Trường phái dã thú sơn: Đặc điểm của xu hướng mới

Sự khởi đầu của thế kỷ XX được đánh dấu bằng sự xuất hiện trong các bức tranh của một phong trào nghệ thuật mới - trường phái dã thú. Các công trình đầu tiên trong phong cách này đã xuất hiện trong những năm gần đây của thế kỷ XIX. Tên xuất phát từ sự chỉ đạo của từ tiếng Pháp "fauve", có nghĩa là "động vật hoang dã." Nhưng phiên bản thành lập hơn của bản dịch là chữ "hoang dã", đó là liên kết với các đại diện của xu hướng này. Đây là lần đầu tiên một tính năng như vậy sẽ được sử dụng cho nhà phê bình nổi tiếng Louis Voxelle trên các tác phẩm của một số nghệ sĩ trẻ, mà hình ảnh được trình bày vào năm 1905 tại Salon d'Automne.

Ngoài những bức tranh trong salon là một bức tượng, được thực hiện trong phong cách của thời kỳ Phục hưng Ý. Thấy cô được bao bọc bởi công việc không bình thường, nhà phê bình nói rằng con số này là tương tự như Donatello một trong những con thú hoang dã. Vì vậy, nó đã xảy ra rằng các đại diện của các xu hướng mới được gọi là trường phái dã thú.

bức tranh trường phái dã thú

nhà cải tạo đã tạo ra một tranh cãi sôi nổi giữa các du khách đến chương trình, bởi vì họ là về cơ bản khác với phong cách hiện. Cách tiếp cận độc đáo với nghệ thuật và một cái nhìn đặc biệt của thế giới khuấy động xã hội: chống lại trường phái dã thú Ấn tượng càng trở nên có vẻ hợp lý và quen thuộc hơn, truyền thống.

Trường phái dã thú sơn khác với các dòng khác: các nghệ sĩ làm việc theo hướng này, không thống nhất bởi bất kỳ chương trình thẩm mỹ chung. vải của họ - đó là thay vì một cách để khẳng định cái nhìn chủ quan của thế giới, bằng cách sử dụng các hình dạng và hình thức đơn giản nhất. độ sắc nét cố ý các giải pháp tổng hợp, từ chối của quan điểm tuyến tính, primitivization miêu tả - tất cả đã quy tụ các nghệ sĩ như Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke và những người khác.

Đại diện sơn Fauve, mặc dù nguyên tắc tương tự tôn trọng trong công việc, thế giới quan khác nhau. Andre Derain là hợp lý hơn; Henri Matisse - mơ mộng; hình ảnh Zhorzh Ruo bày tỏ với bi kịch nói riêng và lố bịch. sự khác biệt tương phản như vậy là lý do mà các Fauves được kết hợp với nhau một thời gian ngắn khác (công đoàn đã chia tay vào năm 1908). Sau đó, họ chia tay nhau, và mỗi người trong số các nghệ sĩ tìm thấy mình trong một nhận thức thích hợp hơn và phong cách, thay đổi với các phương pháp làm việc và nguyên tắc sáng tạo.

Đặc điểm của xu hướng mới

Hoạt động của Fauves, mặc dù thời gian ngắn của nhóm kết hợp của đại diện của mình, đã có một ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của hội họa châu Âu. Trộn những thành tựu quan trọng nhất của thời điểm đó, việc vay của các kỹ thuật khác nhau từ phong cách khác nhau đã làm cho khu vực này đặc biệt và cũng dễ nhận biết. Trường phái dã thú sơn trở thành một loại thử thách, tiếp nhận trộn của bản in màu Nhật Bản, kỹ thuật hậu trường phái ấn tượng và thậm chí các nghệ sĩ thời trung cổ. Mục đích của Fauves là việc sử dụng tối đa màu sắc, đó là một phép thử của tâm trạng của tác giả. Thông thường ưu tiên cho các tông màu tươi sáng được chơi trên độ tương phản với màu sắc tự nhiên tự nhiên, nhấn mạnh và nổi bật chúng. Thông qua phương pháp này, các hình ảnh khác nhau sức mạnh phi thường và biểu hiện.

Matisse và tầm nhìn của ông về bức tranh

Đối với một số nghệ sĩ đã quyết định thể hiện trong hỗn hợp nghệ thuật của mình phong cách khác nhau, mục tiêu trở thành trường phái dã thú sơn. Matisse - một trong những đại diện nổi bật nhất của xu hướng này không chỉ là người sáng lập, mà còn là một người đã có những đóng góp quan trọng đối với sự phát triển.

Đặc biệt, ông là người đầu tiên khu nghỉ mát với các phương pháp có vẻ gây sốc: ví dụ, Matisse nghĩ phù hợp để miêu tả một người phụ nữ với một cái mũi màu xanh lá cây, nếu nó đã đưa ra một bức tranh về sự xa xỉ và gia vị. Ông lập luận rằng không mô tả một người phụ nữ, và một bức tranh, vì vậy các màu sắc có thể là những gì các nghệ sĩ muốn nhìn thấy cô ấy. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của trường phái ấn tượng nổi tiếng (đặc biệt là Van Gogh và Gauguin), Matisse đã tạo ra một, công việc ngon ngọt tươi sáng trong màu sắc phong phú.

kỹ thuật gốc của ca sĩ được đặc biệt thấy rõ trong bức tranh "Xem các Collioure", "Lady in the hat."

Trong đó, ông đã tìm cách nhấn mạnh các nguyên tắc cơ bản của các xu hướng mới, cụ thể là để diễn tả cảm xúc gây ra bởi những gì ông đã thấy, nhưng không gắn liền với màu sắc xung quanh, như thể hiện trên vải những sắc thái mà gần gũi với tinh thần của Đấng Tạo Hóa. Vì vậy, nó dường như bức tranh trường phái dã thú Matisse. Bức tranh của các danh họa sĩ avant-garde liên tục bị chỉ trích, một trong số họ - "Blue Nude" - nó thậm chí còn bị đốt cháy tại Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế của năm 1913, tổ chức tại thành phố Chicago.

Hiệu lực từ ngày Fauve bức tranh châu Âu

Trường phái dã thú sơn của các nghệ sĩ châu Âu đã đóng một vai trò rất lớn trong sự phát triển của mỹ thuật, đưa ra một động lực để các biểu hiện trên vải theo cách của những cảm giác ban đầu của các nghệ sĩ và tầm nhìn của họ trên thế giới. Nhân loại đã một lần nữa mở rộng chân trời triển vọng do Fauves đổi mới.