Kitô giáo trong nghệ thuật: các biểu tượng và khảm. Vai trò của Kitô giáo trong nghệ thuật

Kitô giáo trong nghệ thuật đã đóng một vai trò quan trọng, bởi vì kể từ khi thành lập đã được viết rất nhiều biểu tượng, cũng như các bức tranh khảm về chủ đề tôn giáo. Lịch sử của Kitô giáo đã hơn hai nghìn năm tuổi, và nó là một trong ba tôn giáo trên thế giới. Nó đã có một tác động rất lớn lên thế giới quan của con người, cho tất cả thời gian này, đã xây dựng vô số nhà thờ và đền thờ trên khắp thế giới. Nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã làm việc cho trang trí của họ, vì vậy chúng tôi có thể nói một cách an toàn rằng tôn giáo và nghệ thuật rất có liên quan với nhau ở đây.

Nghệ thuật ở phương Tây

Trên thực tế, sự lây lan của Kitô giáo đã diễn ra ở các điều kiện khác nhau ở phương Đông và phương Tây, và do đó trong nghệ thuật có những khác biệt nhất định. Chẳng hạn, Kitô giáo trong nghệ thuật các biểu tượng và tranh khảm ở Tây Âu thực tế hơn, các nghệ sỹ muốn tạo ra những sáng tạo của họ một mức độ trung thực nhất.

Điều này đã dẫn đến sự xuất hiện của một loại nghệ thuật hoàn toàn mới - nghệ thuật nova. Nó được đặc trưng bởi biểu tượng dần dần trở thành một bức tranh toàn cảnh, nhưng với một cốt truyện tôn giáo, bởi vì các họa sỹ biểu tượng kể về lịch sử Phúc âm, cố gắng để hiển thị chính xác mọi thứ, thậm chí cả những chi tiết nhỏ nhất.

Art nova và Jan van Eyck

Dòng nghệ thuật nova cũng chạm tới nghệ thuật của Đông Âu, nơi mà việc viết các biểu tượng và tranh khảm đã trở thành một ý nghĩa thần bí trực quan và tôn giáo. Điều này đã xảy ra ở Hà Lan trong thế kỷ 15. Người họa sĩ đầu tiên quyết định miêu tả một bức tranh không liên quan gì đến tôn giáo là Jan van Eyck - ông đã tạo ra một bức chân dung của bốn Arnolfini.

Trên thực tế, đó là một bước đột phá thực sự trong thời gian đó, bởi vì người ta được miêu tả lần đầu trong tình huống hàng ngày của họ mà không có bất kỳ âm thanh tôn giáo. Cho đến lúc đó, sự tách biệt các khái niệm như tôn giáo và nghệ thuật dường như không thể. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn vào các biểu tượng được mô tả trong bức tranh, bạn có thể quan sát sự hiện diện của Chúa Thánh Thần trong những chi tiết nhỏ nhất của nội thất. Ví dụ: trên đèn chùm, chỉ có một trong số các ngọn nến được thắp sáng trong ngày, đó là bằng chứng về sự hiện diện huyền bí và huyền bí của nó trong căn phòng của tân hôn Arnolfini.

Biểu tượng tượng trưng và biểu tượng khảm

Vai trò của Kitô giáo trong nghệ thuật không thể đánh giá thấp, bởi vì nó đã hình thành nên toàn bộ văn hoá của các thế kỷ qua và ảnh hưởng đến thế giới quan của một người bình thường. Đồng thời, phong cách viết các biểu tượng và tranh mosaic hơi đặc biệt, và sẽ không thể hiểu được tất cả các chi tiết, nếu không phải là về khái niệm tâm lý học và các đặc điểm của văn hoá đó.

Biểu tượng đôi khi có nhiều lớp và khó hiểu, bởi vì nó được thiết kế chủ yếu để đảm bảo rằng người xem đang tích cực nhận thức nó. Biểu tượng - Kitô giáo trong nghệ thuật - hoàn toàn được thấm nhuần với các biểu tượng mà không phải là dễ dàng để giải mã, họ phải được hiểu một cách trực quan.

Giải thích về các ký hiệu

Trên thực tế, nếu chúng ta đang cân nhắc một điều chung thì bản thân biểu tượng sẽ "nhìn" chúng ta. Trong bất kỳ trường hợp nào, cần phải tính đến tất cả các biểu tượng Kitô giáo, cũng như các bộ luật trị vì nghệ thuật thời trung cổ. Họ quay sang cảm xúc của con người và với tiềm thức của mình, không chỉ vì lý do. Vì có thể có một số giá trị cho một biểu tượng, sau đó, xem xét biểu tượng, người ta nên chọn chính xác điều đó sẽ không mâu thuẫn với phong cách và tinh thần của thời đại này, hệ thống nói chung và thời gian.

Ví dụ, nói về số, số 7 có nghĩa là biểu tượng của sự hoàn chỉnh, cũng như sự hoàn chỉnh của hành động. Có bảy khoảnh khắc, bảy tội lỗi chết người, bảy ngày trong tuần, hoặc bảy nhân đức.

Ý nghĩa của màu sắc trong các biểu tượng và hình mosaic

Nếu chúng ta nói về màu sắc được sử dụng khi viết biểu tượng, thì màu xanh là một biểu tượng của tất cả sự tinh thần, sự vĩ đại, bí ẩn bí ẩn và chiều sâu của sự mặc khải. Màu vàng luôn tượng trưng cho sự rực rỡ của vinh quang Thiên Chúa, điều đó đã hạ xuống trên tất cả các thánh. Đó là lý do tại sao màu vàng có nền của các biểu tượng, một sự rạng rỡ xung quanh Chúa Giêsu chiếu sáng tất cả các quầng sáng, thánh tích của thánh nhân, hoặc quần áo của Đức Trinh Nữ, cũng như của Chúa Giêsu. Điều này, theo các họa sỹ, nhấn mạnh thành công nhất tính thánh thiện của họ và thực tế rằng họ thuộc về một thế giới của giá trị bất khả chuyển và vĩnh hằng.

Kitô giáo trong nghệ thuật đã cho màu vàng một ý nghĩa biểu tượng nhất định - nó có nghĩa là sức mạnh tối cao của các thiên thần. Một số nhà nghiên cứu cho rằng nó chỉ đơn giản là một sự thay thế cho vàng.

Ngay cả bây giờ, chúng tôi cũng cho rằng màu trắng tượng trưng cho độ tinh khiết, cũng như độ tinh khiết. Đây là sự liên quan đến cái gọi là trong thế giới cao thượng thần thánh, vì vậy quần áo của Chúa Giêsu và tất cả những người công bình trên bất kỳ biểu tượng hay khảm nào được miêu tả bằng màu trắng. Ví dụ minh hoạ nhất về vấn đề này sẽ là phần "Sự phán xét cuối cùng".

Ngược lại với màu trắng là màu đen, vì vậy ý nghĩa của nó cũng ngược lại: khoảng cách tối đa từ Chúa, liên quan đến địa ngục, hoặc màu đen có thể tượng trưng cho sự chán nản, chán nản và buồn phiền.

Các nghệ sĩ blue đã cố gắng truyền đạt sự trong sạch, cũng như sự công bình, vì vậy nó còn được gọi là màu sắc của Virgin.

Màu đỏ luôn được miêu tả bởi một người có sức mạnh và sức mạnh to lớn. Màu đỏ là màu sắc hoàng gia, đó là lý do tại sao chiếc áo choàng của Archangel Michael, người được coi là người lãnh đạo của chủ nhà trên trời, và cả Saint George là người chiến thắng của con rắn đã được viết ra. Nhưng biểu tượng như vậy có nhiều hơn một ý nghĩa, vì vậy nó cũng có nghĩa là tử đạo hoặc máu cứu chuộc.

Thường có một màu xanh lá cây trong các biểu tượng sơn, vì ông vẫn là một biểu tượng của cuộc sống vĩnh cửu, hoa vĩnh cửu. Trong số những thứ khác, nó là do màu sắc của Chúa Thánh Linh.

Cử chỉ trong biểu tượng

Tất cả các họa sĩ đặc biệt chú ý đến cử chỉ các nhân vật chính của các biểu tượng và hình khảm của họ. Kitô giáo trong nghệ thuật - thảo luận về chủ đề này đã mất rất nhiều thời gian cho các chuyên gia, do đó, không chỉ các màu sắc được sử dụng, mà còn các cử chỉ, ý nghĩa tinh thần và thánh thiện của họ đã được xúc động.

Ví dụ, nếu tay được ấn vào ngực, thì nó luôn luôn có nghĩa là đồng cảm chân thành. Nếu nó được nâng lên trên, đó là một cuộc gọi im lặng hoặc một lời kêu gọi ăn năn. Nếu bàn tay được kéo về phía trước, với lòng bàn tay mở ra, đó là một dấu hiệu của sự vâng phục, cũng như sự vâng phục. Nếu hai bàn tay được kéo về phía trước và nâng lên một chút, đó có thể là một lời cầu nguyện cho hòa bình, giúp đỡ, hoặc cho một cử chỉ yêu cầu.

Nếu cả hai tay bị ép vào má, nó có nghĩa là người đó đang trải qua nỗi buồn và buồn phiền. Cử chỉ như vậy là phổ biến nhất, nhưng, tất nhiên, có rất nhiều người khác thường khó mô tả ngay cả đối với các chuyên gia giàu kinh nghiệm.

Kitô giáo trong nghệ thuật rất nhạy cảm đối với cả những chủ đề được miêu tả trong tay của các anh hùng của các biểu tượng. Ví dụ, sứ đồ Phao-lô thường được miêu tả bằng Phúc Âm trong tay. Anh ta ít có khả năng được khắc hoạ bằng thanh kiếm trong tay, tượng trưng cho Lời của Đức Chúa Trời. Đặc điểm của Phierơ là ông được miêu tả bằng chìa khóa trong tay của ông từ vương quốc của Thiên Chúa. Thực vật - những biểu tượng của Kitô giáo trong nghệ thuật - cũng xảy ra khá thường xuyên, do đó, các vị tử đạo được mô tả với một nhánh cọ, bởi vì nó là một biểu tượng thuộc về Vương quốc Thiên đàng. Các vị tiên tri thường giữ cuộn trong tay những lời tiên tri của họ.

Ngôn ngữ của biểu tượng

Nghệ thuật theo quan điểm Kitô giáo là một "sự tiếp nối" của Tin Mừng. Tất cả các cử chỉ, đồ vật và màu sắc được miêu tả trên biểu tượng được kết nối với một khoảng thời không thể tả được của năng lượng mà nó phát ra. Đây là một ngôn ngữ đặc biệt của biểu tượng, qua đó các bậc thầy của quá khứ đã nói với chúng ta, cố gắng thấu hiểu sâu thẳm tâm hồn con người và suy ngẫm về ý nghĩa thần bí của đức tin Kitô giáo. Từ xa xưa người ta tin rằng đôi mắt - đây là tấm gương của linh hồn, vì vậy các nghệ sĩ được tích cực sử dụng.

Để làm cho nhân vật của họ diễn cảm hơn, họ cố tình bóp méo tỷ lệ khuôn mặt, làm cho đôi mắt to hơn họ nên. Theo họ, điều này sẽ nhấn mạnh vào đôi mắt, và người xem sẽ cảm thấy rằng họ chân thành hơn.

Những thay đổi trong hình ảnh khuôn mặt của các vị thánh

Từ thế kỷ 15, trong thời Rublevian, thực tiễn này đã chấm dứt. Tuy nhiên, mặc dù đôi mắt đã được miêu tả bởi các bậc thầy không quá lớn và nặng, họ vẫn nhận được rất nhiều thời gian và sự chú ý. Trong số những thứ khác, đã có một số sáng kiến. Thí dụ, người Hy Lạp Theophanes mô tả các vị thánh trên các biểu tượng của họ với ổ mắt trống rỗng, hoặc chỉ đơn giản là nhắm mắt. Đây là cách ông đã cố gắng chứng tỏ rằng mắt của các thánh đồ luôn hướng về thế giới không tồn tại, nhưng khi chiêm ngắm về thế giới cao hơn, về cầu nguyện nội tâm, họ dường như nhận ra chân lý thần thánh.

Những hình ảnh của các vị thánh trên các biểu tượng và hình mosaic

Mỗi người, nhìn vào các biểu tượng, tự nhận thấy rằng các vị thánh dường như rất nhẹ, dường như họ lơ lửng trên không. Hiệu quả như vậy đã đạt được bởi các nghệ sĩ bởi vì họ mô tả các hình ảnh của các thánh không mật thiết hơn tất cả những người xung quanh, họ đã vẽ chúng một cách nhẹ nhàng, và chúng được kéo dài và kéo dài.

Phương pháp này tạo ra một ấn tượng về sự nhẹ nhàng và thiếu cơ thể của thân thể thánh, và khối lượng của họ đã bị vượt qua. Theo ý tưởng này đã dẫn đến một thực tế rằng chúng dường như bay lên trên trái đất, và đây phải là một biểu hiện trực tiếp của trạng thái chuyển đổi của chúng, cũng như tâm linh.

Bối cảnh của biểu tượng và ý nghĩa của nó

Mặc dù phần trung tâm của bức tranh luôn bị chiếm bởi một người đàn ông, nhưng nền tảng, được mô tả phía sau anh ta, cũng rất quan trọng. Theo nguyên tắc, các nghệ sĩ đã cố gắng đặt ý nghĩa của họ ở đó, qua đó đẩy những người yêu nghệ thuật đến những phản ánh dài về mầu nhiệm họ muốn truyền tải cho họ.

Những ngọn núi, những cái hang, những cây cối khác nhau, những bức tranh được tạo thành trong một cảnh quan đẹp như tranh vẽ. Nếu bạn lao dốc vào biểu tượng của tất cả những điều này, những ngọn núi cho thấy con đường khó khăn và gai góc của con người với Chúa là Thượng Đế. Trên thực tế, những cây được miêu tả riêng biệt đều có tầm quan trọng thứ yếu. Tuy nhiên, cây sồi, thường được miêu tả, luôn là biểu tượng của cuộc sống vĩnh cửu. Cây nho và bát trên nền được coi là những biểu tượng của sự hy sinh chuộc tội của Chúa Jêsus Christ, nhưng chim bồ câu là biểu tượng của Đức Thánh Linh.

Sự hình thành biểu tượng của Kitô giáo

Nhiều tín đồ cho rằng các bí tích của Kitô giáo đã được tạo ra từ sự hỗn loạn đầy sức mạnh của chủ nghĩa ngoại giáo. Đó là lý do tại sao nghệ thuật Kitô giáo không thể có được một hình thức thống nhất. Nó dường như đã được tạo ra từ rất nhiều mảnh nhỏ nhất. Một số ký hiệu đã được lấy từ đức tin ngoại giáo, từ nghệ thuật Hồi giáo. Do đó, kiệt tác thời trung cổ bây giờ có thể được phân loại không chỉ trong các thông số như Đông và Tây Âu, mà còn trong nhiều người khác. Nghệ thuật thời đó không bao giờ có thể không từ bỏ di sản của thời cổ đại, dần dần biến nó thành một cái gì đó hoàn toàn mới. Nguồn gốc của truyền thống thần học về hình ảnh thiêng liêng phải đã bị mất mãi trong lịch sử, trong sự u ám của thời kỳ tiền Constantine. Trong số những nguyên mẫu có liên quan trực tiếp đến truyền thống này, hình ảnh Chúa Kitô trên tấm vải liệm hoặc trên Mandylion được gọi, cái đã bị mất ở Constantinople trong vụ cướp bóc các chiến binh của ông. Không kém phần quan trọng là hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa, được gán cho Thánh Luca. Tính xác thực của các hình ảnh như vậy là rất nghi ngờ, nhưng, tuy nhiên, chúng đã được sử dụng thành công trong nhiều thế kỷ. Chúa Giêsu và Mẹ Thiên Chúa được miêu tả như đã mô tả trong rất nhiều tác phẩm của các vị tử vì đạo trong các thế kỷ qua - chính trong đó là Kitô giáo và chống lại Thiên Chúa giáo trong nghệ thuật là giống nhau.