Văn học và điện ảnh là một sự kết hợp không thể tách rời của hai loại nghệ thuật

Rạp chiếu phim và văn học là những hình thức nghệ thuật gắn bó chặt chẽ với nhau. Một trong số họ bắt nguồn từ thời cổ đại. Cái kia là vào cuối thế kỷ XIX. Tuy nhiên, văn học và điện ảnh có một mối liên hệ chặt chẽ, không làm suy yếu ngay cả trong thời đại công nghệ máy tính. Sức mạnh của liên minh này là gì?

Văn học và hiện tại

Một người đàn ông của thế kỷ XXI đang vội vàng sống. Anh ta không có thời gian để thảo luận lâu dài. Anh ta cần có thời gian để làm nghề, có được một nghề mới, có được một sự mới lạ về công nghệ. Nói cách khác, để xây dựng một cuộc sống theo một cách hiện đại.

Đọc ba khối lượng công việc của cổ điển? Đối với những gì? Xem phiên bản phim phim sẽ mất không quá hai giờ. Hoạt động này, không giống như đọc sách, sẽ phù hợp với nhịp điệu nhanh chóng của cuộc sống. Tuy nhiên, công việc của các đạo diễn xuất sắc và diễn viên cho thấy khác. Văn học và điện ảnh đã không bị mất liên lạc. Một loại hình nghệ thuật tương đối mới có thể làm sống lại sự quan tâm đến những gì xuất hiện trong Antiquity.

Phim khuyến khích đọc sách

Nhà quay phim và ngày nay chuyển sang các tác phẩm văn học cổ điển. Trong những thập kỷ gần đây, không có một bộ phim nào thích ứng được. Theo tiểu thuyết của Dostoevsky, ví dụ, một đạo diễn nổi tiếng đã thực hiện một loạt phim truyền hình. Đáng ngạc nhiên, các nhà xuất bản đã phải xuất bản cuốn tiểu thuyết "Idiot" trong các ấn bản khổng lồ. Sau khi xem bộ phim, người đàn ông hiện đại, mặc dù không có thời gian rảnh, bắt đầu đọc Dostoevsky.

Ví dụ về kiểm tra, kích thích bán hàng trong thị trường sách, rất nhiều. Nhưng để hiểu được mối liên hệ giữa văn học và điện ảnh, nên nhớ rằng mọi thứ bắt đầu từ đâu. Ai và lần đầu tiên sử dụng một tác phẩm nghệ thuật làm tài liệu cho việc sáng tạo ra bộ phim?

Sự nổi lên của điện ảnh

Rạp chiếu phim đã được tạo ra vào thế kỷ XIX. Nhưng bộ phim âm thanh đầu tiên xuất hiện nhiều hơn vào năm 1927. Điện ảnh trở thành, như con chó thiền của Bulgakov đã nói, đó là sự an ủi duy nhất cho phụ nữ. Nhưng không chỉ cho họ. Rạp chiếu phim đã trở nên phổ biến.

Màn hình thích ứng của tác phẩm nghệ thuật, nhận ra sự kết nối của các loại hình nghệ thuật như văn học và điện ảnh, đã trở thành một thể loại không thể thiếu. Đạo diễn và nhà biên kịch đã chuyển sang sáng tạo của các tác phẩm kinh điển. Năm 1902, một bộ phim ngắn dựa trên tác phẩm của Zola đã bị bắn.

Ngay cả trước khi sự ra đời của rạp chiếu phim âm thanh, đạo diễn đã bắt đầu quay những tác phẩm nổi tiếng của các nhà văn Nga. Năm 1909, Peter Chardynin đã giới thiệu với khán giả về cách giải thích của ông về bài thơ Dead Souls. Tuy nhiên, nếu chúng ta nói về "Văn học Nga trong Rạp chiếu phim", chúng ta nên nói một vài lời về sự thích nghi của những câu chuyện của Pushkin.

Khuyến khích quay phim

Cho đến năm 1917, gần như tất cả các tác phẩm của nhà văn Nga vĩ đại đã được tạo ra. Tất nhiên, chúng ta đang nói về văn xuôi. Các phiên bản màn hình của đầu thế kỷ hai mươi ít có điểm chung với hiện đại. Thay vào đó, họ là một số minh họa cho những câu chuyện nổi tiếng.

Trong thời đại của điện ảnh im lặng, các nhà làm phim chuyển sang các tài liệu của Pushkin, có thể là do việc quảng cáo một loại nghệ thuật mới. Điện ảnh cần một cái tên được biết đến khắp Nga. Trước khi cách mạng, các công ty điện ảnh tư nhân hoạt động trong nước. Sau năm thứ mười bảy, các hoạt động của họ đã ngưng. Tuy nhiên, những bộ phim dựa trên văn xuôi của Pushkin vẫn tiếp tục được tạo ra trong thời kỳ khó khăn của Nga.

Trong lịch sử của sự thích nghi Liên Xô đã có những khoảng thời gian im lặng. Ví dụ, với thời kỳ tan băng của Khrushchev chỉ có một bộ phim, dựa trên tác phẩm của Pushkin, "Con gái của thuyền trưởng".

Leo Tolstoy

Lần đầu tiên, các nhà làm phim trong nước đã cố gắng biến Chiến tranh và Hòa bình thành màn hình vào năm 2015. Sau đó các đạo diễn nước ngoài được truyền cảm hứng bởi tác phẩm của Tolstoy. Trong một trong những bản chuyển thể, vai diễn của Natasha Rostova được Audrey Hepburn đóng. Nhưng những gì nhà làm phim Mỹ, thậm chí cả những người có năng lực nhất, có thể biết về linh hồn Nga bí ẩn? Đạo diễn Hollywood không thể truyền đạt tinh thần đặc trưng quốc gia của cuốn tiểu thuyết của Leo Tolstoy. Vì vậy, các nhân viên Liên Xô của văn hóa tin tưởng. Vì vậy, họ quyết định làm một bộ phim dựa trên cuốn sách của nhà văn vĩ đại. Và tương đương với bộ phim này thích nghi với nhiều tiêu chí, điện ảnh thế giới không phải là.

Bộ phim, có trong Cuốn Kỷ lục Guinness

Sergei Bondarchuk được chọn làm giám đốc bộ phim. Trong số quỹ này đã phân bổ 30.000 rúp (đáng kể so với số tiền đó). Các nghệ sĩ bắt đầu làm việc trên phác hoạ trang phục và trang trí. Nhà văn viết kịch bản nghiên cứu văn học, sự tương ứng của Tolstoy, các nguồn tài liệu quân sự và tài liệu. Nhiều tháng để diễn xuất. Việc quay phim đi kèm với rất nhiều khó khăn. Các diễn viên khi bắt đầu làm việc đã thay đổi nhiều lần.

Văn học Nga trong rạp chiếu phim quốc gia có một lịch sử lâu dài và thú vị. Nhưng không bao giờ, trước và sau, việc quay một tác phẩm nghệ thuật không phải là quá lớn. Theo số lượng các ngôi sao điện ảnh, bộ phim "Chiến tranh và Hòa bình" không có trong lịch sử.

Fyodor Dostoevsky

Bộ phim đầu tiên của nhà văn văn xuôi được quay vào năm 1910. Một phần tư thế kỷ sau "Câu chuyện Petersburg" xuất hiện, đại diện cho một hỗn hợp của "Netochka Nezvanova" và "White Nights". Sau đó Dostoevsky đã tạo ra các bức tranh ở Pháp, Nhật, Ý. Đối với rạp chiếu phim trong nước, không có văn xuôi nào đã không gây tranh cãi và tranh luận nhiều về các phương pháp diễn giải trên màn hình vì tác giả đã tạo ra "cuốn sách năm cuốn" tuyệt vời.

Viễn tưởng trong điện ảnh của thời kỳ Liên Xô là, trước hết, là sự thích nghi của các câu truyện, tiểu thuyết, tiểu thuyết của Dostoevsky. Nhân vật của anh ấy rất phức tạp khi chơi chúng trong môi trường diễn xuất được coi là một vinh dự lớn. Đối với các nhà làm phim, sự chuyển thể tương tự của "Idiot" hoặc bất kỳ tác phẩm nào khác của Dostoevsky không chỉ là chuyển giao cốt truyện cho màn ảnh. Đây là cơ hội để cung cấp cho người xem một tầm nhìn đặc biệt về những ý tưởng của nhà văn xuôi.

Sách thần bí

Hiệp hội Văn học và Điện ảnh đã sụp đổ nhiều lần trong nỗ lực quay phim "Masters and Margarita".

Bulgakov là nhà văn Nga bí ẩn nhất. Rất nhiều điều đã được nói về số phận ma quỷ bức hại các diễn viên đóng vai anh hùng của cuốn tiểu thuyết. Việc quay phim của cuốn Bulgakov, như một quy luật, đã bị gián đoạn. Đã hoàn thành chỉ có hai giám đốc.

Có lẽ toàn bộ điều là trong thần bí xung quanh nhà văn. Hoặc, có lẽ, có những lĩnh vực có ý thức về con người, trong đó văn học và điện ảnh vẫn không giao nhau? Thành phần của Bulgakov ngày nay không có một bộ phim chuyển thể, nó sẽ tương ứng với bản gốc. Không một giám đốc nào có thể tái tạo bầu không khí của xã hội Moscow, sự tàn phá của Master, nỗi đau của Margarita, các thủ đoạn của Koroviev và Behemoth, sao cho những ấn tượng của bộ phim có thể so sánh được bằng sức mạnh với cảm giác mà người đọc đang trải qua. Nhưng để nói rằng văn xuôi của Bulgakov không phải là phim chuyển thể là không thể.

"Một trái tim con người, không phải là một con chó ..."

Năm 1987, trong một trong những tạp chí văn học đã được xuất bản câu chuyện "Chó tim". Một năm sau, Vladimir Bortko tiếp tục quay một bộ phim dựa trên tác phẩm của Bulgakov. Kết quả công việc của đạo diễn, diễn viên nổi bật và nhà soạn nhạc nổi tiếng là phiên bản màn ảnh hay nhất của văn xuôi của nhà văn này trong lịch sử điện ảnh.

Đạo diễn đã không thay đổi cốt truyện để quay phim. Ông đã tạo ra một hệ thống hình ảnh dựa trên văn xuôi của Bulgakov. Sharikov sẽ không trở thành một kinopersonazhem thú vị và đầy màu sắc, nếu trong việc tạo ra nhân vật của mình, nhà biên kịch và đạo diễn chỉ sử dụng bản gốc.

Cảnh đã được thêm vào. Trong quá trình tạo ra bộ phim, đạo diễn đã tham gia Julia Kima. Nhà thơ viết văn bản cho các bài hát do những người tham gia cuộc họp thực hiện, do đó không được yêu mến bởi Preobrazhensky. Kim cũng là tác giả của các chastooshka không thể in được, kết hợp với các điệu múa của Sharikov, đã dẫn giáo sư này vào tình trạng bất tỉnh. "Nó vẫn đang nhảy múa à?" Giáo sư hỏi một giọng yếu ớt. Phản ứng hài hước không phải là câu chuyện của Bulgakov. Tác giả của bộ phim đã đầu tư với những từ này để nhận thức, sự cay đắng mà người sáng tạo của khoa học trên thế giới đang trải nghiệm khi nhìn thấy kết quả của thí nghiệm của mình.

Sharikov là ai? Đây không phải là người đàn ông có trái tim của một con chó, như bác sĩ Bormental đã nói. Sharikov là một kẻ hèn nhát với trái tim của con người. Và trong điều này, theo Preobrazhensky, là lý do cho những hậu quả khủng khiếp của hoạt động.

Sharikov tạo ra thế giới mới của mình trong hận thù của người già. Anh ta không có học thức, cứng đầu và phân loại. Ông đã bày tỏ một quan điểm về cải cách kinh tế cần thiết rất ngắn gọn, ngắn gọn: "Lấy và chia sẻ." Trong bộ phim, nhân vật của Bulgakov sẽ không sống động, nếu không phải là một vở kịch của một diễn viên tài năng, những cảnh bổ sung, dường như không đáng kể. Đạo diễn đã cho tinh thần thời đại, cái gọi là sự hủy hoại, bầu không khí thảm khốc. Bi kịch của thời kỳ sau chiến tranh cũng được chuyển tải bằng âm nhạc tạo ra một nền trong bức tranh.

Sholokhov

Trong một nhà văn tài năng, một nhân vật nhỏ, nhỏ tăng lên mức của một anh hùng đầy đủ. Trong cuốn tiểu thuyết "Quiet Flows the Don" chỉ có những nhân vật như vậy. Sholokhov là một đại diện của xu hướng thực tế trong văn học. Nhưng ông không "chụp ảnh" những gì ông thấy. Cách mà một nhà văn trải qua kinh nghiệm và ấn tượng trên giấy có thể so sánh với kỹ năng của một hoạ sĩ. Và tác giả càng có tài, càng khó khăn cho giám đốc dịch ý tưởng của mình lên màn hình.

Sergei Gerasimov đã tạo ra một phong cách phù hợp với cuốn tiểu thuyết của Sholokhov. Sau đó, những nỗ lực của các nhà làm phim khác để chụp ảnh "Quiet Flows the Don" đã gây ra bởi cơn thịnh nộ của các nhà phê bình điện ảnh và sự thất vọng của khán giả. Rạp chiếu phim có liên quan đến văn học. Nhưng chỉ khi sự làm chủ của đạo diễn không kém hơn món quà của tác giả của tác giả cuốn sách, cho sự thích ứng mà anh ta đang thực hiện.

Vasily Shukshin

Văn xuôi của tác giả này rất dễ và gần với người đọc đơn giản. Shukshin không chỉ là một nhà văn mà còn là một nhà biên kịch, đạo diễn, diễn viên. Vì vậy anh ấy biết rõ hơn những nhà làm phim khác, sự kết nối giữa các khái niệm như văn học và điện ảnh mạnh mẽ đến mức nào.

Trẻ em ngày nay rất khó hiểu tại sao đọc một cuốn sách, nếu có một bộ phim. Những ý tưởng về văn học sẽ dẫn đến sự kiện rằng cuốn sách sẽ sớm trở nên hiếm hoi. Một vật lưu niệm không thực tế và vô dụng. Shukshin tin rằng không có sự thích nghi nào trên màn hình có thể thay thế việc đọc các tác phẩm của Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. Các phương tiện của điện ảnh và văn học, theo ông, không bình đẳng. Điện ảnh là một nghệ thuật. Nhưng chỉ có người đọc mới có thể đánh giá được sự làm chủ của đạo diễn.

Văn học trong nước trong điện ảnh là một chủ đề dành cho rất nhiều nghiên cứu. Những mặt cầu này có mối quan hệ lẫn nhau. Nhưng văn học có thể tồn tại nếu không thích ứng. Điện ảnh, tuy nhiên, không có văn xuôi cổ điển sẽ đại diện cho một hình thức ban đầu của giải trí. Ngay cả những bộ phim về các chủ đề ban đầu cũng chỉ được nhận những lời chỉ trích tích cực nếu chúng được tạo ra theo luật lệ của văn xuôi cổ điển.