẽ đều phải được chính xác và rõ ràng, bởi vì không xóa hoặc sửa các hình ảnh tác giả sẽ không thể.

Kỹ thuật hình ảnh dấu vân tay

Tò mò, người Trung Quốc kỹ thuật sơn Guohua phải lúc nào cũng bằng văn bản với một bàn chải. thạc sỹ thường sử dụng bàn tay của họ, hiển thị dòng họ và sơn bóng. Họa sĩ áp dụng cho các đường đồng mức móng tay và đột quỵ rộng thực hiện pad của ngón tay cái của mình.

dòng chữ thơ

vẽ tranh truyền thống Trung Quốc là khác nhau từ châu Âu mà trong hình có một dòng chữ thơ mộng, thực hiện trong phong cách thư pháp. Vì vậy, các bậc thầy đã bày tỏ thái độ của họ đối với sản phẩm, và các nhân vật bổ sung cho nội dung giàu trí tưởng tượng của nó. Nổi tiếng Thư pháp, nhà văn và nghệ sĩ Su Shi, người sống vào thế kỷ XI, chiến đấu vì nó có mặt trong thơ sơn. nhãn như vậy phản ánh ý kiến của tác giả và nằm trong chữ viết tay của mình.

cuộn

Guohua - sơn Trung Quốc, trong đó có một loại bất thường của hình ảnh. Họ lăn trên một cây gậy trong một cuộn và lưu trữ trong trường hợp kéo dài. Tác phẩm được viết trên một loại giấy đặc biệt, không chỉ mực, mà còn vẽ khoáng sản và rau nguyên liệu thô. Tranh ở dạng cuộn, không dành cho khán giả đại chúng, được lưu trữ trong hơn một ngàn năm, mà không làm mất độ sáng và độ bão hòa màu sắc. Và hôm nay bạn có thể chiêm ngưỡng những kiệt tác viết nhiều thế kỷ trước, các nghệ sĩ nổi tiếng.

tượng trưng

Tranh màu nước và mực là conciseness khác nhau, và một ngôn ngữ biểu tượng là những người sành thật dễ hiểu của nghệ thuật Trung Quốc. Ví dụ, các nhà máy và dòng thơ miêu tả các mùa và mặt trăng, hay một ngọn nến cháy trong chương trình đêm.

khoảng trống ngớ ngẩn trong hình ảnh

Một tính năng mà phân biệt các bức tranh của Trung Quốc từ phương Tây, là các tác giả của các tác phẩm còn lại khu vực không hàn có thể giả dạng như một hình ảnh đĩa nhỏ hoặc một màn sương trắng. Đôi khi một không gian trống còn lại để có tự do vẫn là một khán giả cho trí tưởng tượng, bởi vì bức tranh Trung Quốc - đó là một hình thức nghệ thuật tuyệt vời, đó là bất khả thi nếu không có sự thống nhất của các tác giả và khán giả.

in ấn bắt buộc

Theo truyền thống, các bậc thầy là cần thiết để đưa vào in sản phẩm màu đỏ, do đó xác nhận danh tính của họ.

Hãy xem xét các tính năng của mỹ thuật truyền thống, chúng ta có thể nói rằng Guohua - sơn Trung Quốc, trong đó hài hòa kết hợp thơ, thư pháp, và tự biểu lộ trong những kỹ năng báo chí khắc in.

bức tranh thể loại

Trong bức tranh truyền thống Trung Quốc xác định một số thể loại. Đầu tiên - Shanshiev (ngang). Có khái niệm triết học rộng rãi rằng người và thiên nhiên là một, và không có chướng ngại vật giữa chúng. việc cảnh quan là tâm trạng của người xem.

Thứ hai thể loại - huanyao (hình ảnh của hệ thực vật và động vật). thạc sĩ Trung Quốc nhìn chăm chú vào hình dạng hoàn hảo của động vật, đá, cây, và chuyển chúng đến bản chất thật trong đó không thể diễn tả bằng lời.

Các thể loại thứ ba - zhenu (chân dung). Ngay cả trong những thời điểm các nghệ sĩ cổ đại làm việc với mọi người, bạn biết một quy tắc bất di bất dịch: ngang hàng với tác giả tương tự bên ngoài phải truyền đạt một trạng thái của tâm và vật, nhấn mạnh vẻ đẹp của thế giới nội tâm của mình. Tất cả các nghệ sĩ đúng theo nguyên tắc này, và thậm chí ở giai đoạn đầu của sự phát triển của nghệ thuật Trung Quốc làm chủ của thể loại chân dung đạt đến cấp độ cực kỳ cao.

phong cách Guohua

Có hai phong cách truyền thống: Gunba thịnh hành trong giai đoạn đầu, và lo-và trở nên phổ biến vào thế kỷ XIX muộn. Chúng ta hãy xem xét các tính năng của các khu vực này.

Gunba Trung Quốc phong cách - một phong cách nhất định của bức tranh trong đó sơn được áp dụng một cách cẩn thận (bao gồm cả màu sắc) và giải thích rõ ràng các chi tiết nhỏ nhất. Mục đích chính của các nghệ sĩ - miêu tả chính xác thực tế, và ý tưởng này của chủ nghĩa tự nhiên có liên quan chặt chẽ đến sự ảnh hưởng của Đạo giáo. Gunba coi sơn học chính thức. Các dòng rõ ràng về phong cách của các nghệ sĩ làm việc mà trang trí nội thất của Cung điện Hoàng gia.

Tuy nhiên, sau sự lây lan của Phật giáo trong những nghệ sĩ nước phải suy nghĩ lại ý tưởng, và một phong cách mới của CE Trung Quốc và đặc trưng bởi một cách miễn phí của hội họa. Người sáng tạo thể hiện không có chủ đề tương tự hoặc đối tượng, và chăm sóc cho tâm trạng của việc chuyển giao. Họ tìm cách thể hiện cảm xúc chân thành, hoạt động hình ảnh. Người ta tin rằng lo-và - một bức tranh của các nhà triết học và nhà thơ, và trong phong cách này của người sáng tạo làm việc dưới ảnh hưởng của một tâm trạng nhất thời.

Một loạt các CE và là shuymo (chỉ mực đen được sử dụng cho các mẫu văn bản).

Nhiều nghệ sĩ Trung Quốc kết hợp thành công trong kỹ thuật công việc của họ và một phong cách khác nhau, sử dụng các kỹ thuật khác nhau. Lý Khả Nhiễm, Tề Bạch Thạch, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou và thạc sĩ khác đã quản lý để đạt được trong các hiệu ứng biểu cảm công việc của mình, truyền đạt hình ảnh của thiên nhiên và chụp ngay cả những chi tiết nhỏ nhất.

"Đọc" hình ảnh

màu nước sơn quốc gia được đặc trưng bởi ngôn ngữ tượng hình duyên dáng, và các nghệ sĩ căn tác phẩm của họ một ý nghĩa nhất định. Nếu người châu Âu đang cân nhắc vải, người dân Trung Quốc đọc chúng. Các bức tranh được làm đầy với một thái độ tích cực và cung cấp cho chủ nhân của nó một tâm trạng tốt.

công trình Trung Quốc có đầy đủ các biểu tượng và ẩn dụ. Ví dụ, những ngọn núi đại diện cho sự khởi đầu tươi sáng nam và nước - nữ tính tối. Họa sĩ đi tâm trạng trữ tình, cảm xúc xảy ra sau khi tiếp xúc với thiên nhiên, và không tìm cách chủ nghĩa tự nhiên và giống nhau bên ngoài.

Trong bối cảnh của cảnh quan hùng vĩ của hình người thu nhỏ tượng trưng cho rằng người đó - đây là một yếu tố nhỏ của vũ trụ, đó là hoàn toàn phụ thuộc vào sức mạnh của nó. Nhưng trong nghệ thuật châu Âu của người dân luôn được miêu tả là một lực lượng mạnh mẽ mà có thể kiểm soát các yếu tố, và những quan niệm như vậy của con người là hoàn toàn khác nhau từ bức tranh miền tây Trung Quốc.

Flowers - một câu chuyện khác nhau. Có bức tranh, được gọi là "tứ quý tộc":

• Orchid tượng trưng cho sự thuần khiết;
• Hoa cúc, là hiện thân của sự khiêm tốn và khiết tịnh;
• mận hoang dã Meihua - độ cứng và khả năng phục hồi;
• tre - một biểu tượng của tính cách con người.

nghệ sĩ thường miêu tả liễu, mà là hiện thân của vẻ đẹp và sự tinh tế tinh tế. Cô là hiện thân của mùa xuân và sự thanh lịch nữ tính. Nhưng cây thông - là ý tưởng của tuổi trẻ vĩnh cửu và kiềm chế Nho giáo.

ngôn ngữ mang tính biểu tượng này là rất rõ ràng đối với người dân Trung Quốc, và những người sẽ không thể làm sáng tỏ những câu chuyện ngụ ngôn, hiểu được bức tranh quốc gia là vô cùng khó khăn.

chủ Guohua

Hsu Pei-hung một cách hoàn hảo làm chủ được các kỹ năng cơ bản của nghệ thuật châu Âu và trong công việc của mình kết hợp chúng với truyền thống của Trung Quốc. chân dung tuyệt vời của mình, trong đó các nghệ sĩ khéo léo tiết lộ những đặc điểm tâm lý của người dân, được coi là kiệt tác của nghệ thuật Trung Quốc.

Ian Ifen, là người nhận được nhiều giải thưởng quốc gia, là sự tiếp nối xứng đáng với thế kỷ của truyền thống phát triển.

Gu Yinchzhi, nhận được danh hiệu "Nữ hoàng Cats", hoạt động trong phong cách lo-và. Cô masterfully miêu tả động vật, và các bức tranh của mình cung cấp cho các đại sứ Trung Quốc để du khách nước ngoài.

Tề Bạch Thạch - một trong những đại diện xuất sắc nhất của phong cách. tác giả kiểm soát, có thể nắm bắt các tính năng chính, viết bức tranh gốc, kết hợp kỹ năng tuyệt vời với nghệ thuật thư pháp và các dòng biểu cảm.

Giáo dục của sơn

Nhiều người muốn tìm hiểu những bí mật của Guohua, nhưng để tìm hiểu làm thế nào để làm không phải là quá dễ dàng trong kỹ thuật này. Nghệ sĩ rất nhiều thời gian tập luyện trước khi bạn bắt đầu làm việc, được tiến hành trong cùng một hơi thở, để tránh những sai lầm.

Người Trung Quốc đánh giá cao không chỉ là vẻ đẹp bên ngoài của bức tranh, mà còn là nội thất, sức mạnh và năng lượng của họ. Nhiều cửa hàng bán album nhạc đồng quê đặc biệt đối với chất tạo màu, trong đó cho thấy trình tự của bản vẽ. đào tạo này cung cấp cho các vẽ quả của nó, và hầu như ai cũng có thể vẽ một bức tranh trong một phong cách truyền thống. Vì vậy, nó thấm nhuần hương vị tốt và nuôi dưỡng một tình yêu dành cho nghệ thuật.

Thơ, đã đạt được hình thức của nó

Tôi phải nói rằng bây giờ Guohua theo dõi thời gian. Cô đã bước ra khỏi ranh giới hẹp của truyền thống dân tộc của Trung Quốc. Trong nghệ thuật thị giác có các đối tượng trên đề tài đương đại, và những bức tranh được làm đầy với nội dung mới. Cho phép đồng ý với các cổ điển, nói rằng "bức tranh - đó là thơ, mà đã hình thành."