Một tiểu sử ngắn của Mikhail Vrubel, các bức tranh

"Các nghệ sĩ đến từ đâu?" A. Blok nghĩ. Nó là từ những thảm kịch cổ đại? Họ mang con dấu gì? Các tiểu sử của Mikhail Vrubel trả lời: con dấu của số phận và điên rồ. Các nghệ sĩ đã được phenomenally có năng khiếu. Ông đã phải chịu bức tranh hoành tráng, tranh vẽ, đồ họa, sân khấu sân khấu, điêu khắc. Mikhail Vrubel đã làm gì? Ảnh 1897 thể hiện điều này với chúng tôi.

Nguồn gốc

Các di truyền của Vrubel là tuyệt vời. Nó ảnh hưởng đến sự đa dạng của thành phần dân tộc. Nó hỗn hợp Nga, Tatars, Finns, người bản địa của Prussian Ba Lan và Ba Lan Warsaw. Những hỗn hợp phức tạp này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến cuộc sống của nghệ sĩ. Tiểu sử của Mikhail Vrubel và nhờ đó sẽ rất khó khăn. Linh hồn dịu dàng, trừu tượng chu đáo - nó đã đến từ ông mẹ của ông, ở tuổi 23, người đã chết vì bệnh lao. Sự không linh hoạt, sự nhiệt tình, hành động kiên quyết và kiên trì bất ngờ, khi cần vượt qua những khó khăn trong cuộc sống, là do cha mình. Anh ấy trông như anh ấy: tóc vàng dày, mũi thẳng. Mắt mẹ tôi có màu nâu.

Thời thơ ấu

Đó là một đứa trẻ xinh đẹp, vui tươi, sáng tạo. Ông phát minh ra các trò chơi dựa trên những cuộc phiêu lưu của Mine Reed và Fenimore Cooper và mê hoặc và đoàn kết mọi người xung quanh. Nhưng đồng thời ông có thể ngồi hàng giờ, đọc và xem các hình minh hoạ và bản sao của các bức tranh. Misha sinh ra ở Omsk năm 1856. Nhưng dịch vụ của cha đã bị giữ lại ở đường giao cắt. Họ sống ở cả Astrakhan và Kharkov. Tại đây, anh kết hôn, và vợ anh dành nhiều thời gian cho trẻ em từ cuộc hôn nhân đầu tiên. Cô ấy đã không có cô ấy.

Tại Saratov, một thành phố khác nơi Vrubeli sống, họ đã mang theo một bản sao của "phán quyết cuối cùng" của Michelangelo. Và đây lần đầu tiên bộ phim tưởng niệm Michael tuyệt vời đã được thể hiện. Ông nhớ lại bức tranh tường với tất cả các chi tiết. Bởi thời gian này ông đã học vẽ. Gia đình lớn và nghèo. Cha Michael đã không làm nghề, có lẽ bởi vì ông ấy đến từ các quý tộc nghèo và là một người Công giáo. Nhưng đối với trẻ em, cha mẹ cố gắng làm mọi thứ có thể để họ có thể theo dõi khả năng và sở thích của mình.

Vì vậy, thanh thản hình thành trong thời thơ ấu, tiểu sử của Mikhail Vrubel. Những lo lắng và khó khăn, cuộc sống và cuộc sống không ổn định, đói nghèo - tất cả sẽ đến sau đó, bắt đầu với một cuộc sống độc lập trẻ.

Tại Học viện

Sau khi tốt nghiệp Odessa Gymnasium, nơi ông nghiên cứu nghiêm túc về văn học, lịch sử, tiếng Đức, tiếng Pháp và Latin, và sau đó là Đại học St. Petersburg, năm 1880 Vrubel bước vào Học viện Nghệ thuật. Bây giờ cuộc đời sẽ dẫn dắt Michael Vrubel, tiểu sử của ông sẽ mãi mãi gắn liền với nghệ thuật. Ông bắt đầu quan tâm đến các chủ đề bi thảm, phổ quát và triết học.

Tác phẩm của ông "Hamlet and Ophelia" (1884, RM) không phải là tình cờ. Anh ta bị thu hút bởi những nhân cách mạnh mẽ và nổi loạn. Đặt cho ông Valentin Serov và anh họ của ông. Temen màu, nhưng coban chơi với tất cả các sắc thái. Hình ảnh vẫn chưa hoàn thành, bởi vì nó đã xảy ra. Một nghệ sĩ không hoàn thành Học viện được mời làm việc tại Kiev. Painter Mikhail Vrubel, người có tiểu sử đột nhiên thay đổi, sẽ cho thấy khía cạnh tài năng của anh ta vẫn chưa được biết đến như là một bậc thầy của các bức tranh hoành tráng.

Kiev, Italy và một lần nữa Kiev

Theo gợi ý của nhà phê bình nghệ thuật A. Prahov ông nhiệt tình làm việc, vẽ bức tượng Nhà thờ Thánh Cyril với bức tranh tường. Ông đã tạo ra bốn tác phẩm gốc thay cho 150 mảnh vỡ của bức tranh tường, đã bị mất và khôi phục, có niên đại từ thế kỷ 12. Năm năm dành cho tìm kiếm và làm việc, trả rất kém. Nhưng nhà phê bình nghệ thuật, để chấm dứt sở thích của nghệ sĩ trẻ bởi vợ ông, gửi Vrubel đến Ravenna.

Hầu hết tất cả nó đã được thu hút không phải bởi sự ra hoa của thời Phục hưng, nhưng bởi nghệ thuật trước đây và khảm Gothic và kính màu. Ông hấp dẫn hấp thụ các quyết định bằng nhựa và màu sắc của người Ý, rằng với trí nhớ thị giác ấn tượng của ông, thể hiện mình trong thời thơ ấu của mình, nó không phải là khó khăn cho anh ta.

Kết quả sẽ là khi bạn trở lại Kiev kiệt tác - phác họa màu nước bức tranh của Nhà thờ Vladimir (1887). Họ đã không được chấp nhận bởi vì họ đã không đồng ý với khái niệm và truyền thống của hình ảnh trong Giáo hội Chính thống. Trong "Gravestone", được trình bày ở trên, toàn bộ chiều sâu của nỗi đau của mẹ có thể được truy tìm. Trong đó, sự đau khổ của Mary, nỗi đau và tình yêu vô biên của nó được thể hiện càng nhiều càng tốt. Cô hóa đá, nhìn vào đôi mắt của cô, đầy nước mắt, lúc con trai cô. Sự đơn giản của các tỷ lệ màu sắc và sự chậm chạp của tác phẩm thể hiện chiều sâu và sự hùng vĩ của tang tóc. Trong những tác phẩm này, sự hòa hợp của thời cổ đại và biểu hiện cảm xúc của người đàn ông hiện đại đã được kết hợp.

Moscow (1890-1902)

Ở Kiev, ông được ủy thác xa khỏi công việc quan trọng nhất. Thu nhập liên tục mà anh không có, và tình cờ Vrubel rời Moscow, trong một thời gian ngắn, chỉ để gặp gỡ bạn bè. Anh ta sẽ ở đây một thời gian dài. Đây sẽ là khoảng thời gian sáng tạo và hiệu quả nhất mà Mikhail Vrubel chưa biết. Tiểu sử của anh ta sẽ viết ra một người quen với Konstantin Korovin và Savva Mamontov.

Demon và Tamara

Vào thời điểm này, lễ kỉ niệm của Lermontov được xuất bản thành hai tập. Vrubel ít được biết đến, nhưng thú vị được chỉ dẫn để minh họa cho "Demon". Đối với bản thân, nghệ sĩ đã đề cập đến chủ đề này, nhưng không hài lòng với kết quả. Ngay lập tức ông đã biểu diễn 30 bức tranh màu đen và trắng trong màu nước. Họ biểu hiện rất ấn tượng. Tamara kết nối trời và đất với anh ta.

Tấm trang trí và các công trình khác

Năm 1894, Vrubel nhận được đơn đặt hàng để tạo ra tấm trang trí. "Venice" là một thành phố thời Trung cổ, sống đầy đủ, và "Tây Ban Nha" lấy cảm hứng từ opera "Carmen". Trong một số gần cô ấy là vải bạt "Fortune-teller" (1895).

Bức tranh cho thấy ace của spades ở phía trước. Cách nó được sơn nghĩa là những hành động tốt và cảm xúc lẫn nhau. Những kỳ vọng sở hữu tác giả, ông không bị lừa dối. Tình yêu và Hy vọng đã đến với anh ta. Trong một vài tháng ông sẽ kết hôn với Nadezhda Ivanovna Zabela. Vì vậy, tiểu sử của Mikhail Vrubel sẽ được cập nhật. Điều này sẽ xảy ra vào năm 1896. Và cùng với ca sĩ trong cuộc đời mình là âm nhạc. Các nghệ sĩ có đầy đủ sức mạnh. Anh ta tạo ra.

Mikhail Vrubel: tranh có tên

Trong những năm này (từ năm 1896 đến năm 1902) một thế giới mới đã được tạo ra - thế giới của Vrubel. Anh sẽ viết một loạt các bức chân dung tuyệt vời - "S. I. Mamontov "," K. "Swans Princess", "Bogatyr", "Demon flying", "Demon defeated", "Demons flying", "Demon flying", " Chân dung của một con trai ", một bộ chân dung của vợ. Anh ta làm việc một cách nghiêm túc, không hối hận, 14 giờ một ngày. Và bệnh tật đến.

Không thể đảo ngược được (1903-1910)

Bệnh tâm thần do thực tế là những người xung quanh họ chỉ đơn giản là không hiểu, nhìn với sự sợ hãi hoặc nhạo báng, luôn luôn nặng cho bệnh nhân và cho những người thân yêu của mình. Nhưng đây là những bệnh phổ biến nhất, như dạ dày hay bệnh tim, nhưng tất cả mọi người xung quanh đều hiểu rõ mọi thứ, và họ đầy cảm thông. Không phải như vậy với trầm cảm và sương thức. Và bây giờ thì có đau đớn gì khi đọc về bệnh của Vrubel, khi có cả một loạt các loại thuốc có thể dẫn anh ta ra khỏi căn bệnh tiến triển.

Ít nhất trong thời gian dài hơn để lại nó trong công ty của người khỏe mạnh. Và rồi anh ấy rời đi và mất liên lạc với họ. Tuy nhiên, anh đã cố gắng viết một ít. Đây là một bông hồng trong ly, đây là bức chân dung của Bryusov, mà chính nhà thơ muốn giống như thế.

Nặng nhất

Đây là giai đoạn cuối cùng khi nghệ sĩ bị mù. Bốn năm anh ta sẽ ở trong bóng tối hoàn hảo, khi những tư tưởng đang lộn xộn trong đầu và không thể chuyển qua tấm vải. Chỉ có một thứ còn lại là nghe nhạc, lôi cuốn tiếng nói của vợ, nghe những cuốn sách được đọc cho anh ta. Nhưng anh đã ở trong một thế giới khác, một thế giới ảo giác, từ đó anh thỉnh thoảng rời đi. Ngay trước khi ông qua đời, ông trở về thế giới của chúng ta, rửa sạch, như ông yêu mình, với nước hoa cologne. Và đến sáng anh ta đã đi. Đó là vào năm 1910.

Vị thiên tài, Mikhail Vrubel, người mà những người đương thời của ông ta không hiểu được đã lặng lẽ và vô tư. Tiểu sử và sự sáng tạo là một cuộc phản đối chống lại cái ác, tràn ngập niềm đam mê của bản chất nóng nảy của ông. Trong những hình ảnh bi thảm của mình, ông thể hiện ánh sáng và cao quý. Cuộc đấu tranh giữa hai nguyên tắc đối lập - ánh sáng và bóng tối - là chủ đề của tác phẩm của ông. Block đã nói về ngôi mộ của mình rằng Vrubel đã bỏ Demons của mình cho tất cả mọi người "như các phép kể chuyện chống lại những điều tà ác."