Tranh của Leonardo da Vinci với tiêu đề và mô tả

Leonardo da Vinci sinh năm 1452 vào ngày 15 tháng 4. Ông chết năm 1519, vào ngày 2 tháng Năm. Dĩ nhiên người này, có thể là do những tài năng độc nhất vô nhị của hành tinh chúng ta. Ông được biết không chỉ là một trong những nhà điêu khắc và nghệ sĩ vĩ đại nhất của Ý, mà còn là một nhà thơ, nhạc sĩ, triết gia, nhà thực vật học, nhà giải phẫu học, nhà hoá học, kỹ sư, nhà nghiên cứu, nhà khoa học. Những khám phá và sáng tạo của ông đã vượt xa thời gian của hơn một kỷ nguyên. Những bức tranh chính của Leonardo da Vinci với những cái tên chúng tôi mô tả trong bài viết này.

"Chân dung của Ginevra de Benci"

Công việc này được tiến hành xấp xỉ trong giai đoạn từ 1474 đến 1478. Tác phẩm đầu tiên mô tả nhà thơ Florentine sống ở thế kỷ 15. Từ đó chúng ta sẽ bắt đầu trình bày cho bạn các bức tranh của Leonardo da Vinci với tên và mô tả.

Có lẽ, tác phẩm này có thể được coi là chân dung tâm lý đầu tiên trong lịch sử của hội hoạ. Nó thể hiện rõ tâm trạng buồn bã, có thể liên quan đến sự đổ vỡ mối quan hệ của cô gái này với Bernardo Bembo, đại sứ Venice, người yêu của cô. Gương mặt nhợt nhạt của Ginevra với đôi mắt hẹp và đôi chân mõm rộng, đứng so với nền của thiên nhiên - cảnh tối. Trong bức tranh, chúng ta thấy một bụi cây bách xù, được gọi là ginoplast. Đây là một gợi ý tinh tế về tên của cô gái. Bức tranh thể hiện kỹ năng kỹ thuật không nghi ngờ của nghệ sỹ. Với sự giúp đỡ của sfumato, mô hình người da đen và trắng, đường nét của hình được làm mềm. Đồng thời, tác giả đã vi phạm truyền thống thời Phục hưng hiện có trong các bức chân dung. Mô hình được xoay sang phải, và không phải sang trái, tương ứng, cũng là một nguồn sáng.

Biểu tượng nằm ở mặt sau của tác phẩm này - một chi nhánh của cây bách xù, đặt bên trong vòng hoa của các cành cây và các nhánh hoa liễu. "Vẻ đẹp là vật trang trí của đức hạnh", bản khắc La tinh viết trên băng keo quấn quanh chúng.

"Saint Jerome"

Chúng tôi tiếp tục mô tả các bức tranh của Leonardo da Vinci với tên. Tác phẩm tiếp theo được thực hiện bởi nghệ sĩ năm 1482. Nó được lưu trữ trong Bảo tàng Vatican. Thật không may, một số bức tranh của nghệ sĩ tuyệt vời này, nhà tư tưởng, học giả của thời Phục hưng vẫn chưa kết thúc. Đối với họ, đó là bức tranh được chúng tôi quan tâm. Tuy nhiên, đó là một tác phẩm, trong đó ý định của cả tác giả đã được nhìn thấy. Bức tranh "Saint Jerome" được trình diễn ở mức dưới bức tranh.

Mô tả bức tranh

Nó cho thấy Saint Jerome - một dịch giả của Kinh Thánh bằng tiếng Latinh, một nhà tư tưởng tôn giáo, khổ hạnh và khổ hạnh, người đã về hưu ở sa mạc, nơi ông đã dành nhiều năm. Người này được miêu tả như là hối cải. Đôi mắt của anh đang cầu xin. Anh ta kéo áo choàng ra, quăng vào vai anh ta, và lấy người kia quay lại, đập vào ngực anh bằng đá. Các cơ của người khổ hạnh, khuôn mặt, cánh tay và vai căng thẳng, chân trên tảng đá lớn đứng vững chắc. Một tiếng kêu cứu liên tục của sự tha thứ là Jerome. Trong cảnh đầu, chúng ta thấy một con sư tử, theo truyền thuyết, đã đi cùng vị thánh này kể từ khi gặp con thú ở sa mạc và gặp ông ta trong sa mạc. Động vật hoang dã này đã gửi đến điều thiện và tình yêu, mà Thiên Chúa đã lấp đầy linh hồn của Jerome.

"Madonna và Con với Thánh Anne"

Tác phẩm này, được lưu giữ ngày nay ở Bảo tàng Louvre, được thực hiện vào năm 1510 trên một âm mưu phổ biến. Nó miêu tả Đức Kitô trẻ sơ sinh với Đức Thánh Linh và Anna, mẹ cô. Từ các sáng tác trước đó đã được tĩnh, sự sắp xếp của các con số trong nhóm này khác. Leonardo da Vinci trong những năm đầu tiên của thế kỷ 16 đã làm việc trên nhiều phiên bản khác nhau của câu chuyện này. Ví dụ, có một hình ảnh mà một cách giải thích khác được trình bày, bao gồm cả John Baptist vào giai đoạn sơ sinh.

Mặc dù mô tả St .. Anna tại chỗ, bình thường đối với cô, đó là phía sau Virgin Virgin, là rất thực tế và cả ba nhân vật đều đang còn sống. Leonardo da Vinci, di chuyển ra khỏi truyền thống hiện tại sau đó mô tả Anna như một bà vợ già, đã viết cô ấy bất ngờ hấp dẫn và trẻ. Cô ấy nhìn thấy em bé khó mà kiềm chế được niềm vui. Một sự ám chỉ đến vai trò tương lai của một nạn nhân vô tội, con chiên của Chúa để chuộc tội là thịt cừu trong vòng tay của Chúa Kitô.

"Madonna và Con"

Hình ảnh này được trưng bày tại Hermitage. Số năm thành lập - 1490-1491. Nó cũng có một cái tên thứ hai - "Madonna of Lita" với tên của một trong những chủ sở hữu của vải này bởi Leonardo da Vinci. Tiêu đề của bức tranh "Madonna and Child" kể cho chúng ta câu chuyện. Mỗi người nhìn vào bức tranh sơn dầu, có một cảm giác tĩnh lặng tuyệt vời, tâm linh chiêm niệm của sự im lặng. Theo hình ảnh của Madonna, da Vinci kết hợp thế gian, gợi cảm, tinh thần và cao cả vào một hình ảnh không thể lay chuyển của vẻ đẹp hài hòa. Khuôn mặt cô thanh thản, và mặc dù không có nụ cười trên môi, dáng vẻ và độ nghiêng của đầu thể hiện sự dịu dàng vô hạn đối với đứa trẻ. Madonna chăm sóc em bé. Anh ta nhìn vắng mặt người xem, nắm lấy tay phải của mẹ. Bên trái là một con chim mỏ vàng, là biểu tượng của linh hồn Kitô hữu.

"Madonna của Benoit" ("Madonna and Child")

Có hai bức tranh của Leonardo da Vinci với tên (ảnh của một trong số chúng đã được trình bày ở trên), tương tự như nhau. "Madonna and Child" - đây là "Madonna của Benoit" và "Madonna of Lita". Chúng ta đã gặp cái sau. Nói với bạn về việc đầu tiên. Tác phẩm này cũng được giữ trong Hermitage. Các nghệ sĩ hoàn thành nó vào năm 1478.

Hình ảnh này là một trong những biểu tượng nhất trong tác phẩm của ông. Trung tâm của thành phần là hoa trong tay của Mary, người mà Chúa Giêsu trải dài. Các bậc thầy mặc trang phục theo phong cách Florentine đã có từ thế kỷ 15, Madonna, cũng như em bé trong phòng, được thắp sáng bởi một cửa sổ nằm ở phía sau phòng. Nhưng một ánh sáng mềm, khác đang rót từ phía trên. Ông là hoạt hình vải bạt với các trò chơi chiaroscuro. Điều này cho phép chiều rộng cho các con số, cho thấy mô hình mẫu. Hình ảnh có màu hơi dịu, mềm.

"Mona Lisa"

Chúng tôi tiếp tục mô tả các bức tranh của Leonardo da Vinci với tên và năm. Tác phẩm thú vị tiếp theo hiện đang ở Louvre. Nó được viết từ 1503 đến 1505. Trong hồ sơ của nghệ sĩ không có một đề cập đến duy nhất của tác phẩm này. Có lẽ chúng ta đang nói về tấm vải nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci - bức tranh "Mona Lisa".

Ai được miêu tả trong bức tranh này?

Có rất nhiều phiên bản của một trong những người thực sự hình trong hình. Người ta gợi ý rằng đây là chân dung tự họa của nghệ sĩ hay học trò của anh, hình ảnh của mẹ anh hoặc đơn giản là hình ảnh nữ giới tập thể. Theo quan điểm chính thức, vợ của một thương gia Florentine được đại diện trong bức tranh. Trên môi của người phụ nữ này, nụ cười nổi tiếng và bí ẩn bao trùm lên khuôn mặt cô ấy đóng băng. Dường như người xem không nhìn cô, nhưng cô đang nhìn anh với một sự hiểu biết, sâu thẳm.

Rất mỏng, gần như trong suốt lớp làm một hình ảnh. Dường như nó còn sống, và không được sơn. Vì vậy, những vết bẩn nhỏ mà không có tia X hay kính hiển vi tiết lộ vết tích của tác phẩm và không thể xác định số lớp trong bức tranh. Vô cùng trên không "Gioconda". Một đám mây nhẹ tràn ngập không gian của bức tranh. Nó truyền ánh sáng rải rác.

"Thông báo"

Những bức tranh chính của Leonardo da Vinci với những cái tên mà chúng tôi trình bày trong bài viết này, kết luận với một mô tả về bức tranh tiếp theo. Tác phẩm này có thể được ngưỡng mộ trong Phòng trưng bày Uffizi. Nó được viết vào năm 1472.

Trên tấm vải, ông chủ làm việc trong khi vẫn còn trong xưởng của Verrocchio. Các nghệ sĩ đã phải hoàn thành bức tranh này, bắt đầu bởi các sinh viên khác, và cũng để sửa chữa những sai lầm của họ. Leonardo đã trình bày một số phác hoạ, mô tả áo choàng của Mary, cũng như áo choàng của thiên sứ Gabriel. Ông viết lại những bức vẽ trên cơ sở những bức vẽ này. Chúng là kết quả của những nếp gấp to lớn. Sau đó, thầy viết đầu Gabriel lại, hơi uốn cong nó, nhưng không thay đổi hình ảnh của Maria. Tư thế của cô ấy trông không tự nhiên. Có lẽ, người làm việc trên vải trước khi Leonardo không biết pháp luật của góc nhìn rất tốt. Tuy nhiên, trong một cách bất ngờ, tất cả các lỗi này cho thấy khó khăn là làm chủ được bức tranh thực tế.

Đây là những bức tranh chính của Leonardo da Vinci với tên và mô tả. Chúng tôi đã cố gắng để nói ngắn gọn về họ. Tất nhiên, tên của các bức tranh của Leonardo da Vinci bằng tiếng Anh có vẻ khác, cũng như ở Ý, ngôn ngữ của chính nghệ sĩ. Tuy nhiên, mỗi người, không phân biệt quốc tịch, đều có thể thực hiện được những tác phẩm tuyệt vời này. Chẳng hạn, nhiều tiếng Anh, không cần phải xem tên của bức tranh của Leonardo da Vinci bằng tiếng Anh. Họ đã biết loại công việc này là gì. Các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại rất phổ biến mà họ thường không cần phải được giới thiệu.